墨點 優畫教學 色彩靜物入門基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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魏文立，馮斌 著

圖書標籤:

• 色彩
• 靜物
• 繪畫
• 入門
• 基礎
• 優畫教學
• 墨點
• 美術
• 繪畫技巧
• 素描

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534045738

版次：1

商品編碼：11834311

品牌：墨點

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-12-01

用紙：銅版紙

編輯推薦

　　1.這是一套有視頻輔助學習的繪畫基礎教程書。《優畫教學》順應時代發展的趨勢，把書本繪畫知識同網絡視頻相結閤，免費贈送重要知識點的視頻，真正的幫助初學者快速上手，達到靜態與動態的知識傳授。有視頻，掃碼就可以看，如同老師在做示範一樣，先看後畫，學習變簡單。2.本套叢書，在知識點上總結歸納，幫助學生理清繪畫思路，真正做到優化的目的。內頁配有精美的作品，學習、臨摹快速提升自己的繪畫水平。

內容簡介

　　色彩靜物的入門基礎篇，色彩知識的講解，單體的分析，色調練習，示範臨摹，曆年試題解讀，初學者按部就班的學習，很有必要。這本書將靜物分為果蔬類、器皿類，組閤靜物分為水果主題、蔬菜主題、文具主題和花卉主題四大類，大量視頻，色彩起步很簡單！

作者簡介

　　魏文立，湖北人，大冶市美術傢協會會員，長期從事高中美術培訓工作，多次榮獲省、市級輔導金奬，獲得“市科技人纔創新奬”。多年的藝術教育工作，積纍瞭豐富的教學經驗，為各大藝術院校輸送瞭很多優秀人纔。

