北欧主题刺绣图案和传统技法 9787122249074 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122249074

商品编码：30214268807

包装：平装

出版时间：2016-08-01

图书基本信息
图书名称	北欧主题刺绣图案和传统技法	作者	［日］宝库社著
定价	46.80元	出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122249074	出版日期	2016-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

北欧主题一直都在手工圈内颇受欢迎，本书精选了使用自由绣和十字绣创作的马、鸟等北欧图案，详细展示了北欧风格刺绣的传统技法。令人爱不释手的各种主题通过刺绣栩栩如生展现在大家面前：除了各种活泼、可爱的刺绣小物件外，还有来自北欧经典故事书的绘本主题绣、高贵古典的抽花绣和抽纱绣以及传播于瑞典的传统刺绣。通过这些刺绣图案，配合图片和图解详细制作出刺绣技法基础教科书，本书可供手工爱好者尽情体验北欧氛围的刺绣生活！

作者简介

宝库社是日本大的手工图书出版社，以编织书为主要出版方向，其中毛线球和世界编织是当家杂志。还有其他手工种类，在外都享有较高的度。

目录

源自生活的北欧刺绣 4 1 绘制图案6 自由刺绣的基础18 十字绣的基础30 2 故事刺绣32 3 传统的白色手工42 抽花绣43 抽纱绣49 4 传播于瑞典各地的刺绣56 哈兰刺绣56 耶尔夫瑟刺绣58 斯堪讷刺绣60 山梨手工艺术 魅惑北欧设计 做法 & 图案集65 刺绣开始前准备66 本书中出现的刺绣针法67 刺绣作品的制作方法106

编辑推荐

文摘

序言

飞针引绣：古典园林建筑装饰图案与工艺解析 作者： 袁静 著 出版社： 华夏文化出版社 ISBN： 9787508098888 图书定价： 128.00 元 --- 内容简介 《飞针引绣：古典园林建筑装饰图案与工艺解析》并非专注于北欧风情或现代刺绣技法，而是深入探究中国古典园林艺术中那些精妙绝伦的建筑装饰图案及其背后的传统工艺。本书旨在为建筑史学家、园林设计师、传统手工艺爱好者以及对中国古典美学感兴趣的读者，提供一个全面而细致的图文参考。 本书的结构围绕中国古典园林这一核心载体展开，从宏观的建筑布局，到微观的装饰细节，层层递进，力求还原这些凝固在木石之上的文化密码。全书分为六个主要章节，辅以大量的历史图档、现代高清实拍照片和工艺流程复原图。 第一章：园林意境与装饰母题的溯源 本章首先梳理了中国古典园林自魏晋至明清的发展脉络，重点剖析了不同历史时期园林所承载的哲学思想（如道家“天人合一”、儒家“中正平和”）如何转化为装饰语言。我们详细考察了“福禄寿喜”、“五谷丰登”、“花鸟虫鱼”等常见纹样的文化内涵，并探讨了如“万字纹”、“回字纹”等几何图案在空间引导中的作用。本章特别关注了文人园林与皇家园林在装饰繁复程度上的差异，并引入了江南私家园林的个案研究，揭示其对自然形态的模仿与提炼。 第二章：砖雕艺术的精微与气韵 砖雕是中国园林建筑中极具地方特色的装饰手法，尤其在徽派、苏派园林中占据核心地位。本章聚焦于砖雕的制作工艺，从选土、制模、烧制到最后的凿刻打磨，每一步都蕴含着匠人的智慧。我们细致分析了砖雕的题材选择，如“狮子滚绣球”、“双龙戏珠”等动态场景的构图技巧。此外，本书对“花窗”的镂空技法进行了深入研究，展示了不同时期花窗几何图案的演变，以及它们如何巧妙地过滤光影，营造出“移步换景”的视觉效果。书中收录了大量清代园林中精美的砖雕局部高清特写，便于读者辨识刀法特征。 第三章：木构世界的雕刻语言——楹、枋、檩上的叙事 木结构是中国古典建筑的骨架，而木雕则是赋予其灵魂的技艺。本章侧重于梁架结构上（如斗拱、驼峰、戗角）的装饰应用。我们区分了“圆雕”、“透雕”、“浮雕”等木雕技法在建筑上的应用场景。例如，殿堂檐下的“雀替”往往采用双面镂空雕刻，以减轻视觉重量并增加艺术层次。对于家具陈设中的木雕（如屏风、花罩），本章则探讨了其与建筑环境的整体协调性，并分析了木材的特性（如樟木的防虫性、楠木的光泽度）如何影响雕刻的精细度和耐久性。 第四章：琉璃与彩绘——色彩的建筑学 本章将视角转向色彩的应用。在皇家建筑中，琉璃瓦的色彩不仅仅是装饰，更是等级的象征。我们详细介绍了低温釉、高温釉的烧制技术及其在屋顶、照壁上的应用。对于彩绘部分，本书侧重于“和玺彩画”、“旋子彩画”等宫廷样式与“苏式彩画”、“民间彩画”在民间建筑中的区别。书中特别绘制了彩画的“分心木”和“大式”的基本结构图示，并分析了矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）在长期风化下的颜色变化规律。 第五章：石作工艺的力度与肌理 园林中的假山、驳岸、石桥是“刚”的体现。本章探讨了石雕、石刻在水景和台基上的应用。从太湖石的“瘦、透、漏、皱”审美原则，到栏板、望柱上的线刻和浮雕，我们考察了工匠如何通过不同的石材处理技术，赋予坚硬的石头以生命感和流动感。对传统“套雕”技法在栏杆、影壁上的应用进行了专题分析，展示了石匠对材料深度的精准控制。 第六章：传统装饰工艺的当代转化与保护 最后，本章从保护和传承的角度出发，讨论了当代设计师如何在尊重传统肌理和结构的前提下，对古典园林装饰元素进行创新。内容包括对传统榫卯结构的简化与现代化，以及对传统材料（如生漆、桐油）的当代应用研究。我们强调，理解传统工艺的逻辑，是实现有效“再创造”的关键。 结语 本书图文并茂，汇集了大量珍贵的一手资料和学术研究成果，旨在提供一本系统、深入且具备高度实践参考价值的古典园林建筑装饰工艺宝典，帮助读者领略中国传统手工艺的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本关于斯堪的纳维亚风格刺绣的书简直是为我这种对手工艺术着迷的业余爱好者量身定做的。我一直对北欧设计中那种简洁、自然又带着一丝淳朴的魅力情有独钟，但苦于找不到系统、深入的教程。这本书的排版和视觉效果非常抓人眼球，色彩搭配既有挪威民间艺术的浓烈，又不失瑞典设计那种清爽的现代感。我特别欣赏它对基础针法分解的细致程度，即便是像我这样已经摸索了一段时间的人，也能从中发现自己过去忽略的细节优化点。比如，书中对“圈套绣”在表现雪花和冰晶时的微妙变化处理，简直是醍醐灌顶。更不用说那些精美的图样，不仅仅是图案本身，更是背后蕴含的历史背景和地区特色讲解，让我感觉每绣一针，都在与那片冰雪覆盖的土地进行一场无声的对话。我甚至把其中一些复杂的几何图案应用到了我日常的服装改造上，效果出奇地好，完全提升了成品的质感和故事性。这本书的纸张质量也很棒，即便是用了绣花线反复摩擦，也不会轻易起毛，这点对于经常使用工具的实操者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷是想找点新的灵感来应对我最近接的一个室内软装项目，我对那些过于花哨或过于流行的设计已经感到审美疲劳了。这本书提供了一种极其新鲜的、返璞归真的视角。它的美学核心似乎是“克制”，但这种克制却带来了强大的视觉冲击力。书中展示的那些小型装饰画和挂毯，图案结构非常清晰，重点突出，完全符合现代极简主义的审美趋势，但又保留了手工的温度。最让我惊喜的是，它不仅提供了成品图，还非常细致地绘制了如何“留白”的技巧。在北欧设计中，空白区域与图案本身同等重要，这本书精准地捕捉到了这一点，并教授读者如何运用负空间来增强主体的表现力。这对我启发很大，我甚至开始思考，在我的设计中，是不是可以减少一半的元素，反而能达到更高级的效果。这本书的印刷色彩还原度极高，那些低饱和度的灰蓝、苔藓绿和赤褐色，都被忠实地呈现了出来，让我对最终的制作效果充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对编织和刺绣都有涉猎的工艺人，我最看重的是工具和材料的兼容性与适用性。这本书在这一点上做得非常到位，它没有强迫读者必须购买昂贵的专业材料，而是巧妙地将焦点放在了“如何利用现有资源”上。例如，关于如何利用不同粗细的麻线来模仿羊毛的质感，或者用普通的棉线通过特定的打结方式来模拟传统雪尼尔线的蓬松感，这些“平价替代方案”的介绍，极大地降低了入门的门槛。更值得称赞的是，书中有一章专门讨论了不同气候条件对手工制品的长期保养问题，包括如何防止染色转移和纤维老化，这些都是书籍设计师往往会忽略的“售后服务”环节。这种对整个工艺生命周期的关怀，体现了作者对传统手工艺的深度尊重，让人感觉作者是真心想让读者能够长期、持续地享受这份美好，而不是做完一两个项目就束之高阁的“网红书”。

