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周少华 著

图书标签:

• 平面构成
• 服装设计
• 设计原理
• 视觉传达
• 设计基础
• 色彩搭配
• 构图
• 版式设计
• 时尚设计
• 艺术设计

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506479622

商品编码：30213025304

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：实现设计:平面构成与服装设计

定价：48.00元

作者：周少华

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787506479622

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

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　　本书是一本在时尚行业中学习、工作、发展的人们必不可少的书籍。本书通过文字与图片结合说明以及对设计的分析，对实现设计——平面构成与服装设计应用的原理、应用方法进行了专业的讲解，详述了平面构成知识原理与服装设计之间应用的互通性和平面构成方法与服装造型设计之间的关联性。
　　本书以专业的眼光和独特的视角，为注重实践、充满文化内涵的时装业人士提供了非常直接的技术参考资料

内容提要

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　　这是一本以实现服装设计为题，借助平面构成方法对服装造型进行设计与应用详解的书。建议每一个对服装设计感兴趣的朋友都可以看看。

目录

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1 概述
1.1 服装平面构成的目的
1.2 平面构成与服装结构设计对象
1.2.1 款式衣型
1.2.2 款式色彩
1.2.3 款式材质
1.3 设计形式
1.4 基本步骤
1.5 学习能力积累

2 构成原理
2.1 认识人体
2.2.1 人体各部分特征归纳
2.2.2 人体各部位与款式结构对照
2.2 人体与衣型
2.3 常规衣型种类
2.3.1 女式基本款
2.3.2 男式基本款
2.4 应用设计方法
2.4.1 款式造型区域
2.4.2 款式造型区域的解构与设计

3 设计解析
3.1 女式基本款式设计解析
3.1.1 内衣
3.1.2 T恤
3.1.3 连衣裙
3.1.4 背心
3.1.5 短裤
3.1.6 马甲
3.1.7 衬衫
3.1.8 针织运动衣
3.1.9 西装上衣
3.1.10 长裤
3.2 男式基本款设计解析
3.2.1 内衣
3.2.2 T恤
3.2.3 背心
3.2.4 衬衫
3.2.5 大衣
3.2.6 开襟针织衫
3.2.7 运动夹克
3.2.8 西装上衣
3.2.9 裤子

作者介绍

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　　周少华，中南民族大学美术学院服装设计专业教授，硕士生导师，专业从事服装设计与教学近二十余年。曾获第三届中国服装设计师生作品大赛教师类金奖，益鑫泰中国服装设计师高奖终评提名奖，设计作品《双子的鱼》入选第十一界全国美展；发明《一种纺织纤维材料熏色方法》、《一种无线刀针绣花洗水方法》、《无线绣花刀针》3项技术，作者发表专业论文20余篇，出版专著《实现设计----服装造型工艺》（中国纺织出版社2010.2出版），担任《四舍五入》、《越也》品牌服装设计总监，自创品牌《NO.NEMBER》。

