红艳一枝露凝香：古典美女养颜妆容术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路英 著

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• 古典妆容
• 古代美容
• 传统养颜
• 美女妆容
• 红妆
• 露凝香
• 妆容技巧
• 历史文化
• 女性魅力
• 美容养生

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国友谊出版公司

ISBN：9787505723641

商品编码：30184001038

包装：平装

出版时间：2007-07-01

基本信息

书名：红艳一枝露凝香：古典美女养颜妆容术

定价：32.00元

作者：路英

出版社：中国友谊出版公司

出版日期：2007-07-01

ISBN：9787505723641

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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内容提要

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沉鱼、落雁、闭月、羞花，中国历史上的四大美女西施、王昭君、貂蝉、杨玉环，她们的美，连动物、植物和天上的月亮也都在她们美丽的光环下不敢正视。
留在史书上的女人是烈女、贞妇、孝女、才女、女皇、皇后、公主以及被称作“祸水”的女人，然而留在世人心里的却是美女。关于她们如何养颜、保颜民间传说宛如春天绚丽的花朵，为千古的东方美韵增辉。连日月星辰、山川湖海，英雄王侯、花鸟鱼虫，都在她们的周围蹁跹起舞。
女性为了美，付出多大的代价都心甘情愿。现在的美容化妆品且不说效果如何，单单价格就令人咂舌，而你只需用买化妆品钱的零头就可以买下这本收集古典美女养颜秘方的锦囊，何乐而不为呢况且翻开书，看着古色古香的设计。优雅从容的文字，你也会心旷神怡、如沐清风。踏上美容文化的列车，终点便是美丽动人，实在是开卷有益，阅而愈美。

目录

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上卷 美女·媚术
古典美女的标准
古典美女的类型
古典女人小脚的魅力
古典女人的媚术
古典女人的美容术
与媚术
中国古代的“男宠”
古典美女的历史演变
下卷 媚人·尤物
妩媚妖后助纣虐——妲己
千金一笑乱宫闱——褒姒
九寡“不祥”绝色妇——夏姬
一顾倾城复倾国——西施
旖旎后庭怨——卫子夫
美轮美奂两芙蓉——赵飞燕 赵合德
洛水凌波缱绻愁——甄夫人
谗言害人终害己——冯妙莲
西泠青莲自飘零——苏小小
回眸一笑百媚生——杨玉环
冰肌玉骨花容貌——花蕊夫人
艳绝扬州姊妹花——大小周后
放诞绝代才——柳如是
红颜哀弦诉冤孽——陈圆圆
遍体馨香西域仙——香妃

作者介绍

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路英，男，20世纪60年代后期生，山东省栖霞市人。曾就读于上海复旦大学中文系，现居北京。 1985年开始发表作品，至今已在及台、港等地发表并出版有“故土纪事”系列小说、散文、诗歌，及文化研究专著《释梦考——中国古代占梦迷信剖析》、《中国古代间谍与谋略》、《梦与

