正版图书 现代新娘整体妆发造型设计指南 9787115478931 人民邮电出版社 爱弥时 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱弥时尚整体造型学院 Amy戴 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115478931

商品编码：30184000140

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：现代新娘整体妆发造型设计指南

定价：128.00元

作者：爱弥时尚整体造型学院 Amy戴

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787115478931

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书通过对人物色彩和风格的判断，将新娘分为八大类型，包括少女型、优雅型、浪漫型、少年型、古典型、戏剧型、自然型、前卫型，围绕这八大类型给出了色彩、服饰、化妆品选择的建议，以及对应的化妆造型方案。书中不仅有详细的图文结合的步骤讲解，还配有多款整体造型的作品欣赏。书中提供的方案可帮助化妆造型师与顾客沟通，在化妆造型前为顾客做测试，还能让化妆造型师更准确地运用自己的技术为新娘提供化妆造型服务。书中的案例也可为新娘提供化妆造型参考。书中每种类型都会展示两到三个造型的详细打造过程，还分别给出了几个延伸风格的造型案例。通过学习本书，化妆造型师能够更加轻松地工作，并打造出更完 美的造型。

内容提要

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本书通过对人物色彩和风格的判断，将新娘分为八大类型，并围绕这八大类型给出了色彩、服饰、化妆品选择的建议，以及对应的化妆造型方案。书中不仅有详细的图文结合的步骤讲解，还配有多款整体造型的作品欣赏。这是一本新娘化妆造型工具书，书中提供的方案可帮助化妆造型师与顾客沟通，在化妆造型前为顾客做测试，还能让化妆造型师更准确地运用自己的技术为新娘提供化妆造型服务。书中的案例也可为新娘提供化妆造型参考。书中每种类型都会展示两到三个造型的详细打造过程，还分别给出了几个延伸风格的造型案例。* 1 章包括风格判断的基本知识和常识性内容，并附带色彩风格诊断表；* 2 章~ 第9 章分别是少女型、优雅型、浪漫型、少年型、古典型、戏剧型、自然型、前卫型新娘的具体分析和整体造型示范。希望通过本书的归纳和总结，化妆造型师能够更加轻松地工作，并打造出更完 美的造型。本书适合新娘造型初学者，以及希望提升自我综合能力的在职化妆造型师。

