美术百科全书（套装共4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵大箴 编

图书标签:

• 美术
• 艺术
• 百科全书
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 设计
• 艺术史
• 艺术作品
• 艺术流派

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102041698

版次：1

商品编码：10977285

包装：精装

开本：16开

出版时间：2009-06-01

页数：2324

套装数量：4

正文语种：中文

内容简介

　　 《美术百科全书（套装共4册）》是迄今为止我国出版的第一部内容极为完备地反映中国美术历史和现状的美术百科全书。它包括综类、建筑、石窟、雕塑、壁画、中国画、油画、版画、书法、篆刻、工艺美术、设计和民间美术各个门类，内容涉及数千年来中国美术发展历程中的观念更迭、思潮变化、社团派别、人物、作品、论著、技巧、工具、材料、收藏等等方面。编纂这部美术工具书的目的，既为专家们提供教学和研究的参考资料，更为广大读者输送一部走向中国艺术宝库简明和可靠的指南读物。

目录

综类
建筑
石窟
雕塑
壁画
中国画
油画
版画
书法
篆刻
工艺美术
设计
民间美术

前言/序言

《世界艺术史纲》 本书是一部宏大的艺术史叙事，旨在为读者构建一个清晰、连贯的世界艺术发展脉络。从史前人类的洞穴壁画到当代观念艺术的多元表达，我们将在时空的维度中，探索不同文明、不同时代艺术的独特魅力与演变轨迹。 第一部分：远古的呼唤与文明的曙光 我们将从人类最早的艺术创作——史前洞穴壁画与雕刻出发，感受那股原始而神秘的生命力。随后，我们将步入古埃及、美索不达米亚、古希腊、古罗马等伟大文明的艺术殿堂。在古埃及，我们将领略宏伟的金字塔、神秘的壁画以及象征永恒的雕塑，理解宗教信仰在艺术中的核心地位。在两河流域，我们将探寻苏美尔、巴比伦、亚述等文明的宫殿、城门和浮雕，感受早期城邦的辉煌与战争的残酷。古希腊艺术则以其对人体美的极致追求、和谐的比例以及理性精神而闻名，我们将详细解读其雕塑、建筑和陶器艺术的演进，从古风时期、古典时期到希腊化时期，感受“美”的理想是如何被塑造与传播的。古罗马艺术则继承并发展了希腊艺术，更注重实用性与纪念性，我们将审视其宏伟的建筑（如斗兽场、万神庙）、写实的肖像雕塑以及精美的马赛克艺术，了解其帝国精神的体现。 第二部分：信仰的殿堂与中世纪的辉煌 随着基督教的兴起，欧洲艺术进入了中世纪。这一时期，艺术主要服务于宗教传播，并呈现出鲜明的地域特色。我们将深入探讨拜占庭艺术，欣赏其闪耀着金色光芒的镶嵌画、神圣庄严的圣像画以及精美的象牙雕刻。随后，我们将进入罗马式艺术时期，感受其厚重、坚实的教堂建筑风格，以及充满神秘色彩的壁画和雕塑。哥特式艺术则以其高耸的尖塔、飞扶壁、绚丽的彩绘玻璃以及精美的雕饰，展现出一种向往天空的宗教热情，我们将重点分析巴黎圣母院、沙特尔大教堂等代表性建筑。与此同时，我们也将目光投向伊斯兰世界的艺术，探究其独特的几何图案、华丽的建筑装饰以及精湛的书法艺术，了解其宗教文化如何影响艺术形态。 第三部分：文艺复兴的觉醒与古典主义的荣耀 文艺复兴是欧洲艺术史上一个划时代的变革时期，它标志着从中世纪的宗教束缚中解放出来，重新发现并推崇古希腊罗马的文化与艺术。我们将重点解读意大利文艺复兴，从乔托的现实主义萌芽，到达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的巅峰创作，分析透视法、解剖学、人体比例等科学方法的运用，以及人文主义精神对艺术主题与表现方式的深刻影响。我们将穿越佛罗伦萨、罗马、威尼斯等艺术重镇，欣赏那些传世不朽的绘画、雕塑与建筑杰作。随后，我们将进入北方文艺复兴，探究凡·艾克兄弟、丢勒等艺术家如何在色彩、细节描绘上展现出独特的风格。巴洛克艺术则以其戏剧性的光影对比、奔放的情感表达和宏伟的构图，成为欧洲王权与教会力量的有力象征，我们将分析卡拉瓦乔、伦勃朗、鲁本斯等大师的作品。 第四部分：启蒙的思潮与现代的序曲 新古典主义艺术是对巴洛克和洛可可风格的反叛，它提倡理性、秩序与崇高的道德感，深受古希腊罗马艺术的启发，我们将重点关注大卫等艺术家的创作。浪漫主义艺术则强调情感、想象力与个体精神的自由表达，德拉克洛瓦、戈雅等大师的作品将带领我们领略其激昂与浪漫。