內頁插圖

目錄

Part1 繪畫工具
Part2 色彩基礎知識
Part3 色彩單體
Part4 色稿訓練
Part5 色彩步驟講解
Part6 色彩欣賞
Part7 考題案例

前言/序言

《墨點·優畫教學：色彩靜物入門基礎》 精煉筆觸，捕捉光影，綻放色彩的生命力 本書並非一本單純的繪畫技法教程，它是一次關於如何“看見”色彩，如何與色彩建立深刻對話的藝術探索之旅。我們相信，每一件靜物都蘊藏著其獨特的生命故事，而色彩，便是講述這些故事最生動、最直接的語言。本書旨在引導您穿越繁雜的繪畫步驟，直抵色彩的本質，讓您的畫筆不再隻是機械的工具，而是您錶達內心世界、捕捉客觀真實的靈魂伴侶。 核心理念：從“畫”到“觀”的轉變 在許多入門教程中，我們常常看到的是一步一步的“怎麼畫”。然而，真正的色彩靜物繪畫，始於“如何看”。色彩並非孤立存在，它們相互影響、相互映襯，在光影的舞蹈中呈現齣韆變萬化的姿態。本書將引導您培養一雙能夠洞察細微色彩變化的眼睛，理解色彩的冷暖、明暗、飽和度如何交織，共同構建起物體的體積、質感和空間。我們不教您套路，我們教您理解。理解瞭色彩的規律，您就能觸類旁通，無論是水果、花卉，還是器皿，都能在您的筆下煥發齣生動的美。 內容亮點： 1. 色彩感知力訓練： 色彩心理學基礎： 簡單易懂地介紹色彩在人類感知中的基本作用，例如暖色調帶來的溫馨感，冷色調帶來的寜靜感，以及不同顔色組閤可能引發的情緒聯想。這能幫助您在下筆前，對畫麵整體的情緒基調有一個初步的把握。 光與色的關係深度剖析： 深入淺齣地講解光源的性質（例如，暖黃的燈光、明亮的日光、柔和的陰天光）如何直接影響物體的色彩呈現。我們將詳細解析高光、亮部、反光、暗部、投影等各個區域的色彩變化，讓您理解為什麼同一物體在不同光綫下會展現齣截然不同的色彩麵貌。 色彩的相互作用： 重點講解色彩的對比關係（如互補色、對比色）和調和關係（如鄰近色、同類色），以及它們如何影響我們對畫麵色彩的感知。您將學會如何利用色彩的對比來突齣主體，如何運用色彩的調和來營造統一和諧的畫麵。 環境色的影響： 強調物體色彩並非獨立存在，它會受到周圍環境顔色的“染色”。例如，一個白色的球體放在紅色的桌麵上，其白色部分會帶有一絲紅色調。理解這一點，是塑造真實感和空間感的關鍵。 2. 靜物構成與元素解讀： 主體選擇與構圖原則： 引導您思考如何選擇具有錶現力的靜物組閤，以及如何運用經典的構圖法則（如黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等）來營造有吸引力且富有故事性的畫麵。我們不會提供固定的構圖模闆，而是提供構圖的思維框架，讓您能夠根據自己的創意靈活運用。 不同材質的錶現： 針對不同材質的靜物，例如光滑的玻璃器皿、細膩的陶瓷、粗糙的布料、飽滿的水果、柔軟的花瓣，我們將提供獨特的色彩錶現建議。重點講解如何運用色彩的冷暖、明暗變化以及筆觸的差異來模擬和凸顯它們的質感。例如，金屬的冷峻光澤、絲綢的柔滑反光、水果的飽滿水潤，都將通過色彩語言得以淋灕盡緻地展現。 空間感的營造： 探討如何通過色彩的遠近變化、明暗對比以及空氣透視等手法，在二維平麵上創造齣豐富的空間層次感。例如，前景物體色彩飽和度更高、對比度更強，後景物體色彩相對柔和、對比度減弱，形成視覺上的進深效果。 3. 色彩語言的運用與錶達： 色彩“情緒闆”的構建： 鼓勵您為不同的靜物組閤構建屬於自己的“色彩情緒闆”，思考您希望通過這幅畫傳達怎樣的情緒和氛圍，然後選擇與之匹配的色彩方案。是溫馨恬靜，還是熱情奔放？是神秘深邃，還是輕快明亮？ 筆觸與色彩的協同： 探討不同的筆觸（如厚塗、薄塗、點觸、颳擦）如何與色彩相互配閤，共同塑造形體和質感。例如，用粗獷的筆觸錶現布料的褶皺，用細膩的筆觸描繪花瓣的邊緣。 觀察力訓練與寫生技巧： 強調反復寫生的重要性，並通過一係列循序漸進的練習，幫助您提高對色彩細微變化的敏銳度。從單色寫生到有限色彩寫生，再到全色彩寫生，逐步解鎖色彩的奧秘。 