评分☆☆☆☆☆

我以一个资深刺绣收藏者的角度来看待这本书的价值，它不仅仅是一本“教你怎么做”的指南，更像是一份珍贵的文化档案。书中所收录的传统技法，很多是我在其他现代刺绣书籍中从未见过的，它们似乎是从那些古老的纺织品上被小心翼翼地“翻译”并重构出来的。我尤其对其中关于“芬兰十字绣的历史演变”一章印象深刻，作者似乎投入了大量的田野调查和文献考证，将不同时期、不同村落的风格差异梳理得井井有条。从羊毛线到天然植物染料的使用说明，再到如何根据不同面料选择合适的背衬，这种全方位的、近乎“学术化”的严谨态度，让这本书的收藏价值大大提升。它让我们明白，刺绣从来都不是孤立的装饰，而是承载着一个民族的信仰、气候和生活哲学的载体。翻阅这本书，我感觉自己像是在逛一个设备精良的博物馆，每一页都散发着历史的厚重感和匠人的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常引人入胜，它不是枯燥的步骤说明书，而更像是一部充满情调的旅行日记。作者在介绍每一个针法时，都会穿插一段关于其地域来源的趣闻轶事，比如某个图案是如何在漫长的冬季里，被渔民的妻子们用来装饰船帆的帆布，或是某个特定的色彩组合在仲夏节庆典中的象征意义。这种“故事驱动学习法”极大地激发了我的学习热情。我发现，当我了解了图案背后的文化重量后，我的针脚也会变得更加稳定和专注。书中还穿插了一些非常实用的“快速入门小项目”，比如只需要几小时就能完成的小徽章或钥匙扣，这些小小的成功体验，是鼓励我继续挑战复杂图案的最佳动力。这本书成功地将严谨的工艺教学与感性的文化体验完美结合，达到了艺术性、实用性和文化传承性的一个绝佳平衡点。