霓裳：华衣美服的形色(彩色图文本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨超 著

图书标签:

• 服装设计
• 服饰文化
• 中国传统服饰
• 华服
• 霓裳羽衣
• 服饰史
• 彩图
• 文化艺术
• 时尚
• 汉服

店铺： 黄金美玉图书专营店

出版社： 天津科技翻译出版公司

ISBN：9787543320741

商品编码：30184331059

包装：平装

出版时间：2006-11-01

基本信息

书名：霓裳：华衣美服的形色(彩色图文本)

定价：25.00元

作者：杨超

出版社：天津科技翻译出版公司

出版日期：2006-11-01

ISBN：9787543320741

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之“华”。华、夏一也可见，礼仪和服章之美同样是中华文化的特点和外部形式，也是古人洋洋自得之骄傲所在。 曲折悠远的华服历史，五千年中华服饰演进的神秘脉络，用文字重现辉煌的华夏人文风貌。今天的我们，这样来追忆广袖飘飘的年代。

内容提要

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从服装的遮羞蔽体到代表等级制度，这一点关于衣裳的文字，试图向你展示似水流年中红莲翠袖的妩媚、羽扇纶巾的儒雅、金戈铁马的气魄，以及你可能不了解的历史中关于服饰的细节。200余幅精美的彩色插图，以服饰类别而非断代为划分依据的创作手法，图文并茂地为你演示博大精深的中华民族服饰文明。

目录

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华夏深衣舒广袖
——雍容有度的君子之服
赵国强盛之谜
——胡服骑射与次华服革命
从郑人买履到谢公齿屐
千古犊鼻裤禈
小怜玉体横陈夜
——倾国美人的戎衣情结
锦罗半臂《得宝歌》
霓裳羽衣的盛唐绮梦
致命的诱惑
——从抹胸到肚兜的传奇
绣鞋生波
——绣花鞋的爱恨情仇
冠冕堂皇的风雅颂歌
肩挑日月 背负星辰
——闲话十二章
穿在身上的历史
——中华古代服饰的演进

作者介绍

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杨超，网名党人碑。男，1977年生，河南郑州人。曾在共青团郑州市委工作10年，现为河南大学中国古代政治制度史专业研究生。主要作品有长篇历史评论《落日余霞》、《甲申遗恨》，论文《从庆元条法事类看宋代惩处假账制度》、《北宋初期官僚制度漫谈》，并写有专著《热血汉唐》