现实主义艺术则将目光投向社会生活，关注普通人的命运与时代现实，库尔贝、米勒等艺术家的作品具有深刻的社会批判意义。印象派的出现则标志着现代艺术的开端，莫奈、雷诺阿、德加等艺术家对光线、色彩和瞬间视觉感受的捕捉，彻底改变了人们对绘画的认知。 第五部分：多元的探索与艺术的未来 从后印象派的个性化探索，到野兽派的色彩革命，再到立体主义的结构解构，以及抽象艺术的纯粹形式表达，我们将梳理20世纪以来艺术的多元化发展。我们将触及表现主义的强烈情感宣泄，达达主义的颠覆与反叛，超现实主义的潜意识探索，以及波普艺术对大众文化的挪用。最后，我们将简要回顾当代艺术的现状，探讨观念艺术、装置艺术、行为艺术等新形式，以及技术发展对艺术创作和传播的深远影响，展望艺术在未来的无限可能。 本书力求以清晰的逻辑、丰富的案例和深入的分析，为读者呈现一部全面而深刻的世界艺术史。每一章节都将围绕特定的时代、文明或艺术流派展开，力求在宏观把握艺术史全局的同时，也关注艺术家的个人风格、技术创新以及作品背后的时代精神。我们希望通过这本书，读者能够更深入地理解人类文明的演进，以及艺术作为人类精神创造力的重要载体所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对现代艺术，尤其是抽象表现主义感到困惑的人来说，这套《美术百科全书》绝对是救星。我一直对波洛克那种“滴洒”式的画法感到不解，觉得似乎过于随意。但看了书中关于抽象表现主义的章节后，我才明白这背后蕴含的深邃思想。作者不仅仅是描述了其风格特征，更详细地阐述了二战后美国社会的变化，冷战背景下的文化思潮，以及艺术家们如何试图通过艺术表达内心的焦虑、自由和个体力量。关于波洛克，书中提到他不仅仅是在画布上“滴洒”颜料，而是在进行一场“行为艺术”，他身体的律动、情绪的宣泄都融入了作品之中，这是一种与潜意识的对话，一种对抽象语言的极致探索。我对书中对罗斯科色彩领域理论的解读也受益匪浅，那些巨大而沉静的色彩块面，在书中被赋予了宗教般的庄严感和冥想式的力量，让我重新审视了那些看似简单的色彩组合所能带来的强烈情感冲击。这套书帮助我打破了对“具象”艺术的固有认知，让我看到了艺术表达的无限可能性，并且能够以更开放的心态去理解和欣赏那些充满挑战的现代艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这套《美术百科全书》中关于“装饰艺术”的章节，让我眼前一亮。我一直认为艺术作品就应该是挂在博物馆里的，但书中让我看到了艺术是如何融入日常生活，如何体现在家具、服装、建筑等方方面面。书中对新艺术运动、装饰艺术运动等风格的介绍，让我认识到，即使是在日常用品中，也能展现出极高的艺术水准和审美价值。我特别喜欢书中对20世纪初那些充满曲线和自然元素的家具设计，以及那些几何图案和大胆色彩的服装设计的描述，这些都让我感受到艺术的生命力和创造力是如何渗透到生活的每一个角落。书中还对不同地域的装饰艺术风格进行了比较，让我看到了全球范围内艺术的多元化和独特性。读完这些章节，我感觉自己对“美”的理解更加宽广了，不仅仅局限于纯粹的绘画和雕塑，而是能够发现生活中处处存在的美。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《美术百科全书》的时候，我最大的感受就是它的“厚重”。不是那种压秤的重量，而是知识密度带来的充实感。翻开第一册，扑面而来的是人类文明早期最古老、最质朴的艺术表达。从史前洞穴壁画的神秘符号，到古埃及金字塔壁画的严谨线条，再到古希腊雕塑的黄金比例，每一步都像是踏着时间的洪流，亲历文明的诞生与演进。我尤其喜欢关于古代美索不达米亚艺术的部分，那些楔形文字记录下的神庙、宫殿和统治者的形象，让我窥见了那个被誉为“文明摇篮”的土地上，艺术如何与宗教、政治紧密相连，成为权力和信仰的载体。书中对不同时期、不同地区艺术风格的梳理极其详尽，不仅仅是罗列作品，更深入地挖掘了艺术产生的社会背景、哲学思想，甚至是当时人们的生活方式。例如，在讲述古希腊时期，作者不仅仅停留在对“理想美”的赞颂，还详细阐述了那个时代的民主精神、哲学思潮如何塑造了其艺术的理性与和谐。对于我这样一个对艺术史充满好奇但又缺乏系统学习的读者来说，这套书就像一位循循善诱的老师，将庞杂的知识点层层剥开，让我能够清晰地理解艺术发展的脉络，并且感受到不同文明之间艺术的交流与碰撞。那些精美的插图，更是让我叹为观止，仿佛穿越时空，与那些伟大的作品面对面。