目录

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1 整体造型概论 6

打造幸福新娘形象的准则 8

自我风格和自我色的分类 10

自我风格的判断方法 10

人体风格象限图 11

自我色的分析方法 12

不同服装风格的色彩选择 14

色彩风格诊断表 15



2 少女型整体造型示范 16

少女型人物特征 17

少女型用色标准 18

少女型服饰风格特点 19

少女型妆容造型案例解析 20

少女型妆容 22

少女型造型1 25

少女型造型2 30

少女型造型3 33

少女型延伸风格改妆与造型 42

少女型延伸风格改妆 43

少女型延伸风格造型1 44

少女型延伸风格造型2 48



3 优雅型整体造型示范 60

优雅型人物特征 61

优雅型用色标准 62

优雅型服饰风格特点 63

优雅型妆容造型案例解析 64

优雅型妆容 66

优雅型造型1 68

优雅型造型2 72

优雅型延伸风格造型 74

优雅型延伸风格造型1 75

优雅型延伸风格造型2 78



4 浪漫型整体造型示范 86

浪漫型人物特征 87

浪漫型用色标准 88

浪漫型服饰风格特点 89

浪漫型妆容造型案例解析 90

浪漫型妆容 92

浪漫型造型1 95

浪漫型造型2 97

浪漫型造型3 100

浪漫型延伸风格造型 106

浪漫型延伸风格造型1 107

浪漫型延伸风格造型2 112



5 少年型整体造型示范 116

少年型人物特征 117

少年型用色标准 118

少年型服饰风格特点 119

少年型妆容造型案例解析 120

少年型妆容 122

少年型造型1 124

少年型造型2 127

少年型延伸风格改妆与造型 131

少年型延伸风格改妆 132

少年型延伸风格造型 133



6 古典型整体造型示范 138

古典型人物特征 139

古典型用色标准 140

古典型服饰风格特点 141

古典型妆容造型案例解析 142

古典型妆容 144

古典型造型1 147

古典型造型2 150

古典型延伸风格改妆与造型 156

古典型延伸风格改妆 157

古典型延伸风格造型 158



7 戏剧型整体造型示范 164

戏剧型人物特征 165

戏剧型用色标准 166

戏剧型服饰风格特点 167

戏剧型妆容造型案例解析 168

戏剧型妆容 170

戏剧型造型1 172

戏剧型造型2 175

戏剧型造型3 177

戏剧型延伸风格改妆与造型 184

戏剧型延伸风格改妆 185

戏剧型延伸风格造型1 186

戏剧型延伸风格造型2 188



8 自然型整体造型示范 196

自然型人物特征 197

自然型用色标准 198

自然型服饰风格特点 199

自然型妆容造型案例解析 200

自然型妆容 202

自然型造型1 206

自然型造型2 210

自然型延伸风格造型 214

自然型延伸风格造型1 215

自然型延伸风格造型2 218



9 前卫型整体造型示范 224

前卫型人物特征 225

前卫型用色标准 226

前卫型服饰风格特点 227

前卫型妆容造型案例解析 228

前卫型妆容 230

前卫型造型1 232

前卫型造型2 234

前卫型造型3 238

前卫型延伸风格造型 244

前卫型延伸风格造型1 245

前卫型延伸风格造型2 250

后 记 256

作者介绍

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Amy戴国家一级形象设计师中国知名时尚造型师* 世界造型师大赛评委中国时尚网、太平洋女专访造型师擅长人物风格美学、电卷棒造型、整体形象设计等是“还原自然”的整体造型理念倡导者