從寫實到寫意： 在掌握基礎色彩規律後，引導您思考如何在寫實的基礎上，融入個人對色彩的主觀感受，賦予作品獨特的個性和藝術風格。 本書特點： 強調“理解”而非“模仿”： 我們不提供“照貓畫貓”式的教程，而是著重於培養讀者的色彩理解能力和分析能力，讓您能夠獨立思考和解決色彩問題。 注重實踐與反饋： 書中穿插瞭大量啓發性的練習題和思考題，鼓勵您動手實踐，並將所學知識融會貫通。我們鼓勵您帶著自己的作品與自己對話，反思每一次落筆的色彩選擇。 語言生動，圖文並茂： 復雜的色彩理論將以通俗易懂的語言呈現，配閤精美的範例作品和示意圖，讓您在輕鬆愉快的氛圍中掌握繪畫技巧。 引導獨立思考： 我們希望這本書能夠成為您藝術道路上的引路人，而非拐杖。您將學會如何提問，如何尋找答案，如何用自己的方式解讀色彩，創造屬於自己的藝術語言。 誰適閤閱讀本書？ 繪畫初學者： 想要打下紮實的色彩基礎，掌握靜物寫生的核心要領。 色彩睏惑者： 感覺自己在色彩運用上遇到瞭瓶頸，希望找到突破口。 想要提升畫麵錶現力的愛好者： 希望讓自己的作品在色彩上更加生動、有感染力。 對藝術充滿好奇的每一個人： 願意通過色彩來探索世界，錶達自我。 結語： 色彩是情緒的載體，是光影的語言，更是藝術傢內心世界的延伸。《墨點·優畫教學：色彩靜物入門基礎》希望成為您開啓這段精彩旅程的起點。我們不求您畫齣“完美”的作品，我們隻求您在色彩的世界裏，找到屬於自己的樂趣，發現物象的真實之美，並用您的畫筆，將這份美好一一呈現。讓我們一起，用眼睛去感受，用心靈去描繪，讓每一抹色彩，都綻放齣屬於它的生命光輝。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計非常舒服，每一頁都充滿瞭藝術氣息，不會像一些教材那樣死闆。翻開書頁，我首先被那些精美的靜物插畫所吸引，它們真實又富有詩意，仿佛能聞到水果的清香，感受到瓷器的溫潤。接著，我開始閱讀文字部分，作者的筆觸非常細膩，就像在娓娓道來一個關於色彩的故事。他並沒有直接拋齣大量的術語，而是通過一個個生動有趣的例子，來闡述色彩的原理。例如，在講解“色彩的對比”時，作者沒有泛泛而談，而是拿齣瞭一個橙子和一塊藍布的對比，讓我們直觀地感受到色彩的碰撞所産生的視覺衝擊力。我特彆欣賞書中對於“色彩的固有色”、“環境色”以及“光源色”的區分和講解，這讓我對物體錶麵的色彩有瞭更深層次的理解。我以前畫靜物，總覺得顔色灰濛濛的，缺乏生機，讀完這一部分，我纔明白，原來是忽略瞭這些重要的色彩因素。書中還有大量關於“明度”的講解，我以前對明度隻是模糊的概念，讀瞭之後纔理解，明度的變化是塑造體積感和空間感的核心。作者通過對比不同明度的色塊，讓我們清晰地看到，即使是同一種顔色，在不同的明度下，所呈現齣的視覺效果也大相徑庭。而且，這本書的排版也非常人性化，大量的留白，讓眼睛得到充分的休息，也更容易將注意力集中在圖像和文字上。我嘗試著按照書中的步驟，去畫一個簡單的玻璃杯，從最初的簡單素描，到一點一點地疊加色彩，去錶現玻璃杯的透明感和摺射的光綫，這個過程讓我沉浸其中，仿佛時間都靜止瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“寫實錶現”的講解，也讓我受益匪淺。我以前總覺得，畫得越像越好，但其實，寫實也講究“取捨”和“提煉”。作者在講解如何錶現物體的“質感”時，並不是要求我們把每一個細節都畫得一模一樣，而是教我們抓住物體的“特徵性”質感。比如，對於光滑的金屬，我們要注意錶現它的“反光”和“鏡麵效果”；對於粗糙的木頭，我們要注意錶現它的“紋理”和“毛刺感”。我嘗試著去畫一把舊椅子，我不再隻是一個勁地去畫木頭的紋理，而是開始觀察椅子錶麵的磨損，以及在光綫照射下，木頭紋理所産生的微妙變化。作者甚至還講到瞭如何利用“色彩的微妙變化”來錶現質感，比如，即使是同一種顔色的木頭，在不同的光綫下，也會呈現齣不同的冷暖傾嚮。我感覺，通過這本書，我對“寫實”的理解，從“形似”提升到瞭“神似”。我不再僅僅滿足於畫齣物體的外形，而是開始追求捕捉物體內在的“生命力”。

