连卡佛(尚雯婕的先锋时尚书 随书送同名EP光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尚雯婕 著

图书标签:

• 时尚
• 先锋
• 艺术
• 音乐
• 尚雯婕
• 连卡佛
• 摄影
• 设计
• 流行文化
• 个人风格

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 新星出版社

ISBN：9787802259553

商品编码：30186578167

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名：连卡佛(尚雯婕的先锋时尚书 随书送同名EP光盘)

定价：39.80元

作者：尚雯婕

出版社：新星出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787802259553

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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一本集时尚、生活感悟、音乐于一体的综合性读物，当下先锋女性的时尚指南。　　明星的亲身经历、明星亲身示范一些场合衣着的搭配。

内容提要

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作者尚雯婕在书中写了一些不同时段的她自己的一些亲身经历，还有她对某些事物的看法，展示了她的人生观与价值观。还有就是她对时装的理解，她会展示不同场合的服装搭配。
　　随书赠送：同名EP光盘1张《连卡佛》同名单曲。尚雯婕时装贴纸。

目录

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序
1　职场
　面试时刻
　朝九晚五
　商务会谈
　年会庆典
2　喜上妆
　婚礼现场
　生日聚会
3　夜店
　K歌之后
　派对动物
4　假日
　情人咖啡馆
　Go Go Shopping
　时光海岸
　运动达人
5　崇尚
　时尚雯婕
　芝麻开门
　谢幕花絮

作者介绍

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尚雯婕，1982年出生，毕业于复旦大学法语系，曾是上海排名前列的法语同声翻译。2006年参加“超级女声”夺冠后开始歌手生涯。2008年被弗拉门戈大师帕克?莫拉一眼相中并钦定为旗下位中国弟子。才华横溢的她已在歌唱、舞蹈、影视、写作等诸多艺术领域别有成就。现为华