评分☆☆☆☆☆

我一直对欧洲的巴洛克艺术感到既喜爱又有些难以捉摸，那些繁复的装饰和强烈的戏剧性效果总是吸引着我，但又不知道该如何深入理解。这套《美术百科全书》的巴洛克部分，给我带来了极大的启发。书中不仅仅介绍了卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗等大师，更重要的是，它详细阐述了巴洛克艺术产生的时代背景，如宗教改革、反宗教改革运动，以及君主制下的宫廷艺术需求。我特别喜欢关于卡拉瓦乔“明暗对照法”的解读，作者将其视为一种戏剧性的表现手法，用光影的强烈对比来突出人物的情感和故事的张力，这让我对那些充满戏剧冲突的画面有了更深刻的理解。书中对建筑、雕塑、绘画在巴洛克时期如何相互融合，共同营造出一种辉煌、宏伟、充满动感的艺术氛围，也让我印象深刻。阅读这些章节，我仿佛置身于欧洲的宏伟教堂和华丽宫殿之中，感受到了那个时代艺术所散发出的强大生命力和情感张力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对印象派绘画情有独钟，尤其是莫奈的光影处理，每次看到他的作品都感觉身心舒畅。这套《美术百科全书》对印象派的解读，简直让我醍醐灌顶。书中不仅仅简单介绍了莫奈、雷诺阿、德加这些大师，更重要的是，它深入剖析了印象派兴起的社会背景——摄影技术的出现、新的颜料的开发、科学对光学的研究等等，这些外部因素如何促使艺术家们突破传统，走向户外，捕捉转瞬即逝的光影和色彩。我印象最深刻的是关于莫奈《日出·印象》的章节，作者详细描述了当时评论家们如何嘲讽这幅画“粗糙”、“未完成”，以及印象派艺术家们如何坚持自己的艺术理念，最终引领了一场艺术革命。书中对不同印象派画家作品的分析也各有侧重，比如对德加芭蕾舞女的刻画，不仅仅是描绘舞者的身姿，更捕捉了舞台后台的真实动态和生活气息，这一点非常打动我。此外，对后印象派的介绍也十分精彩，梵高、高更、塞尚的独特风格如何在印象派的基础上进一步发展，以及他们各自的艺术探索方向，书中都有清晰的梳理。阅读这些章节，我感觉自己不再是被动地欣赏作品，而是能够理解艺术家们内心的挣扎与呐喊，感受到艺术变革的巨大力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对世界各地的古代文明和神话传说充满兴趣，而这套《美术百科全书》中关于“宗教艺术”的部分，则将这两者完美地结合在了一起。书中对不同宗教的艺术表现形式，从古埃及的神祇形象到古希腊罗马的众神雕塑，再到中世纪欧洲的宗教画和佛教的佛像艺术，都有非常详尽的介绍。我特别喜欢书中对不同宗教艺术如何反映其信仰体系和哲学思想的阐述，让我能够更深入地理解这些艺术作品所蕴含的宗教意义。例如，书中对佛教曼陀罗的解读，让我看到了佛教宇宙观和修行方法的视觉化呈现，这种对抽象概念的具象化表达，让我感到非常震撼。读完这些章节，我感觉自己不仅仅是在欣赏精美的艺术品，更是在与古老的信仰和智慧进行对话，感受不同文明在宗教探索上的共通之处和独特之处。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国的传统艺术，特别是宋代山水画非常着迷，那种“咫尺山林”的意境，总能让我的心为之一动。这套《美术百科全书》的中国艺术部分，可以说是让我惊喜连连。书中对宋代山水画的阐述，不仅仅是介绍了范宽、郭熙、李唐等大师，更重要的是，它深入分析了宋代文人的生活方式、哲学思想，特别是道家“天人合一”的思想如何深刻影响了他们的绘画理念。我尤其喜欢书中对“笔墨”的讲解，不仅仅是技巧的描述，更上升到了哲学的高度，理解笔墨如何承载着中国文人的精神世界和审美情趣。书中对不同时期中国绘画风格的演变也梳理得非常清晰，从魏晋的清谈名士到唐代的雍容华贵，再到明清的文人画繁荣，每一个时期都有其独特的艺术特征和文化内涵。我还可以看到不同画种之间的联系，比如书法对绘画的影响，诗词与绘画的融合，这些都让我对中国传统艺术有了更全面的认识。那些精美的古画复制品，更是让我仿佛置身于故宫的宝库之中，细细品味每一幅作品的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