文摘

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序言

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好的，这里为您提供一本名为《结构与形态：建筑空间解析》的图书简介，内容将与您提到的《实现设计：平面构成与服装设计》完全无关，并力求详尽和自然。 --- 图书简介：《结构与形态：建筑空间解析》 导言：空间之为物 建筑，绝非仅仅是遮风避雨的物理构件的堆砌，它更是一种对“空间”的深刻理解和有意识的塑造。空间，作为人类感知世界、组织生活、承载文明的永恒母题，在建筑的尺度下被赋予了具体的形态、质感与意义。《结构与形态：建筑空间解析》正是一本致力于拨开物质表象，深入探究建筑如何通过结构逻辑与形态语言，定义和雕刻可供体验的空间的学术专著。 本书旨在提供一套系统的分析框架，用以解构那些伟大或典型建筑作品背后的空间策略。我们相信，理解建筑，核心在于理解其空间叙事的手法——它如何引导视线，如何控制流动，如何界定“内”与“外”，以及如何将时间性融入静止的构造之中。 第一部分：空间定义的基石——结构逻辑与构造美学 建筑的形态并非凭空而来，它深植于其所依赖的结构逻辑之中。本部分聚焦于结构系统如何直接或间接影响空间感受的根本性问题。 第一章：力的美学与空间骨架 我们将探讨从古希腊的柱廊系统到哥特式飞扶壁，再到现代主义的框架剪力墙结构，不同时代和技术背景下的主要承重逻辑。重点分析结构元素的暴露（或隐藏）如何直接介入到空间体验的感知中。例如，梁柱的模数如何设定了空间的韵律和分割的可能，厚重墙体与轻薄膜结构在心理空间上带来的差异。结构不再仅仅是工程学的胜利，而是空间叙事的第一层语言。 第二章：材料的张力与场所精神 材料的选择是结构表达的重要途径。本书将深入分析混凝土、钢、木材以及新型复合材料在空间语境中的特性。材料的肌理、颜色和温度感如何与光线相互作用，从而塑造出特定的“场所精神”（Genius Loci）。例如，粗粝清水混凝土的沉稳与玻璃幕墙的透明性，如何在同一城市天际线下，构建出截然不同的公共与私密领域。我们将追溯材料的生成过程，理解其在地性如何服务于空间意图。 第三章：构造的清晰性与晦涩性 好的建筑往往能清晰地“讲述”自己的建造方式，让居住者或观察者能够读取其力学逻辑。然而，也有许多设计刻意追求构造的消隐，以创造出“无结构”的纯粹空间。本章将对比分析这两种不同的构造哲学，探讨它们对空间可读性、形式自由度以及技术伦理的意义。 第二部分：形态的演绎——空间叙事与感知控制 在结构奠定基础之后，形态的运用便成为建筑师调动感知、组织体验的主要手段。本部分转向对空间体量、界限与序列的深入剖析。 第四章：体量、尺度与人的尺度 空间体验的起点是体量。本书系统梳理了体量的组合方式——从简单的立方体叠加到复杂的扭转与切割。关键在于，这些宏观的体量是如何通过“尺度”的控制与人的身体建立起关联的。我们将分析檐口高度、门洞宽度、天花板厚度等一系列“中间尺度”元素，如何在潜移默化中规训或解放人的行为与情绪。 第五章：界限的模糊与界定——墙、开口与渗透 墙体是建筑界定空间的最基本元素，但其功能远超分隔。本章着重探讨墙体在透明、半透明、实体与虚体之间的动态变化。重点研究“开口”——窗、门、洞口——如何成为连接内外、控制视野和光线的媒介。从皮拉内西的监狱想象到密斯·凡德罗的通透玻璃，界限的哲学意义被置于核心讨论。 第六章：流动的序列与节奏的生成 建筑空间体验是时间性的过程，它由一系列被组织的序列构成。本书探讨了路径设计、视线引导和空间转折如何编织出一条条叙事线索。从入口到核心，再到最终的目的地，空间是如何通过明暗对比、尺度变化、以及轴线偏移来制造预期、惊喜或沉思的节奏感。对古典主义轴线对称的解构，以及对现代主义非线性流线的比较分析，将是本章的重点。 第三部分：光影的雕刻——气氛的营造与维度扩展 光，作为最无形却最具决定性的空间元素，是建筑实现其精神意图的关键工具。 第七章：自然光的渗透与控制 光线不仅是照明手段，更是空间形式的显影剂。本章细致考察了不同朝向的光线特性，以及建筑师如何利用天窗、光井、遮阳板和反射面来引导、过滤和散射自然光。我们将分析如路易斯·康（Louis Kahn）对光线纯粹性的追求，以及它如何赋予材料以生命的哲学维度。 第八章：人工光与空间的情感投射 在夜晚或室内深处，人工照明接管了空间气氛的塑造。本书区分了环境照明、焦点照明和装饰照明在空间意图上的差异。探讨了技术发展如何使得光线不再仅仅是功能性的，而是成为可以编程和动态变化的叙事元素，影响着建筑在不同时间段所传达的情感倾向。 结语：未完成的空间 《结构与形态：建筑空间解析》的最终目标，是培养读者一种主动的、批判性的空间阅读能力。建筑空间不是被动接受的对象，而是需要被体验、被激活、并不断被诠释的场域。当我们理解了结构如何限定形态，形态如何组织空间，以及光影如何赋予空间以灵魂之后，我们便能更深入地参与到建筑的对话之中。本书试图揭示的，是隐藏在每一扇门、每一堵墙背后，关于人类居住愿景的永恒探索。 --- 读者对象： 建筑学、城市规划、室内设计专业的学生与研究人员；对空间理论和建筑史有浓厚兴趣的专业人士与爱好者。 关键词： 建筑空间、结构美学、形态逻辑、尺度控制、光影解析、场所精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种简约而不失力量感的封面，一下子就抓住了我的注意力。我原本对设计领域的书籍抱有期待，但拿到这本书后，那种质感和排版上的用心程度，真的超出了我的预期。它没有那种传统教材的刻板和枯燥，反而充满了现代艺术的呼吸感。书中的色彩搭配和字体选择都非常讲究，每一页都像是在精心布置的展览，让人忍不住想要细细品味。特别是对一些基础理论的阐述，它不是干巴巴地罗列知识点，而是通过大量的视觉案例来引导读者理解，这种“润物细无声”的教学方式，让我在阅读过程中感到非常舒适，仿佛在和一位经验丰富的导师对话，而不是在应付一场考试。