文摘

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序言

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好的，这是一份针对一本名为《霓裳：华衣美服的形色（彩色图文本）》的书籍所撰写的，内容不涉及该书本身的详细简介。 --- 《锦绣华章：中国古代服饰流变与文化意蕴》 内容提要： 《锦绣华章：中国古代服饰流变与文化意蕴》是一部深度剖析中国数千年服饰变迁史的学术专著。本书跳脱出单纯的服装款式罗列，着重探讨了不同历史时期服饰背后的政治权力、社会阶层、礼仪规范以及审美观念的深刻演变。全书以时间为轴线，从先秦的质朴玄色，到秦汉的庄重深衣，再到魏晋的飘逸洒脱，直至唐宋的雍容华贵与明清的等级森严，细致描摹了中国服饰文化的宏大图景。 核心内容概述： 第一章：服饰的源起与原始象征（史前至商周） 本章追溯了服饰的起源，探讨了早期纺织技术的发展如何奠定了衣冠文明的基础。重点分析了商周时期“礼制”对服饰的初步规范化影响。从甲骨文中的“衣”、“裳”字形演变，可以看出早期服饰在区分贵贱、祭祀场合中的核心地位。这一时期的服饰尚处于实用性与神秘性并存的阶段，玄色、赤色等原始色彩的象征意义被重点阐释。 第二章：秦汉的恢弘气度与制度化（秦汉） 秦汉大一统的格局，直接投射在服饰的形制上。本书详述了深衣如何成为士人阶层的标准服饰，以及袍服在官员阶层中的确立。汉代的“曲裾”、“直裾”的形制变化，不仅是美学选择，更是维护中央集权和等级秩序的工具。同时，本章深入研究了“五色观”在汉代如何与五行学说深度结合，影响了不同级别官员的服色规定，使服饰成为国家意识形态的直观载体。 第三章：魏晋风度的审美转向与文化张力（魏晋南北朝） 魏晋时期，社会动荡与玄学思潮的兴起，使得服饰审美经历了一次剧烈的“去制度化”的转向。本章着墨于“褒衣博带”所代表的对传统礼教的反叛与个体精神的追求。探讨了襜褕、襦裙等服饰在名士阶层中的流行，以及“幎”、“帔”等配饰如何烘托出超然物外的魏晋风度。同时，南北文化的交融也对这一时期的服饰产生了显著影响，服饰开始展现出多元化的趋势。 第四章：隋唐盛世的多元融合与开放气象（隋唐） 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰期之一。本章将重点分析唐代服饰的兼容并蓄性。通过对初唐的素雅、盛唐的华丽和晚唐的柔美的阶段划分，揭示了丝绸之路带来的异域文化对唐代服饰图案、色彩和穿戴方式的冲击与吸收。特别是对女性服饰——如“坦领”、“帔帛”的变迁，及其在反映社会风气开放程度上的作用，进行了细致的考证和阐释。 第五章：宋代的内敛与理学影响（宋代） 宋代在政治和文化上趋向内敛，这一变化也深刻体现在服饰上。本书阐述了宋代理学对服饰风格的约束，使得服饰从唐代的奔放走向精致、简约和含蓄。重点研究了宋代官服的等级化更加精细化，以及士大夫阶层服饰中“褙子”等实用性强、装饰性相对克制的款式所代表的审美趣味。图案上，写实的花鸟虫鱼成为主流，寓意清雅。 第六章：元代的民族融合与服饰的革新（元代） 元代作为少数民族建立的王朝，其服饰政策体现了统治者在维护自身文化的同时，对汉族服饰制度的吸收与改造。本章分析了元代服饰中蒙古族服饰元素（如辫线袍）与汉族传统服饰的并存现象，以及这种融合对明初服饰制定的前期影响。 第七章：明代的复古与等级的极致化（明代） 明朝建立后，力图恢复周汉衣冠，服饰制度趋于完备和僵化。本书详细梳理了明代官员服饰中的“补子”制度的最终确立及其严格的图案规范，这标志着中国古代服饰等级制度达到了一个高峰。同时，对民间服饰，尤其是女性的袄裙、比甲等服饰的形制变化，也进行了充分的介绍，体现了晚期封建社会在严格礼法下的民间生活气息。 第八章：清代的满汉服饰冲突与最终定型（清代） 本章聚焦于清代服饰的“剃发易服”政策所带来的剧烈社会震荡，以及在此背景下，满族服饰（如马褂、旗装）如何逐步占据主流，并与汉族传统服饰元素相互渗透。重点分析了清代官服的“吉服”、“常服”、“行服”的细化分类，以及在服饰纹样中对龙纹、海水江崖纹等官方符号的极致运用。 研究方法与特色： 本书整合了考古发掘报告、传世文献（如《周礼》、《后汉书》、《明实录》）以及大量出土文物和壁画资料。通过多学科交叉的视角，如社会学、人类学，解读服饰符号背后的权力结构和文化心理，力求展现一部立体、深邃的中国服饰通史。