像自由一样美丽：犹太人集中营遗存的儿童画作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林达 著

图书标签:

• 犹太人大屠杀
• 儿童画作
• 集中营
• 二战
• 历史
• 艺术
• 记忆
• 幸存者
• 大屠杀
• 犹太历史

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108044310

版次：2

商品编码：11312330

品牌：三联书店

包装：平装

丛书名： 林达作品

开本：32开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：236

字数：50000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《像自由一样美丽：犹太人集中营遗存的儿童画作》以数十幅“二战”中犹太集中营被害儿童的幸存画作为主，围绕在苦难中坚守人的尊严、坚持美的创造和智慧的思考这一核心内容，讲述相关背景和有记载的人物及故事，内容涉及普通的犹太家庭、犹太儿童、犹太艺术家等大批浩劫受难者的遭遇和他们不懈的精神追求。

目录

一、关于纳粹和位于捷克特莱津的犹太人集中营
二、画于特莱津集中营的作品及其小作者
后记

精彩书摘

　　在捷克斯洛伐克，起初规定犹太人家庭拥有的一切贵重物品，如首饰等等，都必须登记报告。接下来，他们的照相机、打字机和贵重物品，甚至包括溜冰鞋和羊毛外套，都必须无偿上交。纳粹还冻结了犹太人的全部存款，只准许他们在自己的账号里取出五十美元。从一九三九年九月开始，规定犹太人在晚上八点之后不准上街。从一九四〇年八月开始，犹太人只准在下午的两个小时里去特定的商店买东西。
　　他们买吃的需要特别的食品券。纳粹不准犹太人购买肥皂、苹果、橘子、香烟、蔬菜、鱼、糖、奶酪、酒、发酵粉等等日常用品。他们的家宅没有任何保障，纳粹可能随时来抄家，只要在搜查中发现拥有这些“违禁品”，比如，搜出一个苹果，就会被逮捕。
　　一九四二年二月，捷克斯洛伐克的犹太人已经不准上理发店和洗衣铺、不准拥有自行车和乐器。在那一年的八月，纳粹进一步规定，在捷克斯洛伐克的犹太人不得拥有鸡蛋、牛奶、肉、蛋糕和白面包等食品，犹太孩子吃一个鸡蛋，都是违法的。
　　犹太人被迫离开他们谋生的职业，失去生活来源。他们被迫关闭他们的教堂。街上贴出了一张张的布告，犹太人随之失去一项项的权利。终于有一天，在捷克斯洛伐克所有的学校门口，都贴出通知，犹太孩子不准上学。
　　一开始犹太人家庭的电话被切断，后来连公共电话也不准他们使用了。在禁止旅行的规定出来之后，他们更是无法逃离。对他们的限制越来越多，一九四一年的犹太人法规，已经列出了对犹太人的二百七十条限制的条文。
　　对于孩子们来说，他们一开始最不能理解、不能接受的，是他们突然和别的孩子“不一样”了。他们变得孤立，失去了所有原来的小朋友们的友谊。甚至一些孩子开始欺负他们。他们不能明白，他们突然被唾弃，不是因为自己做错了什么事情，而是因为自己出生在一个犹太人的家庭，而这是他们无法选择的事情。孩子都是敏感的，他们变得自卑、胆怯，恐怖像影子一样，紧紧跟随在他们后面。
　　一九四一年九月，纳粹规定，凡是六岁以上的犹太人，在出门的时候，必须在外衣的胸前佩戴羞辱性的黄色六角星形的符号，中间有表示“犹太人”的字样。犹太民族是深色的眼睛和深色的头发，可是，由于他们长期在世界各个地区、和其他民族生活在一起，也相互通婚，所以，一些有犹太血统的混血儿，在外表看来也是金发碧眼，在容貌上，种族特征并不明显。可是，这些混血儿微少的犹太人血统，假如自己不登记，也会被人们揭发出来。因而他们也必须戴着黄色六角星的符号出门。
　　胸前的黄色六角星，在捷克斯洛伐克，是一类人被划为“非人”的记号。在大街上，任何一个人都可以欺负、羞辱和殴打这些胸前有着黄色六角星的人。
　　……

