《安提戈涅》是法国剧作家让·阿努伊的代表作,根据古希腊剧作家索福克勒斯的同名戏剧重写,一九四四年二月四日在巴黎首次上演,获得巨大成功,之后场场爆满,观众中甚至有许多德国占领军军官和士兵。大半个世纪以来,这部现代肃剧长盛不衰,在世界各地的舞台上演出,剧本也长年占据法国图书网站榜首。
故事发生在希腊城邦忒拜,俄狄浦斯王去世之后,两个儿子争夺王位,一个先登上王位,另一个流亡他乡后找到援助,率领外邦军队回来攻城,兄弟两人双双战死。他们的舅父克瑞翁当王执政,传令厚葬守城的外甥,而攻城的外甥是城邦的敌人和罪人,死后应曝尸荒野,不准埋葬,违者将被判处死刑。俄狄浦斯的女儿安提戈涅决意悖逆国法,不顾一切埋葬兄长,与舅父克瑞翁发生冲突,最终酿成一场悲剧。
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“索福克勒斯的《安提戈涅》,我读了又读,一直烂熟于心,战争期间,就在纳粹张贴红色布告镇压抵抗者的那天,这部戏突然给了我一记猛击。我用自己的方式重写了这部作品,脑海中回荡着我们正在亲历的悲剧。”
——让·阿努伊
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评分##了不起的杰作。阿努伊在索福克勒斯原剧的基础上延伸出了属于自己的现代性。原剧中的克瑞翁和安提戈涅的英雄形象,在一定程度上可以视为观点之争——也就是实然法与应然法的人间化身,角色本身作为人的属性为主题做出了牺牲。但是阿努伊别出心裁,将属于古希腊的英雄形象赋予了现代性,从观点的代言人变成了有血有肉的克瑞翁与安提戈涅,他们在荒诞的现代性中受着无穷无尽的折磨,同时也没有因此而消解掉肃剧的原本属性。而且我突然想到,蔡邕哭董卓,似乎是属于中国的安提戈涅故事。
评分##这出剧里最怜克瑞昂而非安提戈涅了。克瑞昂在第一次说了“是”之后,从此说出口的便是无数个“不”,“我不能”“我不是”“我做不到”,其他人都可以做孩子永远不长大,只有克瑞昂失去这权利。他好可怜,种种“在其位,行其职”的不得已被孩子看作是以残暴形式表现出来的懦弱,最终所有人都死了,他为一切死去的人由衷释然,继而,自己依然要在无边的“活路”上踽踽独行。而现代版安提戈涅,行动背后缺乏一以贯之的逻辑支撑,却并不妨碍她赴死的决心,赴死不是为了任何人,而只是为了她自己。“为了反抗的反抗”,仅此而已。
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评分##“他们说这是一件肮脏的活计,但如果我不干,谁干呢?”
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评分##克瑞翁在最后说,“应该永远不长大成人”,这使得阿努伊的安提戈涅终结为一个现代童话。安提戈涅执着于死,甚至这个名字的希腊原文意思就是“反出生”,但她的生或者死绝非指向虚无,她是一个小俄狄浦斯,是爸爸的女儿,“爸爸只是在他终于确信他杀了父亲、跟母亲睡觉、什么也救不了他之后才变得高大美丽的”。这些“刨根问底的人”,他们是我们需要和正在失去的同胞。 开场白念道:“她是欧律狄克,克瑞翁的妻子。她在整个悲剧中一直在织毛衣,直到轮到她站起来,死去。”可真是让人期待后续的《欧律狄克》啊。 “当一座花园还没有想到人的时候,那可真美。” “我在这儿是为了说“不”和为了死。” “生活,可能只不过是幸福而已。” “人永远也不知道为什么而死。”2020-053