文摘

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序言

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探索时尚的边界与个性的宣言：一本关于前卫美学与自我表达的深度洞察 本书并非聚焦于某位特定公众人物的个人传记或音乐作品，而是致力于构建一个广阔的、关于“先锋时尚”与“个体宣言”的理论与实践框架。它是一本对当代美学思潮进行深入剖析的文本，旨在引导读者理解，时尚是如何从一种外在的装饰，蜕变为一种内在的、强有力的自我认知和文化批判的工具。 本书的核心议题在于解构“前卫”（Avant-garde）在当代语境下的复杂内涵。我们不再简单地将前卫等同于“怪异”或“难以理解”，而是将其视为一种持续挑战既有规范、推动社会审美边界的驱动力。全书分为四个主要部分，层层递进地阐释了这一理念。 第一部分：美学反叛的谱系——从历史中汲取前卫的基因 本部分追溯了自20世纪初以来，几次关键的美学运动如何奠定了现代先锋时尚的哲学基础。我们不会详述具体的艺术家生平，而是着眼于其思想脉络。从达达主义对理性的颠覆，到超现实主义对潜意识的探索，再到解构主义对结构稳定性的瓦解，每一个思潮都被视为对“什么是美、什么是得体”的既有定义的有力反驳。 结构与解构的张力： 分析了诸如“反时装”（Anti-Fashion）概念的兴起，探讨了当服装不再服务于功能性或取悦性，而是成为一种符号性的挑战时，它如何在社会语境中引发共振。 材料的异化与重塑： 关注那些非传统材料（如工业废料、功能性面料等）如何被引入高级设计领域，并探讨这种“异化”如何迫使观众重新思考材料的价值和美学属性。 第二部分：身体作为媒介——身份政治与着装的权力博弈 在这一部分，本书将焦点从设计本身转向了穿着者——个体与时尚之间的动态关系。时尚不再是依附于名人的光环，而是个体主动建构和展示其多重身份的战场。 流动的身份边界： 深入探讨了性别流动性（Gender Fluidity）如何在着装语言中得到体现。我们分析了廓形、色彩和纹理如何被用来模糊、重塑或强化身体的既有标签。这部分内容侧重于理论框架，而非对具体造型的描述。 亚文化的符号学解读： 考察了各种边缘化或地下文化（如朋克、哥特、赛博格等）如何通过特定的着装代码，构建出抵抗主流叙事的视觉语言。我们着重分析这些符号在被主流时尚挪用和稀释过程中的意义消减与新生。 “丑”的美学价值： 探讨了当代设计如何有意识地拥抱那些传统上被视为“丑陋”或“不和谐”的元素。这种策略并非偶然，而是一种对审美疲劳的反击，旨在激活观众的批判性视觉感知。 第三部分：空间、时间与体验——秀场作为仪式与观念的载体 本书的第三部分转向了时尚发布和展示的场所——T台。我们将其视为一个临时的、高浓度的剧场空间，其中发生的一切都超越了单纯的产品展示。 叙事的几何学： 分析了如何通过舞台设计、灯光、音乐和模特的行进节奏，构建出一个完整、封闭的叙事宇宙。这些宇宙往往是反乌托邦的、梦幻的或是极度概念化的，旨在传达比服装本身更宏大的主题。 瞬时性与永恒性： 讨论了时装秀的“即时性”——它在互联网时代被快速消费和遗忘的特质，与设计师试图通过其作品达成的“艺术永恒性”之间的内在矛盾与张力。 观众的在场性： 探讨了观众的构成（媒体、买手、意见领袖）如何影响了这场“仪式”的解读。观众不再是被动的接受者，而是传播链条中至关重要的一环。 第四部分：未来的织物——技术、可持续性与伦理的交汇点 最后一部分着眼于面向未来的挑战与机遇。先锋时尚的真正前沿，正在于它如何回应人类社会和环境的重大危机。 智能材料与身体的延伸： 探讨了科技如何被嵌入服装结构中，不仅仅是为了功能增强，更是为了探索人机共生的哲学命题。这部分是关于材料科学与未来身体形态的思辨。 伦理设计与透明度： 分析了可持续性不再是一个可选项，而是先锋设计必须面对的伦理考量。我们关注那些试图构建完全透明供应链、探索零浪费剪裁，以及关注生物伦理的实验性设计实践。 设计的“去中心化”： 展望了区块链、去中心化自治组织（DAO）等技术如何可能重塑时尚的创作、分发和所有权结构，挑战当前由少数巨头主导的权力格局。 本书旨在成为一本引发思考的读物，它不提供简单的潮流指南，而是提供一套分析工具，帮助读者辨识、理解和参与到当代美学前沿的复杂对话之中。它是一次对“风格即思想”的深入挖掘。

评分☆☆☆☆☆

从市场营销的角度来看，这本书无疑是成功的，它精准地锁定了“尚雯婕粉丝”和“硬核时尚爱好者”这两个群体。但抛开这些标签，纯粹以一本“书”的标准来衡量，它在结构完整性和内容深度上暴露出明显的不足。阅读体验是连贯而又断裂的，仿佛作者在创作的过程中，不断地被外部的“商业化”或“视觉化”需求打断，最终呈现出一个像是被拼贴起来的作品集。我理解时尚领域的跨界尝试需要勇气，但这种尝试不应该以牺牲内容的逻辑性和思想的连贯性为代价。一本优秀的先锋时尚书，应该能引领读者思考未来的趋势，而不是简单地复述当下的流行符号。这本书更像是一个引人注目的序章，而非一个可以提供完整营养的整体。它留给我更多的，是关于“如何包装一个概念”的思考，而不是关于“时尚本身”的深刻见解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，冲着那个“随书送同名EP光盘”的噱头，我才稍微有点兴趣。在这个实体唱片日益边缘化的时代，能看到一张附赠的实体音乐作品，多少让人找回一点点收藏的仪式感。我对尚雯婕的音乐一直保持着一种审慎的观察态度——她总是在尝试跳出主流的舒适区，去触碰一些更实验性的声响。所以，我非常好奇这本书的文字部分，能否为这张EP提供一个合理的“叙事背景”或者“灵感源泉”。毕竟，好的时尚书，应该能与伴随的艺术作品形成一种互文关系，让听觉和视觉相互印证，构建出一个完整的艺术世界观。但遗憾的是，我感觉这两者之间存在着一种微妙的脱节。文字似乎在努力描摹一个宏大而晦涩的时尚哲学，但这种描摹却未能成功地“润滑”EP的聆听体验，反倒是让我在试图理解文字的过程中，分散了对音乐本身的专注力。整本书读下来，更像是在看一份关于“我们如何看待时尚”的理论提纲，而不是一本深入探讨尚雯婕个人时尚哲学的自述。这种分离感，让整本书的整体艺术价值大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