评分☆☆☆☆☆

读完前几章，我最大的感受是，作者在材料的选取和案例的编排上花费了巨大的心力。这本书似乎在努力搭建一座理论与实践之间的桥梁，而且这座桥梁非常坚固且美观。书中展示的那些经典的设计作品，无论是平面构图还是服装细节的处理，都体现了一种极高的专业素养。更难得的是，它没有仅仅停留在介绍“做什么”，而是深入探讨了“为什么这么做”，那种对设计思维深层次的剖析，让我对自己的创作方向有了更清晰的认识。那些看似简单的线条和形状背后所蕴含的几何学原理和视觉心理学知识，被作者讲解得透彻易懂，对于我们这些刚入门或者想要精进技艺的人来说，简直是醍醐灌顶，极大地拓展了我的设计视野和解决问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是教科书级别的，尤其是在涉及具体操作流程的部分。我尝试着按照书中的步骤去构思一个小的设计项目，结果发现那些原本让我头疼不已的构图难题，竟然迎刃而解。作者在讲解如何运用对比、平衡、韵律等基本元素时，采用了一种非常直观的图解方式，配合着从抽象到具象的层层递进，使得复杂的概念变得触手可及。对我来说，最大的收获在于它提供了一个稳定可靠的“方法论框架”，不再是凭感觉乱撞，而是有章可循地去搭建视觉语言。这让我对设计工作多了一份自信，也更期待能将这些知识应用到我未来的实际创作中去，那种踏实的成就感是其他一些理论书籍无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

从文学性上来说，这本书的文字功底也十分扎实，虽然主体是关于设计的，但行文流畅，叙事感强，读起来一点不费劲。作者似乎很擅长用富有画面感的语言去描述那些抽象的视觉概念，这一点非常难得。很多设计书籍往往只注重“看”，而忽略了“听”——即文字的魅力。这本书成功地将视觉的冲击力与文字的引导力结合了起来，形成了一种和谐的阅读体验。我甚至会时不时地停下来，回味某些段落的措辞，思考作者是如何精准地捕捉到设计精髓并将其转化为文字的。它不仅仅是一本技术手册，更像是一部关于美的哲学小品集。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本对这种专业性很强的书籍抱有“敬而远之”的态度，生怕自己理解不了那些高深的术语。然而，这本书的出色之处就在于它的包容性。它既能让科班出身的设计师找到深度和共鸣，也能让像我这样有热情但缺乏系统训练的爱好者找到清晰的入门路径。作者在处理跨界融合的问题时，表现出了惊人的洞察力，将看似不相关的领域联系起来，激发了许多新的灵感火花。阅读过程中，我总能感觉到一股强大的驱动力在推动我，让我迫不及待地想去实践、去尝试，而不是仅仅停留在纸面上。它真的为我打开了一扇通往更专业、更有深度的设计世界的大门。