新娘造型设计与技法--化妆篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁义 著

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店铺： 黄金美玉图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538158441

商品编码：30183968228

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：新娘造型设计与技法--化妆篇

定价：56.00元

作者：梁义

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787538158441

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

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内容提要

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梁义继《新娘造型设计与技法——盘发篇》后，姐妹著作《新娘造型设计与技法——化妆篇》华美登场。人人都带着一份使命来到这个世界，乔布斯为苹果而生，普京为振兴俄罗斯而生，牛顿为万有引力定律而生，赫本为优雅和爱而生……梁义为时尚而生，为舞台而生，为化妆造型而生，为热爱生活的人而生。

目录

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序化妆的变迁变迁的动力——流行新娘妆的类别魅力新娘风格系列关键词化妆基础脸形的分类脸形的修饰眉形的分析与画法不同眼形的分析不同眼形眼线的画法眉形与脸形的配合电眼美睫1234眼睛的修饰与保养美目传情护眼有理认识皮肤贴心呵护粉底的使用方法风尚之美色彩传情化妆标准步骤不同风格新娘造型赏析甜美可爱系浪漫清新系高贵优雅系中式婉约系个性新锋系创意幻梦系经典复古系婚纱造型突破传统定制一天美丽蜕变定制中的细节设计不同时段精彩呈现良性沟通给力新娘美妆魅力新娘的美丽跟妆门新娘美妆资料卡造型师谨记事项

作者介绍

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梁义中国十佳化妆师，中国化妆技术能手，中国化妆艺术研创中心成员，全国美发化妆大赛评委教官，樱の郎彩妆亚太区创意总监。作为中国*大师级造型师。梁义的艺术造诣已突破传统，迈向国际舞台。2008年任大型音乐舞蹈杂技版《胡桃夹子》总造型设计师，其中的魔术师、雪娃娃、中西合璧的杂技演员等造型美轮美奂，耀眼夺目。两年间，《胡桃夹子》赴法国、瑞士、西班牙等欧洲各国巡演，好评如潮，造成轰动效应，更有欧洲粉丝随团到很多城市，剧组演到哪里就跟随欣赏到哪里。吸纳*美的元素，奉献时尚个性的作品，是梁义多年来不懈追求并身体力行的原则。天才 勤奋 信念=成功，梁义用生命谱写传奇。2001年梁义在北京为很多剧组主演化妆造型，与众多当红明星合作。造型天赋崭露锋芒；2005年始，梁义冲击全国化妆盘发大赛一举夺冠，从此成为“冠军专业户”。囊括中国十佳化妆师、中国化妆技术能手、全国首届女士沙龙盘发冠军、全国首届生活时尚化妆冠军、《今日人像》造型擂台赛擂主等荣誉；2010年。当梁义的学生在全国化妆大赛新娘组捧回金奖和荣膺十佳化妆师的时候，梁义本人已成长为全国大赛的评委和评委教官。如今。梁义集中国明日之星模特大赛评委、全国大学生首届“青春校园霓裳飞扬”模特大赛评委、全国中等职业化妆发型大赛评委、中国美发美容“十佳造型师”评委于一身，堪称从大赛冠军到评委教官的“中国造型人”。如今。梁义将更多的精力投入到传授美丽当中。梁义的授课风格轻松幽默，可谓寓教于文，寓教于乐，受到广大学员的欢迎，授课足迹遍布祖国各地，桃李满天下。