前言/序言

艺术的微光：二战幸存者童年的视角 书名： 像自由一样美丽：犹太人集中营遗存的儿童画作（此书名不包含在内） 图书简介： 本书是一部深刻而动人的艺术史与人道主义记录，它聚焦于一个极其特殊且脆弱的群体——在第二次世界大战期间纳粹集中营和隔离区中幸存下来的儿童们，通过他们留下的零星画作，重建了一段被历史深埋的童年叙事。我们深入探寻的并非集中营本身，而是这些画作所承载的、超越苦难的生命韧性与人类精神的复杂图景。 第一部分：失落的笔触与留存的证据 本书的开篇，首先是对“幸存者”这一概念的重新定义。我们探讨的不是那些在集中营幸存后重返社会的成年人，而是那些在极端环境下，用最原始的材料——煤渣、残破的纸片、甚至墙壁——描绘世界的孩子。我们细致地分析了这些画作的物理特性：颜料的稀缺性、载体的脆弱性，以及它们是如何在战后的混乱中被精心保存下来的。 我们没有直接描述集中营的恐怖场景，而是将重点放在艺术品本身的物质存在上。这些画作的出现本身就是一种奇迹。它们是如何从焚化炉的阴影下被带出的？它们在战后流转于不同的家庭、机构或档案馆，每一次转移都伴随着巨大的情感负担。我们考察了那些被纳入博物馆收藏的画作，以及那些至今仍被家族私藏的“家庭秘密”画卷。 第二部分：色彩背后的心理地图 本书的核心在于对这些画作的视觉符号学分析。我们摈弃了对集中营历史的直接叙事，转而构建一个基于儿童视角的“心理地图”。儿童的艺术创作往往是潜意识的投射，是他们在无法用语言表达的恐惧、希望与日常需求之间建立的沟通桥梁。 我们深入分析了画作中反复出现的主题： 家园的重构： 许多画作描绘了战前的田园风光、熟悉的街道或想象中的花园。这些并非对现实的精确记录，而是对“安全”和“归属感”的强烈渴望的视觉化表达。例如，一幅以鲜艳的蓝色和绿色为主导的画作，其笔触的力度和色彩的选择，如何揭示了创作者在压抑环境中对“正常世界”的执着构建。 动物与伙伴： 动物形象在这些画作中占据了显著位置。它们通常被描绘得比人物更加生动和温暖，它们象征着无条件的爱、保护和陪伴。我们探讨了为什么在极端社会隔离的环境中，儿童的注意力会转向非人类的生命体，以及这些动物在他们的想象世界中扮演的替代性角色。 光线的追求： 尽管环境黑暗，但许多画作中对“光”的描绘达到了惊人的强度。太阳、窗户、甚至微小的灯光，都被赋予了近乎神圣的意义。我们从艺术心理学的角度解析了这种对“光明”的迷恋，它不是对集中营环境的写实，而是对“希望”这一抽象概念的视觉捕捉。 人物的抽象化与符号化： 集中营的成人形象往往被简化，甚至被描绘成缺乏面部特征的几何形状。这反映了儿童在面对权威和威胁时，认知系统如何进行自我保护性的“去人化”处理。我们对比了不同年龄段儿童画作中对成人形象处理的差异，揭示了他们应对创伤的不同策略。 第三部分：教育、艺术与身份的重建 本书的后半部分将焦点从创作行为本身转向这些画作对后续生命的影响。我们考察了那些在战后接受了正规艺术教育的幸存者。这些儿童时期的作品，对他们后来的艺术发展产生了何种潜移默化的影响？ 我们分析了在一些被设立的临时学校和庇护所中，教育者们如何审慎地引入艺术活动。这些活动的目的，是引导儿童表达，还是仅仅为了维持一种“正常感”的表象？这些画作，在当时被视为一种治疗手段，在今天则成为了一种不可替代的文化遗产。 我们特别关注那些被用于法庭记录或人道主义报告的画作，它们如何从个人的情感表达，被提升为历史的见证。这种“功能转换”对艺术作品本身的意义产生了怎样的冲击？ 结语：超越灾难的审美价值 本书的最终目的，是引导读者超越对这些作品背景的悲情解读，而是以纯粹的审美眼光去欣赏它们。这些作品展示了人类最基本的创造欲望——即使在一切都被剥夺时，个体也依然渴望留下印记、讲述自己的存在。 这些遗存的画作，是关于儿童如何感知、如何记忆、如何通过色彩和线条来构建自我认同的珍贵文献。它们以一种超越语言和历史偏见的方式，邀请我们进入一个由恐惧与想象交织而成的、却又无比真实的童年世界。本书是对这些“微小奇迹”的致敬，它们证明了创造力是人类灵魂中最后一道、也是最坚韧的防线。

