小提琴音阶教程（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵惟剑 著

图书标签:

• 小提琴
• 音阶
• 教程
• 乐谱
• 练习
• 技巧
• 入门
• 进阶
• 音乐
• 教材
• 乐器

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103008300

版次：1

商品编码：11272732

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：177

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　《小提琴音阶教程（套装上下册）》是一本按小提琴学习的难易安排进度，专为中、小学专业和业余小提琴生编写的音阶教程（业余学生可酌情摘练）。《小提琴音阶教程（套装上下册）》分为上、下两册。一旦学生对练习音阶发生了兴趣，说明他已踏入了音乐的殿堂，而随其自由攀登了。

目录

上册　单音练习
一、第一把位一个八度的练习
二、第一把位两个八度的练习
三、第二把位一个八度的练习
四、第二把位两个八度的练习
五、第三把位一个八度的练习
六、第三把位两个八度的练习
七、第一至第三把位两个八度的练习
八、第四把位一个八度的练习
九、第四把位两个八度的练习
十、第五把位一个八度的练习
十一、一条弦上一个八度的练习（第1、3、4把位）
十二、第五把位两个八度的练习
十三、第六把位一个八度的练习
十四、一条弦上一个八度的练习（第2、5、6把位）
十五、第六把位两个八度的练习
十六、三个八度的练习

下册　双音练习
一、双弦三度初步练习
二、双弦六度初步练习
三、双弦八度初步练习
四、双弦三、六、八度音阶、音程练习
五、双弦换指八度初步练习
六、双弦十度初步练习