文摘

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序言

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艺术之镜：现代妆容的色彩哲学与光影雕塑 作者：[此处可留空，或填写一位虚拟的资深化妆导师姓名] 出版社：[此处可留空，或填写一家与艺术、时尚相关的出版社] ISBN：[此处可留空，或填写一串虚拟的国际标准书号] --- 导言：超越表象的视觉叙事 本书《艺术之镜：现代妆容的色彩哲学与光影雕塑》并非一本聚焦于特定场合（如婚礼）或单一技术（如基础化妆操作）的实用手册，而是一部深入探讨面部美学理论、色彩心理学以及光影空间构建的学术与实践相结合的专著。我们旨在引导读者，特别是那些寻求突破传统、探索化妆艺术深层价值的专业人士与高端爱好者，超越日常技术层面，进入一个关于“如何用色彩和结构讲述故事”的全新领域。 全书共分为六个核心部分，层层递进，构建了一个全面的现代面部艺术体系。 --- 第一部分：面部解剖学的几何重塑——超越标准五官的构建 本部分致力于挑战传统的“标准美”定义，从艺术解剖学的角度重新审视面部结构。我们不教授如何“遮盖”缺陷，而是探讨如何利用化妆材料，结构性地重塑和强调面部骨骼的潜力。 1. 骨骼肌理的透视分析： 详细分析颧骨、下颌线、额窦等在不同光照条件下的三维形态。引入“视觉透视点”概念，讲解如何利用线条的收缩与扩张，营造出雕塑般的立体感，这种技术远超传统的阴影和高光操作。 2. 动态美学与表情捕捉： 研究肌肉运动（如微笑、惊讶、沉思）对妆容持久性和视觉效果的影响。探讨“动态平衡点”的锁定技术，确保妆容在面部运动时，不会出现颜色断层或纹理撕裂。 3. 亚洲面部结构的特殊性与表达： 深入分析不同亚洲族群的面部特征，如眼睑结构、中面部扁平化倾向，并提出适应现代时尚语境的“结构提升”方案，而非简单套用西方经典轮廓术。 --- 第二部分：色彩的心理波谱——情绪编码与文化语境 本章是全书的理论核心，探讨色彩不仅是视觉元素，更是强大的非语言沟通工具。我们聚焦于色彩在高端时尚、艺术展览以及叙事性摄影中的应用。 1. 色轮的深层解析与情绪映射： 抛弃基础的三原色、三间色理论，转而研究色彩的饱和度、明度在不同皮肤基调上的“共振频率”。例如，高饱和度的普鲁士蓝在暖调皮肤上产生的“距离感”与在冷调皮肤上产生的“疏离感”的细微差别。 2. 叙事性色彩组合（Chromatic Storytelling）： 教授如何通过色彩的冲突、和谐或渐变，为妆容赋予特定的情感基调，例如“废墟美学”中的灰度处理、“赛博朋克”中的霓虹冷光反射原理。 3. 文化符号与色彩禁忌： 梳理全球不同文化背景下，特定颜色在身份、仪式和地位上的象征意义，确保妆容设计在跨文化交流中既有力量又得体。 --- 第三部分：光影的精密操控——材料科学与环境适应性 本部分聚焦于化妆材料本身的物理特性，将其视为“光线的介质”而非单纯的着色剂。 1. 微粒技术与散射效应： 深入探讨粉体颗粒大小（如纳米级、微米级）对光线反射角度的影响。详细解析不同类型珠光剂（云母、合成荧光剂）在不同光源（LED、自然光、钨丝灯）下的“多角度闪烁曲线”。 2. 哑光质感的解构与重构： 哑光不再是吸光，而是对光的“吸收与定义”。本章展示如何通过多层覆盖和特定填料（如硅胶微球），构建出“天鹅绒般”的深度哑光，而非简单的干燥无光。 3. 全天候环境适应性设计： 探讨在极端气候（高湿度、干燥寒冷）下，如何调整配方比例，确保妆容的“光学完整性”不被破坏，避免脱妆造成的视觉结构崩塌。 --- 第四部分：纹理与触感的维度——跨媒介的表面处理 现代妆容设计强调触觉的联想。本章着重于皮肤表面的“质感叙事”，如何让视觉引导触觉。 1. 湿润度与生命力的表达： 研究如何精确控制“湿润感”的层次。例如，眼睑的半湿润与唇部的完全光泽所传达的生命能量差异。这需要对高分子聚合物的成膜特性有深入了解。 2. 仿生纹理的创造： 教授如何利用特殊技法（如流体拉丝、薄膜剥离），模仿自然界中的非平面纹理，例如树皮、金属氧化层或水面涟漪，并将其抽象化地应用于面部。 3. “反纹理”设计哲学： 在追求极致平滑的时代，介绍如何有目的性地保留或强调皮肤本身的自然纹理（如细微的毛孔或皮肤纹路），以增强真实感和艺术张力。 --- 第五部分：概念转化为实践——高级系列妆容的构建流程 本章将前述理论知识整合，通过三个高度概念化的案例，展示从零到一的创作流程。这些案例均源自当代高级定制时装周或前卫艺术摄影项目。 1. 案例A：时间停滞的肖像（Focus on Geometry & Saturation）： 如何使用极简的色彩，通过严格的几何分割，营造出永恒静止的雕塑感。 2. 案例B：情绪的霓虹光谱（Focus on Light & Material Science）： 运用反光材料和冷色调，模拟城市夜晚的迷幻光晕，强调皮肤的“能量辐射”而非遮盖。 3. 案例C：后人类的自然主义（Focus on Texture & Ambiguity）： 探索在皮肤上融入非传统材料（如金属箔片、半透明树脂），模糊“人造”与“自然”的界限，探究未来美学的可能性。 --- 第六部分：创作伦理与视觉遗产 最终章探讨化妆艺术家的社会责任与艺术使命。我们讨论在商业化浪潮中，如何保持创作的独立性和批判性思维，以及如何通过作品为视觉文化留下持久的印记。这包括对“过度修饰”的反思，以及如何将化妆视为一种临时的、可被记录的“身体装置艺术”。 本书适合于寻求化妆艺术最高层次表达的资深化妆师、舞台/影视造型指导、视觉艺术专业学生，以及所有致力于将面部美学推向新边界的创作者。它提供的不是“做什么”，而是“为什么这么做”以及“如何做得更深刻”。