文摘

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序言

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书籍简介： 《宋画里的风雅日常：从茶事到诗酒的宋代生活美学》 内容概述： 本书并非一部专注于古代女性妆容的指南，而是一部深入探索宋代文人雅士日常起居与精神世界的文化随笔集。它以宋代绘画，特别是风俗画和士人画为主要切入点，试图还原那个被誉为“中国文化黄金时代”的宋朝，其生活气息之浓郁、审美情趣之高雅。 全书共分为“器为道用：宋人的日常器物美学”、“风雅入画：宋代文人的精神寄托”、“烟火人间：市井生活的精致细节”三大篇章，共计二十四章，每一章都围绕一幅或一组宋画展开，细致入微地剖析宋代社会生活的方方面面。 第一篇：器为道用：宋人的日常器物美学 本篇聚焦于宋代物质文化与精神哲学的完美融合。宋人讲究“器物有道”，强调器物不仅是实用工具，更是修身养性的载体。 第一章：一盏清茗论古今：宋代点茶与茶具的哲学 本章将详细考证宋代点茶的繁复仪式，从建盏的“兔毫”纹理到茶筅的击拂技艺，阐释茶道中蕴含的禅宗意趣与士人间的交流方式。重点分析宋徽宗《文会图》中对茶事场景的描绘，解读其中对“和”与“静”的追求。 第二章：香炉里的乾坤：宋代用香的社会功能与气味空间 古代用香并非仅为熏染环境，更是身份、礼仪和情绪的表达。本章将根据出土的宋代香具（如簋式炉、鼎式炉）的形制，结合宋词中对“一缕幽香”的描绘，重建宋人的“气味地图”。探讨香篆的艺术，以及香如何参与到闺阁、书房乃至朝会之中。 第三章：文房清供：笔墨纸砚之外的雅致陈设 宋代文人对书房的布置极为考究，被后世称为“文房清供”。本书将细致解读如“花押”、“镇纸”、“古玩”等小件在书房中的陈列学。对比《听琴图》中对乐器与书籍的摆放，解析其如何营造出高度专注的审美氛围，而非单纯的堆砌。 第四章：瓷器里的宋魂：从五大名窑看审美风向标 摒弃单纯的陶瓷史梳理，本章以宋代审美的“内敛与含蓄”为核心，分析汝窑的“雨过天青”、哥窑的“金丝铁线”等特征如何反映了宋人对天然、去雕饰的推崇。对比唐代的华丽，阐明宋瓷如何成为“简约即奢华”的典范。 第二篇：风雅入画：宋代文人的精神寄托 本篇深入宋代士大夫的精神世界，探讨他们如何在政治动荡与文化复兴的夹缝中，通过艺术活动寻求心灵的慰藉与自我实现。 第五章：尺山寸水间的寄托：宋代山水画的“可行、可望、可游、可居” 本书不关注山水画的技法，而是侧重于其“功能性”。分析范宽的《谿山行旅图》中那种令人敬畏的自然秩序感，以及米芾、米友仁父子的“米氏云山”如何体现了文人对山水精神的“心游”。阐释为何宋人将山水视为“避世”的理想场所。 第六章：琴棋书画中的社交礼仪：宋人的“雅集”文化 宋代的“雅集”是精英阶层重要的社交活动。本章将结合《听琴图》等作品，还原雅集中的互动模式——如何通过试音、投壶、猜谜等活动，既展示学识，又不失礼节。探讨艺术表演中的“不着痕迹”的境界。 第七章：瘦石怪木的偏爱：宋人对“奇趣”的审美转向 与追求“中正平和”的整体审美相对，宋代文人对嶙峋的太湖石、古拙的枯木也有着强烈的兴趣。本章分析这种对“异”的偏好，如何是他们在僵化的理学框架下寻求个性释放的微小出口。 第八章：诗意的栖居：宋代园林与居所的营造哲学 以苏州拙政园的前身等宋代私家园林遗迹为参照，结合文学记载，解析宋代园林如何模仿自然，追求“一池三山”的微缩景观。阐明居所布局中“内外有别”的空间哲学。 第三篇：烟火人间：市井生活的精致细节 本书的最后一部分将视角从庙堂和书斋转向市井街巷，展现宋代生活的高度世俗化与精致化。 第九章：衣着背后的等级与品味：宋人服饰的实用与审美平衡 不同于前朝的厚重华丽，宋代服饰追求简洁的线条与清雅的色调。本章将分析《清明上河图》中不同阶层服饰的细节差异，特别是文官的襕衫、幞头，以及女性日常服饰中对“素雅”的推崇，强调其符合宋人内敛的性情。 第十章：街头巷尾的滋味：宋代饮食的南北融合与“食单”的诞生 宋代商业繁荣，饮食文化空前发达。本书将探讨宋代对食材保鲜、烹饪技法（如蒸、烩）的创新，以及早期“食单”的出现，反映了人们对食物的精细化管理和追求。讨论宋人对“时令”饮食的重视。 第十一章：戏曲与说书：市井百姓的娱乐图景 聚焦于宋代的瓦舍勾栏文化。分析宋杂剧的表演形式，以及说书艺人在市井间的传播力。展现宋代艺术不再是贵族的专属，而是大众文化的重要组成部分。 第十二章：节庆礼仪的传承与变异：宋代节日的世俗化倾向 通过对上元节、中秋节等传统节日的记载，解析宋代如何在保持礼制的同时，融入了更多的民间娱乐元素，如“耍灯”、“放河灯”等，展现了宋代社会在文化上的包容性与活力。 --- 总结： 《宋画里的风雅日常》旨在通过对宋代绘画中具体场景的细致解读，带领读者超越对单一审美符号（如妆容、服饰的某个细节）的关注，进入宋代文人与平民共同构建的那个充满器物哲学、诗意栖居、且精致入微的日常生活之中。这是一部关于宋人如何“生活”的指南，而非“如何化妆”的典籍。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本《红艳一枝露凝香》，我还有点担心它会过于注重“妆容”的表面功夫，毕竟“术”这个字听起来有点像速成班。然而，出乎意料的是，它的大部分篇幅都在讲究一个“气韵”的培养，这一点非常触动我。它很深入地探讨了古代士大夫阶层对“修身养性”如何反哺到“容貌”上的哲学。比如，书中有一章专门讲“眉黛”的画法，它并没有提供标准模板，而是从“心神内敛”的角度出发，教读者如何通过调整呼吸和心境来达到眼神的清澈与平和，进而让眉宇间自然流露出端庄之态。这种对内在世界的重视，让全书的格调瞬间拔高。我尝试理解和实践了它关于“香气入衣”的章节，那里面提到的不仅仅是使用香料，更是如何让身体的气味与所处的环境、所穿的衣物达到和谐统一，这是一种非常高级的审美修养。阅读过程中，我感觉自己不是在学化妆，而是在学习如何成为一个有层次感、有文化底蕴的女性。它对细节的推敲，比如不同场合下“鬓发”的梳理方式，也体现了一种对自我形象的尊重。这本书读完后，我开始反思自己过去过于急躁的护肤习惯，开始追求那种慢工出细活的精致感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图绝对是为收藏家准备的！我必须先夸一下它的视觉呈现。虽然内容讲的是养颜之法，但它所配的那些工笔细描的图例，简直比专业的画册还要精美。那些花卉、器皿的线条，都带着一种古朴的韵味，完全没有现在市面上那种廉价的印刷感。最让我眼前一亮的是，它对古代饰品的考证部分，特别是关于“点翠”和“嵌宝”工艺的描述，虽然只是作为妆容的点缀出现，但讲解得极其专业。我以前只知道这些饰品的华丽，却从未了解过它们背后的工艺流程和文化寓意。作者似乎对古代的工艺美术有着深入的研究，这使得书中的“妆容术”不再是空洞的技巧，而是与当时的物质文化紧密相连的艺术实践。比如，它会解释为什么在特定的节气，某些材质的耳饰或发簪更受欢迎，这种文化嵌入，让整个阅读体验充满了探索的乐趣。如果你是喜欢研究传统工艺、古典美学，并希望将这些元素融入现代生活方式的人，这本书的视觉冲击力和信息密度绝对能满足你。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《红艳一枝露凝香》在处理“药理”与“美学”的结合上，达到了一个非常微妙的平衡。它不是一本晦涩的药典，也绝非肤浅的美容指南，它更像是一本“生活哲学”的应用手册。书中对“养颜方剂”的介绍，总是先从人体的经络和气血运行的角度去阐述“为什么”需要这个配方，而不是直接告诉你“用什么”。比如，针对面部暗沉，它不会直接推荐去角质产品，而是通过调整饮食结构和作息规律，辅以特定的按摩手法，来达到“面色如春”的效果。这种由内而外的调理思路，非常符合现代人对健康美容的深层需求。而且，作者的文字功底极佳，那些描述保养效果的词汇，充满了诗意和画面感，让人读着就觉得身心愉悦，自然而然地对这些“术”产生了实践的欲望。它教会我的，是放下对快速见效的执念，转而拥抱一种与自然节奏同步的、循序渐进的美丽之路。这对我来说，是极其宝贵的思想转变。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在“场合适应性”上的细致考量，这体现了古代女性社交智慧的一面。它没有提供一套适用于所有场合的“万能妆容”，而是根据不同的礼仪场合——比如祭祀、宴饮、闺房独处、乃至送别——提供了不同的妆饰建议。这一点在现代的快节奏生活中，反而显得非常新颖和有价值。它提醒我们，妆容不仅仅是为了取悦他人，更是对特定情境和仪式的尊重。书中对“淡妆”的阐述尤其深刻，它将古代的“淡妆”定义为“不着痕迹的精致”，重点在于凸显皮肤本身的质感和健康光泽，而非掩盖。我发现，它对“唇色”的选择，也和衣着的颜色、季节的更迭有着精妙的对应关系，这背后蕴含的审美体系非常严谨。这本书读下来，我感觉自己像完成了一次系统性的古典礼仪和美学培训，它传授的不仅是如何让脸变美，更是如何得体地在世界面前展现自我，那种自信和沉静的气质，才是真正的“红艳凝香”。