前言/序言

钢琴演奏艺术的里程碑：巴斯蒂安钢琴教程（全套） 内容简介： 《巴斯蒂安钢琴教程》（Bastien Piano Basics）是一套享誉全球的钢琴基础教材，专为初学钢琴的儿童及青少年设计。本套教程的编撰者菲奥娜·巴斯蒂安（Fiona Bastien）和詹姆斯·巴斯蒂安（James Bastien）夫妇，凭借其深厚的音乐教育背景和对儿童心理学的深刻理解，构建了一个系统、科学且充满趣味的学习路径。本教程并非仅仅是枯燥的指法练习和音符识读，而是一部融合了古典审美、现代教学理念与实践经验的综合性音乐素养培养蓝图。 本套教程的结构设计精妙，覆盖了钢琴学习的方方面面，从最基础的乐理知识到演奏技巧的逐步提升，直至对音乐风格的初步感知。它旨在引导学习者在掌握基本技能的同时，建立起对音乐发自内心的热爱和理解。 第一部分：基础奠基与乐理启蒙 本套教程的第一阶段，即“基础课本”（Lesson Book），着重于为学习者打下坚实的根基。起始阶段，教材避开了传统教程中生硬的“中央C位置”教学法，转而采用更为直观和贴近儿童认知习惯的方式引入。 音高概念的建立： 教程首先通过图形、故事和色彩等辅助手段，将五线谱上的音符与键盘上的实际位置对应起来。它巧妙地引入了高音谱号和低音谱号的初步概念，但不急于求成，而是循序渐进地扩展音域。例如，通过“音符之家”的概念，让学习者在想象中构建音符的位置关系。 节奏的感知与律动： 节奏的学习被赋予了生命的律动。教程中使用了大量的切分音、附点音符以及简单的三拍子、四拍子练习，这些练习往往配以活泼的、富有画面感的曲目。例如，模拟行走的脚步声、钟表的滴答声，让抽象的节奏符号转化为具体的听觉体验。此外，对手指独立性训练的早期引入，也为后续复杂的复调作品打下了基础。 基础乐理知识的趣味化： 乐理知识被融入到演奏练习之中，而非孤立的理论灌输。例如，讲解全音、半音时，会配以键盘上的实际触键感受；讲解拍号时，会配合节拍器的使用示范。术语的学习也力求简洁明了，确保学习者在演奏中自然习得，而非死记硬背。 第二部分：演奏技巧与音乐表现力拓展 随着学习的深入，教程的难度和广度随之增加，重点转向了演奏技巧的精炼和音乐表现力的培养。 指法与触键的精细化： 教程开始强调“重量传导”的概念，引导学生从手腕、手臂的放松状态中获得力量，避免僵硬的触键。这部分内容通过一系列专门的“技巧课本”（Technique & Artistry Book）来强化。其中包含了大量的琶音、音阶（但非严格意义上独立的一本音阶教程）练习，但其目的并非仅仅是速度的提升，而是音色的均匀性和线条的流畅性。巴斯蒂安教程特别注重“颗粒感”的培养，即在快速的跑动中，每一个音符都应清晰可辨。 和声感的建立： 和声的引入是本教程的一大亮点。在早期，通过左右手不同时值的配合（如分解和弦的伴奏型），培养学生的和声感。随后，教材引入了简单的三和弦、七和弦的构造和功能，并配以改编自古典、浪漫时期的小品，让学生在演奏中体会和声的色彩变化，理解旋律与伴奏的关系。 音乐性的深度挖掘： 巴斯蒂安教程深知，技术是为音乐服务的。因此，在技巧练习之外，表现力（Artistry）被提升到了核心地位。这包括对力度变化（Dynamics）、速度变化（Tempo Fluctuation，即Rubato的初步理解）以及触键方式（Staccato, Legato, Tenuto）的细致指导。每一首练习曲或乐曲后，都会附带启发性的问题，引导学生思考“这首曲子想表达什么？”、“你希望听众听到什么样的情感？”。 第三部分：曲目广度与风格涉猎 本套教程的曲目选择极为丰富，这极大地拓宽了学习者的音乐视野，避免了仅局限于某一特定流派的局限性。 古典音乐的精华： 教程精选了巴赫、莫扎特、贝多芬等大师的早期作品或简化版本，以便初学者能够接触到严谨的复调思维和清晰的结构感。这些改编并非粗暴的简化，而是经过精心设计的，保留了原作的核心音乐元素。 浪漫主义的抒情： 大量优秀的浪漫主义小品穿插其中，如舒曼、柴可夫斯基的简易作品，帮助学生体会旋律的歌唱性（Cantabile）和情感的细腻表达。 二十世纪与现代作品的融入： 巴斯蒂安教程不拘泥于传统曲目，还收录了大量专门为本教程创作的、具有现代和声色彩的短曲。这些作品通常节奏更活泼，和声更具新意，能够激发学生对当代音乐的兴趣。 跨文化音乐体验： 为了培养更广阔的音乐观，教程中还巧妙地融入了世界各地的民谣、进行曲以及爵士乐的简单节奏型，让学习者领略不同文化背景下的音乐魅力。 教学辅助与综合应用 《巴斯蒂安钢琴教程》的设计充分考虑了教师的教学需求和家长的配合支持。 视唱练耳的整合： 教程的“乐理与视唱课本”（Music Theory/Ear Training Book）与演奏课本紧密对应，提供了大量的听辨练习、节奏模唱以及音程、和弦的识别训练。这种理论与实践的同步进行，确保了学习者不仅是“手会弹”，更是“耳会听，脑会想”。 合奏与合作能力： 教程的后半部分开始引入简单的四手联弹曲目。这不仅是技术上的挑战，更是培养合作精神、倾听他人声音（Balance and Blend）的重要途径，为未来的乐队或室内乐学习打下基础。 总结： 《巴斯蒂安钢琴教程》是一套系统、全面、富有启发性的钢琴入门教材。它以严谨的结构保证了学习的扎实性，以丰富的曲目和趣味性的方式激发了学习者的持久兴趣。它塑造的不仅仅是会弹钢琴的“演奏者”，更是具备良好音乐素养和艺术感知力的“音乐人”。学习者通过本套教程的完整学习，将建立起对钢琴演奏的完整认知框架，为日后更深入、更专业的音乐探索铺平了坚实而愉快的道路。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这套《小提琴音阶教程（套装上下册）》的时候，我还是个对小提琴一知半解的初学者，对音阶的概念仅限于“就是那些do re mi fa sol la si do”。书到手后，我才发现这套书真的把我带进了一个全新的世界。它不像我之前看过的很多教程那样，只是一味地罗列音阶，然后让你枯燥地去模仿。这套书的编排非常巧妙，从最基础的C大调音阶开始，循序渐进地引入各种不同的调性。每介绍一个新的调性，都会有详细的指法说明，并且配有非常清晰的图示，这对我这种视觉型学习者来说简直是福音。更重要的是，它不仅仅讲解“怎么拉”，更侧重于“为什么这么拉”。