评分☆☆☆☆☆

这本书的引言部分，以一种近乎于诗歌的语言，搭建起了进入那个黑暗世界的入口。它没有急于展示那些令人心碎的图像，而是先从一种哲学的高度探讨了“美”与“苦难”之间的辩证关系。作者的叙事节奏非常舒缓，仿佛一位经验丰富的导游，在带领我们穿过一片迷雾。他使用的词汇充满了张力，比如“被剥夺的声音”、“记忆的碎片化重构”，这些措辞避免了直接的情感冲击，反而通过一种理性的疏离感，让读者自己去填补情感的空白。我尤其欣赏其中一段关于“童真在极端环境下的韧性”的论述，那段话逻辑严密，论证有力，让人不禁思考，究竟是什么样的内在力量，才能让孩子在最残酷的现实中，依然能捕捉到一丝“自由”的色彩。这种冷静的笔调，比任何声嘶力竭的控诉都更具穿透力，它迫使读者放下先入为主的悲情预设，真正去倾听那些沉默的画面背后的心声。

评分☆☆☆☆☆

从排版和印刷工艺的角度来看，这本书展现了教科书级别的专业水准。高分辨率的扫描技术忠实地再现了原作的肌理，那些粗糙的纸张纹理、墨水渗透的层次感，都得到了完美的保留。特别是对于色彩的还原，我注意到即便是最暗淡的褐色或最微弱的蓝色，都呈现出极高的准确性，这对于分析儿童在受限条件下对色彩的运用至关重要。装订部分也异常牢固，书脊采用了特殊的缝纫工艺，确保了即便是平摊阅读，也不会对书本结构造成损伤，这对于需要反复翻阅查考的艺术作品集来说，简直是必备的品质。这种对物理媒介的极致尊重，反衬出其所承载内容的历史重量，让人感受到制作团队对“记录”这一行为的深刻敬畏，而不是仅仅将其视为一次商业出版项目。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太引人注目了。封面选用了那种略带纹理感的厚重纸张，触感温润而扎实，让人一上手就知道这不是一本可以随意翻阅的普通读物。色彩上，他们选择了饱和度很低的灰蓝和米白作为主色调，营造出一种历史的沉淀感和某种难以言喻的哀伤。字体排版极其克制，标题“像自由一样美丽”几个字虽然力量感十足，但被安置在页面的黄金分割点附近，显得既庄重又内敛。内页的纸张选择似乎也经过了深思熟虑，那种微微泛黄的色调，仿佛自带了时光的滤镜，让人感觉自己正在翻阅的不是印刷品，而是一件被小心翼翼保存下来的文物。更值得称赞的是，这本书的开本控制得非常精准，既方便携带，又保证了内页图像和文字有足够的呼吸空间，使得阅读体验在视觉上达到了极高的舒适度。我甚至花了很长时间去感受那种封面边缘打磨的细微光滑度，这种对细节的极致追求，无疑是对书中主题的最高敬意。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场漫长而又极度私密的对谈。我发现，作者在呈现核心内容时，采取了一种近乎于档案记录的客观手法，这种手法极大地增强了作品的纪实性。他似乎刻意压抑了个人评论的倾向，而是将大量的篇幅留给了那些画作本身及其附带的、极其简短的背景说明。这种“留白”的处理方式，极大地激发了读者的想象和共情能力。每翻过一页，我都会停下来，反复摩挲那些铅笔线条和蜡笔的痕迹，试图去解读孩子笔触下的每一个犹豫和肯定。这些画作的排列并非完全按照时间线索，而是根据某种隐晦的情绪主题进行组织，时而跳跃，时而回归，这种非线性的叙事结构，恰恰模拟了创伤记忆的碎片化特点。这使得阅读不再是被动接受，而是一个主动解码、不断构建意义的过程，让人感到一种沉甸甸的参与感。