我一直对20世纪的先锋艺术感到好奇，但常常因为其抽象和非传统的表现形式而感到困惑。这套《美术百科全书》对20世纪艺术的梳理，可以说是为我打开了一扇新的大门。书中对立体主义、超现实主义、达达主义等各种流派的介绍，都非常详尽，不仅仅是描述了其风格特点，更重要的是，它深入分析了这些艺术流派产生的社会、政治、哲学背景。我尤其喜欢关于超现实主义的章节，书中详细阐述了弗洛伊德的精神分析理论对超现实主义艺术家的影响，以及他们如何通过梦境、潜意识来探索人类的内心世界。对我来说，理解这些抽象的艺术形式，最重要的是理解其背后的思想和理念，而这套书在这方面做得非常出色。读完这些章节，我感觉自己不再是对20世纪艺术感到茫然，而是能够以更开放和理解的视角去欣赏那些充满创新和挑战的作品。

评分☆☆☆☆☆

我对日本的浮世绘一直情有独钟，那种细腻的线条和鲜艳的色彩总能带给我视觉上的享受。这套《美术百科全书》中关于浮世绘的篇章，让我对这种艺术形式有了更深入的认识。书中不仅仅介绍了葛饰北斋、歌川广重等著名艺术家，更重要的是，它详细阐述了浮世绘产生的江户时代社会背景，如商人阶层的兴起、都市文化的繁荣，以及这种艺术形式如何成为当时人们生活的一部分。我特别喜欢书中对浮世绘版画制作工艺的介绍，那种精密的木版雕刻和套色印刷过程，让我惊叹于日本工匠的技艺和耐心。书中对浮世绘对西方艺术，特别是印象派的影响也进行了探讨，这让我看到了不同文化之间艺术的交流与互鉴。读完这些章节，我感觉自己不仅仅是欣赏了一些美丽的画作，更是了解了浮世绘所承载的日本时代风情和审美趣味。

评分☆☆☆☆☆

我一直对文艺复兴时期的艺术非常感兴趣，尤其是达芬奇、米开朗琪罗这些巨匠的作品。这套《美术百科全书》在这方面的论述，真是让我大开眼界。书中不仅详细介绍了这些艺术家的生平事迹和代表作品，更重要的是，它深入剖析了文艺复兴时期人文主义思潮的兴起，以及科学、哲学、宗教等领域对艺术产生的巨大影响。我特别喜欢书中对达芬奇《蒙娜丽莎》的解读，不仅仅是分析其神秘的微笑，还探讨了当时解剖学、光学等知识如何融入其创作之中，以及这幅画所体现的对人性的深刻洞察。对米开朗琪罗西斯廷教堂壁画的描述也让我震撼，那种宏大的叙事，精湛的技艺，以及其中蕴含的对宗教神话的理解，都让我感受到了人类创造力的巅峰。书中还对佛罗伦萨、威尼斯等艺术中心的艺术风格进行了比较分析，让我能够更清晰地看到不同地区在文艺复兴时期所展现出的独特魅力。读完这些章节，我感觉自己不仅仅是看了一堆精美的图片，更是理解了那个时代艺术所承载的文化底蕴和精神内涵。