书中会解释每个音阶的构成原理，以及不同调性带来的音乐情感上的细微差别，这让我不再是机械地记忆指法，而是开始理解音乐的逻辑。有时候，我会在练习完一个调性后，翻看前面已经学过的调性，会突然有豁然开朗的感觉，觉得之前的练习都变得更有意义了。书的装帧也非常精美，纸张质量好，印刷清晰，拿在手里很有质感，让我在学习的同时也享受到了阅读的乐趣。对于想要系统学习小提琴音阶，并深入理解其音乐内涵的爱好者来说，这套书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，学习小提琴最令人头疼的环节之一就是音阶练习，因为它们常常被视为枯燥的“技术工序”。然而，《小提琴音阶教程（套装上下册）》以一种全新的视角，重新定义了我对音阶的认知。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本充满智慧的音乐哲学读物。书中的讲解方式非常独特，它不仅仅罗列音阶，而是深入浅出地剖析了每个音阶的内在逻辑和音乐情感。比如，在讲解某一个调性时，它会用生动形象的比喻来描述这个调性的“性格”，然后引导你如何在演奏中去体现这种性格。我尤其欣赏书中对于音程关系的解释，它会非常细致地告诉你，相邻音符之间的距离以及它们之间的和谐或冲突，是如何构成我们听到的音乐色彩。这让我不再是机械地弹奏音符，而是开始思考每个音符在音乐中的位置和作用。此外，这本书还强调了“听觉训练”的重要性，它鼓励读者在练习音阶的同时，去仔细聆听自己发出的声音，辨别音准的细微偏差，并学会如何通过调整指法和弓法来纠正。这种注重“内化”和“感受”的学习方式，比单纯的“模仿”更有效，也更能培养出真正的音乐感。读完这本书，我感觉自己的耳朵变得更加敏锐，对音色的辨别能力也得到了显著提升，这对于提升整体的演奏水平起到了关键作用。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经学习小提琴多年的业余爱好者，一直以来，我的音阶练习更多的是依靠老师的口传心授，以及一些零散的练习材料。《小提琴音阶教程（套装上下册）》的出现，让我感到惊喜，它填补了我知识体系中的一个重要空白。这本书的体系非常完整，从最基础的音阶模式，到复杂的琶音、音程练习，几乎涵盖了所有我需要掌握的音阶相关内容。让我印象深刻的是，书中在介绍不同调性的音阶时，并没有简单地重复，而是会针对每个调性的特点，给出不同的练习侧重点。比如，对于一些包含大量升降号的调性，它会特别强调指法转换的流畅性；对于一些弓法变化较多的音阶，则会指导如何做到弓的均匀和稳定。此外，书中还引入了很多结合音乐表现力的练习方式，让我意识到音阶不仅仅是技术练习，更是情感表达的载体。比如，它会建议在练习某个音阶时，尝试用不同的弓速和力度去表现乐句的起伏，这让我对音阶的理解上升到了一个新的层面。这本书的厚度也恰到好处，既不会让人觉得内容过于肤浅，也不会因为内容过于庞杂而望而却步。总的来说，这是一套非常适合有一定基础，想要进一步提升音阶演奏技巧和音乐表现力的学习者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始选择这套《小提琴音阶教程（套装上下册）》也是抱着试试看的心态，因为市面上类似的教程太多了，很难做出选择。但当我翻开第一页，我就知道我做出了正确的决定。这套书的优点真的很多，首先，它的内容覆盖面非常广，从最简单的单音音阶，到复杂的双音、三音、四音和弦，几乎囊括了小提琴演奏中所有常见的音阶练习。而且，它不仅有大调和小调的音阶，还包括了各种调式的音阶，这对于我这种喜欢尝试不同风格音乐的学习者来说，非常有价值。其次，这本书在指法上的标注非常清晰，除了常规的指法图，还提供了很多文字上的解释，比如哪个手指需要稍微弯曲，哪个音需要靠手指的“弹性”来完成。这些细节的指导，让我能够更准确地把握每个音的指法，避免走弯路。另外，我特别喜欢它在练习过程中，会穿插一些小提示，比如“注意保持手指的放松”、“这里要用手指的指尖去触弦”等等。这些细微的建议，往往能解决我在练习中遇到的瓶颈。这本书的排版也很人性化，字体大小适中，页面的留白也恰到好处，长时间阅读也不会感到疲劳。总的来说，这套书不仅内容扎实，而且在细节上做得非常到位，是我近年来遇到的最实用、最专业的小提琴教程之一。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对音阶练习一直抱有一种“不得不练”的心态，觉得它们枯燥乏味，但又是提升技巧的必经之路。然而，《小提琴音阶教程（套装上下册）》彻底改变了我对音阶的看法。它不仅仅是一本练习册，更像是一本通往小提琴艺术殿堂的向导。书中对每个音阶的处理都非常细致，从弓法的运用、指距的把握，到音准的校正，都给出了非常具体的指导。我尤其欣赏它在讲解过程中，穿插了大量的音乐术语解释和演奏技巧提示。比如，在练习某个双音音阶时，它会详细讲解如何找到正确的发力点，如何保持两个音的平衡；在练习琶音时，则会强调手指的独立性和灵活性。这些细节的处理，让我在练习过程中少走了很多弯路，并且能更有效地提升我的演奏水平。而且，这本书的语言风格非常生动有趣，不像一般的技术书籍那样干巴巴的。它会用一些比喻来形容手指的动作，或者用一些小故事来解释某个技巧的由来，这大大减轻了学习的枯燥感，让我觉得每一次练习都像是在探索音乐的奥秘。自从用了这套书，我感觉我的手指变得更灵活了，音准也提高了不少，甚至在拉奏一些简单的乐曲时，也能感受到音阶练习带来的积极影响。

评分☆☆☆☆☆

你们都会有时候会儿就是要求的确是

评分☆☆☆☆☆

小提琴音阶教程（套装上下册）

评分☆☆☆☆☆

ok

评分☆☆☆☆☆

娃娃学习用的，不错。

评分☆☆☆☆☆

对练习小提琴很有帮助的一套书！

评分☆☆☆☆☆

上下两册一套，价格实惠

评分☆☆☆☆☆

很好、很喜欢。很好、很喜欢。很好、很喜欢。很好、很喜欢。很好、很喜欢。很好、很喜欢。很好、很喜欢。很好、很喜欢。很好、很喜欢。很好、很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

网上买，方便？

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书