评分☆☆☆☆☆

从一个更宏观的角度来看，这本书展现了一种对“新娘”这一角色的深刻理解，它不仅仅关注表面的美丽，更关乎新娘在人生重要时刻的情绪和状态。书中穿插了一些关于如何与新娘沟通、如何捕捉其个性特征以定制专属妆容的建议，这部分内容充满了人文关怀。作者似乎在强调，最好的造型设计是能衬托出新娘自身独特气质的，而不是强行套用某种流行的模板。我发现这本书在案例展示方面也做了很好的平衡，既有传统经典的新娘造型，也有非常前卫的创意设计，拓宽了我的眼界。它不只是一本教你“怎么画”的书，更是一本启发你“如何思考”的书，引导我从一个技术执行者，向一个造型创意师转变。这种对行业理解的深度，让这本书的价值远超一本简单的技术指南。

评分☆☆☆☆☆

实操环节的讲解，可以说是这本书的灵魂所在了。我最欣赏的是它对“工具选择与维护”这个环节的重视程度。市面上很多书直接跳过工具，但这本书详细讲解了不同刷型的特性，甚至给出了不同品牌、不同价位工具的性能对比参考，这对于预算有限的初学者简直是雪中送炭。在具体技法的演示上，作者的表达方式非常口语化，没有那种高高在上的说教感，读起来很亲切。比如讲解如何画出自然的韩式平眉时，她会提醒你注意眉骨的起伏，而不是生硬地告诉你“画一条直线”。我跟着书中的图例试着操作了几次，发现成品自然度高了很多，没有那种刻意修饰的痕迹。这种注重“自然融合”的理念，贯穿了整本书，让我明白化妆的最高境界是“看不出痕迹的精致”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节结构安排极具匠心，它的进度安排非常符合人体工程学和学习曲线。它首先从基础的底妆和肤色校正入手，确保基底的完美无瑕，随后才过渡到复杂的眼影和唇部设计。这种循序渐进的编排，避免了初学者一开始就被复杂的眼妆吓退。更值得一提的是，书中为不同风格的造型（比如复古、森系、新娘当日、送客造型等）设置了专门的章节，每一个章节都提供了一个完整的“造型包”，从发型轮廓到妆容重点的详细解析。这使得读者在学习时，不仅仅是掌握了单一技巧，而是学会了如何构建一个完整的、协调的造型系统。我尤其喜欢它在“新娘造型应对突发状况”这部分内容的实用性，给出的应急处理方案非常具体，读完后感觉应对各种婚礼现场的变数都更有底气了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失精致的感觉，很符合我对专业技术书籍的期待。我特别喜欢它封面那种简洁的设计，没有太多花哨的装饰，直接点出了主题的专业性。内页的纸张质感也处理得很好，摸起来很舒服，而且印刷色彩非常清晰锐利，这对学习色彩搭配和细节观察来说太重要了。特别是那些步骤图，线条感极其到位，即便是最复杂的眼部晕染也能看清楚每一笔的走向和工具的使用方式。作为一名刚入门的新手，我最怕的就是那些模糊不清的图片，但这本书在这方面做得非常出色，让人感觉自己就像是跟在一位经验丰富的老师身边，手把手地学习一样。而且书的装订也很牢固，翻阅起来很顺畅，不用担心用到一半就散架了。这种对细节的重视，让我觉得作者和出版方在内容呈现上是下了大功夫的，这对于一本技术手册来说，是至关重要的基础保障。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在理论基础的构建上做得非常扎实，它并没有急于展示那些炫目的成品效果，而是花了相当大的篇幅去解释“为什么”要这么做。比如关于不同肤质的底层护理，书中提到的产品选择逻辑和步骤分析，简直就是一本精简版的皮肤科学入门读物。我之前总是在盲目跟风使用各种产品，但读了这本书后，才明白每一步操作背后的科学原理。作者对光影的理解也令人印象深刻，她将光线如何作用于面部结构进行了非常细致的拆解，这对于理解立体修容的精髓非常有帮助。书中对于色彩理论的阐述，更是超越了一般化妆书的范畴，它不仅仅停留在色彩轮上，而是结合了不同光源、不同妆容场景的应用，这点对于希望提升自己审美层次的读者来说，是巨大的加分项。这种由浅入深、逻辑清晰的叙述方式，极大地降低了专业知识的学习门槛。