評分☆☆☆☆☆

我一直很喜歡收集畫冊，但很多畫冊的講解都過於理論化，讓我覺得距離實操很遠。而這本書，則更像是一本“實用手冊”。它的講解非常注重“動手實踐”，每一個理論點，幾乎都有配套的練習。我最喜歡的是它關於“筆觸”的講解，作者通過不同的畫筆、不同的運筆方式，演示瞭如何錶現不同物體的質感。例如，用粗糙的筆觸來錶現毛絨絨的玩具，用細膩的筆觸來錶現光滑的皮膚。我記得其中一個章節，教我們如何用“乾筆觸”來錶現陶器的粗糙感，我當時就拿瞭一個素描本，嘗試著用不同的力度和方嚮去塗抹，真的能感覺到那種粗糙的質感。這本書也提到瞭“肌理”的重要性，我以前隻是聽說過，但不知道該如何運用。作者通過一些案例，讓我明白，通過筆觸和顔色的疊加，可以在畫麵中創造齣豐富的肌理，讓畫麵更具錶現力。我嘗試著去畫一束鮮花，我不再僅僅追求顔色上的準確，而是開始思考，花瓣的質感是什麼樣的？是光滑的，還是帶有絨毛的？我用不同的筆觸去錶現，感覺整個畫麵都活瞭起來。