文摘

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序言

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图书简介：深入解析《新潮摄影技术与实战》 作者： 李明 著 出版社： 视觉艺术出版社 ISBN： 9787503898765 --- 内容概述： 《新潮摄影技术与实战》并非一本专注于新娘妆发造型的指南，而是一部全面覆盖当代摄影技术、艺术理念与实战应用的专业手册。本书旨在为摄影爱好者、行业新人以及寻求突破的资深摄影师提供一个深入理解和掌握现代摄影核心要素的平台。全书内容紧密围绕光影捕捉、图像处理、器材运用以及风格构建四大核心领域展开，力求在理论深度与实操可行性之间找到完美的平衡点。 第一部分：光影的语言——现代摄影基础与光线掌控 本部分详细阐述了光线作为摄影的灵魂元素，在构建画面质感和情绪表达中的决定性作用。我们摒弃了陈旧的理论叙述方式，转而采用基于案例分析的教学模式。 1. 数字成像原理的深度剖析： 详细讲解了现代数码相机传感器（CMOS/CCD）的工作机制，重点解析了动态范围、信噪比（SNR）以及色彩深度（位深）对最终图像质量的影响。内容涵盖了RAW格式与JPEG格式的特性对比，指导读者如何根据拍摄场景选择最佳的文件存储方式，以最大化后期处理空间。 2. 主动与被动光源的精确控制： 区别于传统的自然光运用，本书将大量的篇幅投入到人造光源的复杂布光技巧中。从单灯的伦勃朗布光、蝴蝶光到复杂的多灯影棚设置，我们提供了详尽的布光图示和参数建议。特别引入了“色彩温度与白平衡的艺术性校正”章节，指导摄影师如何利用色温来营造特定的氛围，例如模拟日落的暖调或清晨的冷峻感。此外，书中对高速闪光同步（HSS）和无线引闪系统的最新技术进行了实战演练，确保读者能够驾驭户外运动和高亮度环境下的复杂用光。 3. 景深与对焦策略的进阶应用： 不仅仅是讲解光圈值与景深的关系，本书更侧重于“选择性失焦”的哲学。探讨了微距摄影中景深合成（Focus Stacking）的技术流程，以及在低光环境下如何利用实时取景和峰值对焦功能，确保关键主体锐利清晰。对于视频拍摄，我们深入分析了慢速快门对动态模糊的影响，以及如何通过可变灰度镜（ND 滤镜）实现电影感的运动轨迹。 第二部分：器材的哲学——设备选择与系统优化 本部分旨在帮助读者建立理性且高效的器材使用观，避免盲目追求最新型号，而是着重于系统间的兼容性与个人工作流的适配性。 1. 镜头光学特性的解读： 详细对比了定焦镜头与变焦镜头的适用场景，并深入剖析了不同焦段（广角、标准、长焦）在透视畸变控制上的差异。书中包含了大量图例，直观展示了24mm、35mm、50mm、85mm等关键焦段在人像和风光摄影中的视觉效果差异。同时，对大光圈镜头（如f/1.2, f/1.4）的边缘画质衰减和焦外虚化（Bokeh）质量进行了严谨的测试和评估。 2. 无反系统与单反系统的对比分析： 鉴于当前摄影市场的主流趋势，本书用较大篇幅比较了现代无反（Mirrorless）系统和传统单反（DSLR）系统的优劣。内容聚焦于眼部/面部自动对焦的追踪精度、连拍速度下的缓存管理，以及电子取景器（EVF）在极端光照条件下的信息准确性。 3. 附件的选择与效能最大化： 涵盖了三脚架（碳纤维与铝合金的承重与减震性能）、稳定器（机械云台与电子云台的应用区分）、以及色彩校准仪器的使用教程，确保从拍摄捕捉到后期输出的色彩一致性。 第三部分：数字暗房——后期处理的艺术与技术 本书的后期处理部分，完全聚焦于Adobe Lightroom Classic与Photoshop的专业工作流程，旨在将原始数据转化为具有强烈个人风格的成品。 1. Lightroom：高效的工作流与非破坏性编辑： 详细介绍了从导入、元数据管理到批量处理的整套流程。重点章节讲解了HSL（色相、饱和度、明度）工具的精细化调控，以及曲线工具在建立画面“影调骨架”中的核心地位。我们特别强调了蒙版技术（包括渐变滤镜、径向滤镜和调整画笔）在局部光影和色彩修正中的应用，并教授如何创建和使用自定义的“场景预设”。 2. Photoshop：精修与合成的边界探索： 本部分深入讲解了图层混合模式在光影叠加中的创造性应用。对于需要高精度细节处理的图像，提供了频率分离（Frequency Separation）技术在肤质处理中的无损应用方法。合成部分则侧重于如何处理不同曝光下的HDR图像融合，以及精确去除复杂背景元素而不破坏原始纹理的技巧。 3. 锐化与输出的终极步骤： 探讨了在不同输出介质（屏幕显示、高质量打印）下对图像进行锐化处理的差异性需求，确保图像在最终呈现时达到最佳的清晰度和细节表现力。 第四部分：风格的构建——纪实、商业与艺术表达 本部分超越了纯粹的技术层面，探讨了摄影师如何通过技术选择来定义和强化自己的视觉语言。 1. 叙事性摄影与环境人像： 讲解如何在有限的画面空间内构建一个完整的故事。通过对环境元素的取舍和人物姿态的引导，使得照片不仅记录了“是什么”，更传达了“为什么”和“感受如何”。 2. 商业摄影中的视觉策略： 分析了产品摄影中如何通过背景、道具和布光来烘托产品的质感和价值。内容包括静物摆设的黄金法则和商品展示的视觉营销原理。 3. 探索实验性与抽象摄影： 鼓励读者打破常规，尝试长时间曝光中的模糊运动、移轴（Tilt-Shift）效果的应用，以及相机内或相机外的色彩分离技术，以寻求更具个人标记的视觉表达。 总结： 《新潮摄影技术与实战》是一本面向未来的工具书，它不提供现成的、针对特定主题（如新娘造型）的模板，而是赋予读者掌握当代摄影艺术与技术所需的所有核心知识。通过系统学习本书内容，读者将能够根据自己的创作意图，灵活运用光线、器材和后期处理工具，最终形成一套成熟、高效且富有个人创意的摄影工作流程。这本书是献给所有渴望在数字影像时代提升专业水准的实践者的一份详尽蓝图。