评分☆☆☆☆☆

这本书最终带给我的震撼，源于它提供了一种非常独特的“历史微观视角”。它没有去宏观叙述战争的进程或政治的复杂性，而是通过一群孩子——那些最无辜的群体——的艺术创作，将历史的宏大叙事彻底“个人化”了。这些画作，它们是时间胶囊，是未被成人世界污染的、最原始的情感表达。我不再是从历史课本上阅读到“受害者”这个抽象名词，而是通过一幅幅稚拙的图画，真切地看到了一个幼小心灵对“家”、“天空”、“玩具”的渴望与定义，即使在极度压抑的环境下，他们对美好事物的想象力也未曾枯竭。这种从个体生命体验出发去重构历史场景的方式，赋予了这本书超越一般历史著作的强大情感力量，它提醒我们，无论时代如何变迁，人性的核心需求——对安全、爱与美的追求——永远是恒定不变的基石。

评分☆☆☆☆☆

林达的书总算齐了，非常喜欢。

评分☆☆☆☆☆

到货速度仍是京东标准的隔日达，包装一般，只是用了牛皮纸简单包裹了一下，好在不是太怕摔的书，没啥破损。这批图书打折力度有限，因为喜欢也就买了。年假有书读了。

评分☆☆☆☆☆

带一本书去巴黎》的林达又踏上了浪漫花都之旅，然而，背负历史的所在总是沉重的：“一百年，可以积淀、挣扎、反思而产生雨果。一百年，也足以推陈出新，埋葬一段历史，因而彻底忘却，整个民族并不因为经历了什么而有所长进。巴黎是一个城市，也是一段历史缩影……你会感受一些他们的历史观。”

评分☆☆☆☆☆

我们记住了法国的浪漫却忽视了那一百多年间的恐怖与暴动，当昔日统治者眼下的愚众变成暴民，断头台下的冤魂不断聚集，历史在血与风的呼啸下渐渐离去，当一切回归平静，也便有了现在我们格外珍惜的巴黎与浪漫。那个永远有两个君王，一个是统治者，一个是人们所倾佩的艺术家的国家，在这个国家里，前者通常暗地里默默倾佩后者，这便是巴黎。那个以一个城市为傲的国家。

评分☆☆☆☆☆

书的内容还不错，老师推荐的，马上看完了，打算再把之前的那三本买下来，林达的书非常推荐大家读！

评分☆☆☆☆☆

林达的书从美国系列开始。都很不错，客观又有感情。

评分☆☆☆☆☆

在京东买手方便快捷、书是正品，买得放心

评分☆☆☆☆☆

不是浪漫之旅，却是沉痛之旅。真为那个开明温和以及软弱忧伤的年轻人路易十六和那位在断头台上踩到刽子手的脚还会道歉的玛丽王后而痛惜。……悲摧的是，历史仍在继续。

评分☆☆☆☆☆

林达高产，但也确实有货，有思想的人