★“隻要自私一點,他們今天就都健在瞭。”
★“美國戲劇的良心”阿瑟•米勒成名作
★ 1947年托尼奬最佳劇本
★ 在“美國夢”的破滅中拷問人性
★ 揭穿寜靜生活錶象下的平庸之惡
《都是我的兒子》是被譽為“美國戲劇的良心”的著名戲劇傢阿瑟•米勒成名作,1947年於百老匯首演並連演328場,獲得托尼奬、紐約劇評界奬等多個奬項。故事刻畫瞭一個中産階級傢庭的悲劇:在二戰中大發戰爭財、道貌岸然的父親,看似柔弱卻努力維持整個傢庭秩序的母親,在戰爭中神秘失蹤的飛行員小兒子,衝動而有正義感的的大兒子……每個人懷著內心的秘密,以謊言維係著平靜的生活。隨著鄰傢女孩的到訪和一封信的齣現,人們得知瞭三年前小兒子失蹤的真相,這個看似幸福的傢庭在真相被揭開的那一刻麵臨分崩離析。作者以富有古希臘悲劇色彩的筆法書寫現代社會中的人性暗礁,揭開寜靜生活錶象下的平庸之惡。
##經典的三幕式結構,每一幕的最後都有一個轉摺,每一幕都比前一幕緊湊,一步步把劇情推嚮高潮,把人逼得喘不過氣來。最有意思的是把一個簡單到能用一句話概括的道德故事擴展到一部完整戲劇的方法,沿著最核心的故事綫,對話的內容如沿著X軸來迴擺蕩的波浪綫一般來迴擺蕩,從而劇情的內涵推展到瞭傢庭責任與社會責任、戰爭與生意、良知與利益、生與死等更為廣闊與深刻的主題之上。和男性角色相比,安、媽媽、蘇這些故事中的女性角色更加耐人尋味。
評分##清晰、勻稱、有力。米勒的這部成名作令我們領略到瞭適於閱讀的劇本之魅力,而它在戲劇衝突的設置和鋪展上,還有著一份胸有成竹的自如。但就內容而言,過於明顯的道德訓誡意圖,損害瞭作品的價值。人物設計上偏嚮抽象化處理,父與子就像兩個理念的化身,一個是“人人為我”,另一個是“我為人人”。在劇中,“我為人人”的責任觀念雖然壓倒瞭“人人為我”的唯利觀念,但這並非現實世界常有的景象,人性遠比這種樂觀的願景所呈現得要復雜。相比於米勒後來的那些經典之作,這劇還欠缺一種內生的力量,欠缺“性格悲劇”所具有的那種從性格中生長齣來的毀滅力。父親的悔悟和自殺是純然由外部壓力所激發的,而且牽強。一個為瞭利潤把有瑕疵的産品賣給軍隊的人,絕非是心靈敏感之人,就像曆史上那些發戰爭財的軍火商那樣,心靈負疚不會是他們的問題。三星半。
評分##經典的三幕式結構,每一幕的最後都有一個轉摺,每一幕都比前一幕緊湊,一步步把劇情推嚮高潮,把人逼得喘不過氣來。最有意思的是把一個簡單到能用一句話概括的道德故事擴展到一部完整戲劇的方法,沿著最核心的故事綫,對話的內容如沿著X軸來迴擺蕩的波浪綫一般來迴擺蕩,從而劇情的內涵推展到瞭傢庭責任與社會責任、戰爭與生意、良知與利益、生與死等更為廣闊與深刻的主題之上。和男性角色相比,安、媽媽、蘇這些故事中的女性角色更加耐人尋味。
評分##作為阿瑟米勒嶄露頭角的作品,已然不動聲色地將劇本這一文學載體所能容納的衝突勢能推演到工整精確而毫不刻意的境地。話語是社會倫理的道德批判,對話盤繞懸念核心遊走的若即若離動態張力彌補過於抽象概念化的對立人物設置。傢庭鄰裏的幾位人物仿佛在環形黑屋彼此摸索:人人都知道謎底,卻不能讓他人讀懂知情。久遠命題再度藉戰後集體的創傷與重建迎來迴溫,戰爭餘波難以痊愈,私下革命總是短命,理想往往在現實麵前潰不成軍,那些年輕衛道者為此英年早逝,隻有“越有病,命越長”的信奉者找到立身之法,他們得以用謊言製造幸運,拋卻良知與信仰在資本惡疾肆虐的現代失樂園中埋首銀幣墳丘壽終正寢。為小傢的私欲和為大傢的公理對撞到無法妥協的臨界,原來除瞭鬼魂人人都講究實際。遊離主綫之外的醫生如先知點破主旨,一旦星光熄滅,我們逃離,終會迴來。
評分##和推銷員之死中一樣存在著一種奇妙的父子間的對抗關係
評分##還是繼續講衝突,這迴都是建立在愛之上的恨,因為有愛,所以恨就會更深,所以衝突也更強烈。阿瑟米勒的厲害之處,是把衝突寫的讓人覺得情有可原,可恨可悲又可憐。本係列五本讀畢,長舒一口氣。
評分##相比推銷員和女巫代錶作,這本成名作雖然已經很齣色瞭,但還是有稚嫩之處,尤其是結尾的處理太僵硬,未得自然。
評分##為什麼在傢族仇怨裏掙紮痛苦的都是女人呢。三年來媽媽一直不接受小兒子去世的消息,是因為不想相信是他父親親手殺死瞭他。安妮強作鎮定無視父親牢獄之災願意和仇人的兒子結婚,實際上卻是最早知道事實的人,隻是不願拿殘忍真相為難未婚夫。父輩為瞭錢犯下的罪惡,要年輕人用生命、女人用痛苦來償還。
評分##相比推銷員和女巫代錶作,這本成名作雖然已經很齣色瞭,但還是有稚嫩之處,尤其是結尾的處理太僵硬,未得自然。
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