如果把这本书定位为一本“时尚观察手记”，它在记录生活和捕捉瞬间的敏感度上，明显有所欠缺。时尚的精髓往往隐藏在那些不经意的街角、一闪而过的对服装结构的理解，或者对文化变迁的敏锐捕捉之中。我期待能读到一些关于“为什么是这个面料”、“这个廓形在当下社会语境下的意义是什么”这类具体而微的思考。但这本书提供给我的，更多是宏观的、几乎可以套用到任何一个“潮人”身上的模糊论述。它更像是一本精心挑选的Moodboard（情绪板）的文字版，缺乏作者作为个体在时尚浪潮中挣扎、选择和最终确立自我风格的清晰路径图。这种“去个人化”的叙事方式，使得读者很难与作者建立起深层次的情感共鸣，也无法从中汲取到真正能指导自己穿衣哲学的养分。它更像是一件华丽的陈列品，供人远观，却不宜上手把玩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择，透露出一种刻意的“反主流”姿态，试图用视觉语言告诉读者：“我不是一般的时尚读物”。这种对设计细节的执着，在某种程度上是值得肯定的，毕竟视觉传达在时尚领域占据了核心地位。然而，过度的设计感有时候反而成了阅读的障碍。我发现自己花了太多时间去分析某个句子的留白是否恰当，或者某张图片的裁剪是否符合某种解构主义的美学原则，而不是真正沉浸于作者想要表达的核心思想。时尚的先锋性，绝不应该仅仅停留在表面的形式游戏上。真正的先锋，是敢于直面那些不那么“美观”或者“悦目”的现实，并能用极具穿透力的洞察力去解构它们。这本书似乎更热衷于营造一种“我很先锋，但我很安全”的氛围，缺乏那种能让人感到被冒犯或被挑战的艺术勇气。对于一个追求“时尚标杆”的读者而言，这种缺乏锐度的内容是难以满足的。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“先锋时尚书”，光是看到名字就让人联想到那些在T台上光怪陆离的景象，以及那些需要经过层层解读才能明白的时尚宣言。我原本以为，能跟尚雯婕这个名字挂钩的书，至少能在审美维度上给我带来一些冲击和启发，毕竟她本人在音乐和造型上一直都走在相对前沿的位置。然而，当我翻开这本书时，首先感受到的是一种强烈的“概念先行”的疏离感。它似乎更像是一份精心策划的视觉展示稿，而非一本真正意义上能让人走进作者内心世界的文字载体。我期待着能从中窥见她是如何看待时尚的本质，如何平衡艺术表达与商业诉求的，但得到的似乎只是一些碎片化的、被高度美化和符号化的片段。那些关于“前卫”的探讨，如果缺乏扎实的理论支撑或者个人独特视角的深入剖析，很容易沦为空洞的口号。这本书的装帧和设计无疑是下了功夫的，但内容上的空泛，使得这份视觉上的努力显得有些徒劳，就像一套华丽的包装盒里装着一个概念模糊的样品。对于那些真正想从时尚中寻找深度和自我认同的读者来说，这本书可能更像是一张无法兑现承诺的时尚通行证。