評分☆☆☆☆☆

這本《墨點 優畫教學 色彩靜物入門基礎》就像是一扇為我敞開的色彩世界的大門。在此之前，我一直覺得繪畫，尤其是色彩靜物，是遙不可及的技能，仿佛需要天賦和多年的磨練。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的看法。它並非上來就灌輸復雜的理論，而是從最最基礎的“觀察”入手。我記得其中一個章節，詳細講解瞭如何去“看”一個蘋果，不僅僅是看它的形狀，更重要的是看它錶麵的光影變化，看它不同角度下呈現齣的微妙色彩。作者用非常生活化的語言，配以大量的實例圖片，讓我第一次意識到，原來一個普通的靜物，背後隱藏著如此豐富的光影層次和色彩關係。書中對於色彩混閤的講解也十分透徹，不再是簡單的“紅加黃等於橙”，而是深入到不同色相、明度、純度之間的微妙變化，以及如何通過調色來錶現物體的質感。我印象最深刻的是關於“冷暖對比”的運用，作者通過幾個簡單的靜物組閤，生動地展示瞭如何利用冷暖色的巧妙搭配，讓畫麵産生空間感和呼吸感，甚至賦予瞭靜物生命。這本書的優點在於它的循序漸進，不會讓你覺得枯燥乏味，而是讓你在實踐中不斷獲得成就感。從最初的寥寥幾筆勾勒輪廓，到後來能夠自信地運用色彩去塑造形體，這個過程是令人欣喜的。我尤其喜歡它在講解中提到的“留白”的藝術，以及如何通過“點”和“綫”來豐富畫麵細節，這些小小的技巧，卻能讓我的作品瞬間提升一個檔次。這本書更像是一位耐心循導的老師，它不會告訴你“你應該怎麼畫”，而是引導你去“發現”該怎麼畫，這種啓發式的教學方式，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我一直對如何處理畫麵中的“體積感”感到睏惑，總覺得我的靜物畫缺乏立體感，扁平的像一張紙。但是，這本書中的一些講解，簡直是給我打開瞭新世界的大門。作者在講解“光影”的部分，不是簡單地告訴你哪裏有陰影，哪裏有亮部，而是深入剖析瞭光綫是如何作用於物體錶麵，又是如何産生不同的明暗變化。他用大量的圖示，展示瞭同一個物體在不同光源下的錶現，比如頂光、側光、逆光等等，每一種光綫都會帶來完全不同的視覺效果。我最喜歡的是關於“邊緣的虛實”的處理，我以前畫東西，總是把輪廓綫畫得死死的，顯得很不自然。而這本書告訴我，在實際觀察中，物體的邊緣並不是那麼清晰銳利的，尤其是在光影交界處，邊緣會根據光綫的強弱和物體錶麵的材質産生虛實變化。作者甚至還講解瞭如何運用“筆觸”來錶現這種虛實感，比如用乾筆觸來錶現粗糙的物體錶麵，用濕潤的筆觸來錶現光滑的錶麵。我按照書中的方法，去嘗試畫一個木質的盒子，我開始注意觀察盒子的棱角處，在光綫的照射下，並不是一道生硬的直綫，而是會有一點點微妙的弧度，並且顔色也會有細微的變化。這些細節的處理，讓我第一次體會到瞭，原來繪畫的魅力就在於對這些細微之處的捕捉。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式真的非常“人性化”。我特彆喜歡它在講解過程中，經常會穿插一些“小貼士”或者“注意事項”，這些零散的提示，往往能解決我畫畫過程中遇到的很多實際問題。比如，在講解如何畫齣透明的玻璃杯時，作者會提醒我們要注意“反光”和“摺射”，並且會給齣一些具體的畫法。我記得書中有一個關於“如何錶現布料的褶皺”的章節，作者不僅僅是告訴我們如何畫齣褶皺的形狀，還強調瞭要根據布料的材質和光源來調整褶皺的明暗關係。我嘗試著去畫一條絲巾，我不再是隨意地畫齣一些彎麯的綫條，而是開始觀察絲巾在光綫下的褶皺，哪裏是受光麵，哪裏是背光麵，以及褶皺的邊緣是如何被光綫勾勒齣來的。這些細小的提示，就像是路邊的指路牌，在我迷茫的時候，給我指明瞭方嚮。而且，這本書的語言風格非常輕鬆活潑，沒有那種高高在上的說教感，讀起來就像和一位經驗豐富的畫友在交流。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“構圖創新”方麵，也給瞭我很多新的思路。我以前畫靜物，總是喜歡把東西擺得滿滿當當，畫麵顯得很擁擠。但是，這本書鼓勵我去嘗試“留白”的藝術。作者通過一些成功的案例，讓我明白，適當的留白，不僅可以讓畫麵更有呼吸感，還能更好地突齣主體。我記得其中有一個章節，是關於如何利用“負空間”來增強畫麵的錶現力。我以前從來沒有考慮過負空間，隻覺得空白就是空白。但是，讀瞭之後，我纔意識到，空白的空間也可以成為畫麵的一部分，可以與主體形成有趣的對比和呼應。我嘗試著去畫一個簡單的花瓶，我不再是把花瓶畫得很大，而是讓花瓶在畫麵中占據一個相對較小的位置，並且讓周圍留齣大量的空白。這樣一來，花瓶的形狀和色彩反而顯得更加突齣，整個畫麵也顯得更加簡潔而有力。這本書讓我明白，構圖不僅僅是元素的排列組閤，更是一種“意境”的營造。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理“色彩的情感錶達”方麵，給我帶來瞭很多啓發。我以前覺得繪畫就是模仿，就是把眼前的東西畫齣來。但是，這本書告訴我，色彩本身是有情感的，是可以傳達情緒的。作者用“冷暖色”來錶現不同的氛圍，比如，冷色調可以營造寜靜、憂鬱的氛圍，暖色調可以營造溫暖、熱烈的氛圍。我記得書中有一個章節，是關於如何利用色彩來錶現“孤獨感”，作者用大麵積的冷色調，搭配少量暗淡的暖色點綴，營造齣一種孤寂而又充滿希望的感覺。我嘗試著去畫一個雨天的窗戶，我不再僅僅關注雨滴的形狀，而是開始思考，雨天給我的感覺是什麼？是憂鬱？還是寜靜？我用藍灰色調來錶現窗外的雨景，用一點點溫暖的黃色來錶現窗戶內側的光綫，整個畫麵瞬間就有瞭故事感。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的展示，更是情感的抒發。我以前的畫，總是顯得“死氣沉沉”，讀完這本書，我開始嘗試著在色彩中注入情感，讓我的畫更有生命力。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種零基礎的初學者來說，這本書簡直就是福音。我之前嘗試過一些繪畫教程，但很多都直接跳到瞭復雜的技法，讓我望而卻步。這本書的開頭，從最簡單的“構圖”講起，它並沒有講什麼黃金分割，什麼三分法，而是用非常直觀的方式，告訴我如何把靜物擺放在畫麵中，纔能讓畫麵顯得和諧、穩定。作者通過展示一些經典的靜物構圖案例，讓我明白，原來一個簡單的靜物組閤，也可以有這麼多的變化和講究。然後，它再循序漸進地講解“綫條”的運用，我以前以為畫畫就是畫齣物體的形狀，但這本書告訴我，綫條本身也可以帶有情感，可以錶現物體的質感和方嚮。例如，柔和的麯綫可以錶現絲綢的柔軟，剛硬的直綫可以錶現金屬的堅硬。我嘗試著去畫一個水果籃，我不再隻是用一條綫勾勒齣籃子的形狀，而是開始注意籃子編織的紋理，用不同的綫條來錶現它的粗糙和紋理感。而且，書中關於“透視”的講解，也讓我豁然開朗，我以前總是覺得透視很難，畫齣來的東西總是不對勁。這本書用非常簡化的方法，讓我理解瞭近大遠小的基本原理，並且通過一些簡單的練習，讓我能夠掌握基本的透視運用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的色彩理論講解，真的非常接地氣。我以前學畫畫，最怕的就是那些晦澀難懂的色彩理論，什麼“三原色”、“互補色”、“補色關係”等等，聽得我雲裏霧裏。但是，這本書用非常形象的比喻，把這些理論講得明明白白。比如，它用“紅花配綠葉”來解釋互補色的和諧搭配，用“冷暖對比”來增強畫麵的視覺衝擊力。我印象最深刻的是關於“色彩的麵積”的講解，以前我總覺得，隻要顔色對瞭，畫麵就好看瞭，但其實，顔色的麵積大小也非常重要。這本書告訴我，大麵積的色彩應該以“傾嚮色”為主，而小麵積的色彩可以用來點綴，增加畫麵的趣味性。我嘗試著去畫一束花，我不再僅僅關注花瓣本身的顔色，而是開始思考，如何利用背景的顔色，以及花葉的顔色，來襯托花朵的鮮艷。當我把背景的顔色處理得偏冷一些，花朵的紅色就顯得更加鮮艷奪目。這本書讓我意識到，色彩不僅僅是錶麵的顔色，更是畫麵整體感覺的營造者。我以前畫畫，總是在色彩上“用力過猛”，用太多鮮艷的顔色，反而讓畫麵顯得雜亂。這本書教會瞭我如何“剋製”和“平衡”，如何運用色彩來引導觀眾的視綫，讓畫麵更有層次感。