评分☆☆☆☆☆

那本关于全球金融市场变迁的历史分析读物，简直是一部精彩绝伦的史诗。它横跨了近一百年的时间线，从两次世界大战后的布雷顿森林体系的建立，到上世纪七八十年代的石油危机和滞胀，再到近期的数字货币崛起，作者的叙事能力强大到让人身临其境。他没有使用过多晦涩难懂的经济学术语，而是通过聚焦于几个关键人物——那些在历史转折点做出关键决策的央行行长、财政部长和投机家——的故事，来串联起宏观经济的脉络。比如，书中对1987年黑色星期一的描述，简直像一部惊悚片，将程序化交易的风险第一次如此直观地展现在读者面前。此外，作者对不同国家间货币政策博弈的分析极其到位，让你明白为什么有些看似“正确”的经济决策，在国际政治的角力下会走向失败。这本书的价值在于，它让你跳出日常的新闻头条，从一个更宏大、更具历史纵深感的角度去审视今天的全球经济局势，理解我们正处于哪个阶段，以及未来可能面临的挑战。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完了一本关于极简主义哲学的著作，它对我处理信息过载和时间管理方面的影响是颠覆性的。这本书的切入点非常独特，它不是简单地教你扔东西，而是深入探讨了“选择的疲劳”以及如何通过有意识地减少外部输入来聚焦于真正重要的事情。作者提出了一个“心智带宽”的概念，非常形象地解释了为什么我们在社交媒体上花费过多时间后，会感到思维迟钝。书中详细阐述了如何建立自己的“信息防火墙”，比如如何设置邮件和通知的检查频率，以及如何对各种邀请说“不”而不感到内疚。最让我受益匪浅的是关于“深度工作”的实践部分，作者提供了非常具体的时间区块划分方法，并强调了环境对专注力的重要性，比如光线、声音，甚至是你桌面上物品的摆放顺序都会影响你的认知负荷。读完这本书，我开始系统地清理我的数字生活，删除了很多不必要的订阅和App，这种“做减法”带来的专注和效率提升，是我过去几年里从未体验过的。这本书不是一本快餐读物，它需要你停下来，进行深刻的自我反思，但投入的时间绝对是值得的。

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然发现了一本关于古代植物学与药理学的译著，简直是考古爱好者的福音。这本书的插图精美绝伦，很多都是根据出土文物或古代手稿复原的，那种手工绘制的细腻感，远非现代印刷品可比。它重点探讨了古代文明（特别是古埃及和美索不达米亚地区）如何通过观察自然界的现象来构建他们的世界观和医疗体系。书中有一段描述了古代祭司如何通过对某种特定香料燃烧后产生的烟雾的形态来预测天气，这种将自然现象、宗教仪式和实用知识结合起来的思维方式，非常引人入胜。更让我着迷的是，作者并没有将古代知识简单地视为“迷信”，而是严谨地考证了其中哪些成分在现代科学中依然有效，并对比了古代经验与现代药物提取物的差异。这本书的语言风格非常典雅，充满了对历史的敬畏感，读起来就像是在翻阅一本尘封已久、充满智慧的古籍，它让我对“传统智慧”的价值有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于一本关于声音设计的技术手册，它彻底改变了我对“听觉体验”的理解。这本书的深度远超我对“音频工程”的一般想象，它着重讨论了声音如何影响人的潜意识和情绪反应。作者将声音分解为振幅、频率、相位等基本元素，但随后立刻将理论拉回应用层面，比如如何通过调整混响时间来营造“幽闭恐惧症”的场景感，或者如何利用次声波在不被察觉的情况下制造焦虑情绪。书中收录了大量电影和游戏音效设计的案例分析，比如，分析了某部经典科幻片中飞船引擎声的“质感”是如何通过叠加白噪声和低频脉冲实现的。最让我感到震撼的是关于“空间化音频”的章节，它详细解释了人耳如何定位声音来源，以及如何通过精密的声场模拟技术，欺骗大脑，让听众感觉声音是从身体周围甚至后方传来的。这本书要求读者有一定的基础知识，但对于任何从事创意产业，或仅仅是想成为一个更敏锐的“聆听者”的人来说，都是一本不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于一本关于色彩搭配的书，简直是打开了新世界的大门。作者对不同色系之间的微妙关系有着极其深刻的见解，不仅仅是理论上的讲解，更是结合了大量实际案例，教你如何从心理层面去理解色彩，以及如何在不同的光线下捕捉到最完美的那种“氛围感”。比如，书中专门有一章讲了“莫兰迪色系”在家居设计中的应用，分析了为什么那些低饱和度的颜色能给人带来平静和高级感，而不是单调乏味。我试着按照书里的建议调整了我卧室的窗帘和抱枕，效果立竿见影，整个房间的质感都提升了好几个档次。更让我惊喜的是，它还涉及到了面料和色彩的结合，比如丝绸的光泽感如何与哑光色调形成对比，这种细节的把控，在其他同类书籍中是很少见到的。我特别欣赏作者的叙事方式，夹杂着一些艺术史的典故，让学习过程变得非常有趣，完全没有传统教科书那种枯燥的感觉。这本书真的能让一个对美感有追求的人，从心底里生发出创造欲，强烈推荐给所有想提升生活美学的人。