全书结构严谨，论证详实，旨在为历史爱好者、服饰设计专业人士以及文化研究者提供一本权威性的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于服饰史研究的爱好者，我必须说，这本书的学术严谨度和资料的丰富性，远远超出了我的预期。市面上关于服饰的书籍很多，但大多停留在表面的图样展示，缺乏对时代背景和工艺技术的深入挖掘。《霓裳》在这方面做得尤为出色，它巧妙地将历史文献、考古发现和艺术理论结合起来，构建了一个立体的服饰研究体系。我特别喜欢它对不同朝代服饰风格差异的对比分析，那种逻辑清晰的梳理，让原本有些模糊的概念变得井井有条。例如，书中对唐代服饰开放气度和宋代内敛简约的风格对比，不仅有视觉上的呈现，更有社会思潮对服饰影响的深刻剖析。这种深度思考的引导，使得读者不只是被动地接受信息，而是能主动地去理解和思考“为什么”会形成这样的风格。对于希望进行更专业研究的读者来说，这无疑是一份宝贵的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本《霓裳：华衣美服的形色(彩色图文本)》简直是视觉的盛宴，尤其是那些对传统服饰文化有着浓厚兴趣的同好们，绝对不能错过。我记得我翻开第一页时就被那精美的彩色插图给震撼到了，那些服装的纹理、色彩搭配，以及在不同历史时期和地域背景下的演变，都被细腻地展现出来。书中的编排非常用心，它不仅仅是一本图鉴，更像是一部穿越时空的旅行指南。作者似乎对每一个细节都有着近乎偏执的考究，从面料的选择到刺绣的针法，再到配饰的搭配，都有详尽的图文并茂的解析。我尤其欣赏它在阐释服饰文化内涵方面的深度，很多看似寻常的衣着背后，隐藏着复杂的社会符号和审美哲学，这本书把这些都抽丝剥茧地呈现了出来，读起来既满足了视觉的享受，又获得了知识的充实感。那种对美的追求和对历史的尊重，在每一页都溢于言表，让人不禁感叹，原来服饰的世界可以如此博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常流畅自然，完全没有一般学术著作那种枯燥乏味的刻板印象。作者似乎非常懂得如何与读者进行一场愉快的对话，语言优美而不失精准，既有文学的韵味，又不失考据的严谨。我特别喜欢作者在描述某件服饰的穿着情境时，那种仿佛能看到人物在T台上自信行走的画面感。它成功地打破了历史服饰与现代人之间的隔阂，让我们意识到，那些古老的布料和剪裁，其实蕴含着永恒的美学原则。阅读过程是一种享受，而不是负担。即便是涉及到一些复杂的纺织工艺术语，作者也能用通俗易懂的方式进行解释，确保了即便是门外汉也能轻松领会其精髓。这本书真正做到了“雅俗共赏”，让普通读者也能品味到服饰文化的高雅魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是顶级的享受。在如今这个电子阅读盛行的年代，拥有一本如此精美的纸质书，本身就是一种仪式感。纸张的质地厚实，色彩还原度极高，即便是最细微的色彩过渡和金丝银线的反光效果，都能被精准地捕捉下来。我发现自己常常会不自觉地用手去触摸那些图片，仿佛能感受到丝绸的滑顺和刺绣的粗粝。更棒的是，它的排版设计非常大气，留白得当，使得每一件“霓裳”都有足够的空间去呼吸，去展示它们作为艺术品的魅力。这种对“物”本身的尊重，反映了出版方对内容价值的深度认同。即便是对服饰本身兴趣不那么浓厚的朋友，也会被这本书的制作工艺所折服，它完全可以作为一件值得收藏的艺术品摆放在书架上，随时翻阅，都能带来新的审美愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着从一个服装设计新手的角度来评价这本《霓裳》。坦白说，这对我来说，简直就是一座移动的灵感宝库。我过去在寻找设计原型时，常常会陷入当代设计的窠臼，感觉创新乏力。但这本书打开了一个全新的世界观，它展示了古代匠人们在有限的材料和技术条件下，所能达到的创造力巅峰。书中对结构剪裁和装饰母题的解析，给了我很多启发。比如，书中对古代褶裥处理的几种方式的分析，让我重新思考了服装的立体塑形问题。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是让你明白“为什么这样做会产生这样的效果”。这种“知其所以然”的教育方式，对于提升实践技能和审美层次是极其有益的。每当我感觉思路枯竭时，翻开它随便选一个朝代或一件服饰仔细研究，总能从中汲取到新的活力和方向感。