评分☆☆☆☆☆

这本《红艳一枝露凝香：古典美女养颜妆容术》简直是国风美学的活化石啊！我本来以为这种书里会充斥着各种古代宫廷秘辛或者晦涩难懂的药方，没想到它娓娓道来，像极了一位慈祥的古代闺秀在教你日常的保养之道。重点是，它把那些看似遥不可及的“美”和“香”，转化成了现代人也能操作的步骤。比如书中对“晨起净面”的描述，引用了唐代文人墨客对“玉肌初醒”的描摹，不是简单地告诉你用清水洗脸，而是细致到对水温、水质甚至洗脸时心情的调适都有建议。我尤其喜欢它对“敷面方”的解析，它没有直接给出成分表，而是从古籍中考据了不同季节、不同体质适合使用的天然材料，比如春日用杏仁与桃花瓣研磨，夏日则偏重绿豆与薄荷。读起来完全没有枯燥感，仿佛每一次翻页都是在和历史上的美人进行一场跨越时空的对话。它教的不是如何“化妆”，而是如何“养颜”，那种由内而外的精致，才是这本书最大的魅力所在。我试着用书里提到的方法调配了一种睡前香囊，那淡淡的幽香，真的让人心神安定，第二天起来皮肤都感觉润泽了许多。对于追求自然系、仪式感护肤的朋友来说，这本书绝对是宝库，它教会你的不止是技巧，更是一种生活态度。