火火时尚街拍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩火火 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 广东南方日报出版社

ISBN：9787549107063

商品编码：30184043415

包装：平装

出版时间：2012-10-01

基本信息

书名：火火时尚街拍

定价：58.00元

作者：韩火火

出版社：广东南方日报出版社

出版日期：2012-10-01

ISBN：9787549107063

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

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*潮爆的时尚街拍天书！由时尚达人——“妖男”韩火火一手打造，和近60位明星、名模好友共同演绎“火火的时尚造型”。
各种风格的街拍造型将令都市型饱眼福，过足时尚大片瘾，观赏如天花乱坠般的大牌服装、配饰、包包、鞋子，如何经这位有着“时装殉道精神”的“妖孽”摆弄，并以意想不到的方式附身在他的好友身上，成为一幕难忘的街景。在他的下，相信你也会找到属于自己的“style”。

内容提要

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本书以近350幅高品质时尚街拍照片为主，由时尚媒体人、时尚达人韩火火，邀请众多圈内好友（包括Angelababy,熊黛林,徐濠萦,薛凯琪，杨幂,高圆圆,田原,尚雯婕,白百何,熊乃瑾,Linda,赵子琪等多位知名影视明星以及名模）来担任街拍主角而共同完成。韩火火用*时装及流行趋势，为她们量身打造潮、酷，也*各自风格的时尚街拍造型。
街拍分别在香港、北京两地选取外景，由专业摄影团队精良制作，旨在教会那些喜爱时尚、追捧时尚的都市女性，如何把的单品穿到日常生活中，如何找到适合自己的时尚风格，提升个人的装扮能力和穿衣品味。

目录

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作者介绍

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韩火火，时尚媒体人、时尚达人。这个频频出现在*时装周上的中国面孔，穿着满身的“妖孽”男人，被香港潮流教父黄伟文如此形容：这位内地潮流新贵，这位在版《MarieClaire》当ProjectManager的韩火火日日踩着出街的居然是5吋斗零踭的女装高跟鞋，那种为时装殉道的精神，不是更值得获颁荣誉勋章吗？

文摘

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序言

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浮光掠影：都市霓虹下的故事交织 图书名称：《浮光掠影：都市霓虹下的故事交织》 图书简介： 本书并非关于瞬间定格的美丽画面，而是一部深入城市肌理，探寻人与空间、时间之间复杂关系的叙事作品。它聚焦于那些在摩天大楼的阴影下、在老式街区转角的咖啡馆里、在深夜地铁的轰鸣声中，默默发生的故事。我们将目光投向那些被“时尚”二字常常忽略的细节，那些构筑起一个真实、多维都市生活的底层逻辑与情感暗流。 第一章：水泥森林的呼吸 “时尚街拍”捕捉的是瞬间的张力与外化的符号，但《浮光掠影》试图捕捉的是水泥森林的“呼吸”——一种缓慢、持续且充满矛盾的生命力。开篇将读者带入一个由玻璃幕墙和钢筋混凝土构筑的迷宫。这里的人们，无论身处哪个行业，都像是被精确计算过的齿轮，按照既定的节奏运转。 我们跟随一位在城市规划部门工作的年轻建筑师，林川。他痴迷于研究城市历史地图与现代高密度建筑群的冲突。他的故事不是关于设计出光鲜亮丽的商业综合体，而是关于那些被快速拆除的老建筑背后，沉淀下的社区记忆和生活痕迹。林川发现，每一栋拔地而起的新楼，都在无形中“裁剪”着城市的历史肌理。他试图通过记录被拆迁前最后一次日落映照在旧墙上的光影，来为那些消逝的日常做一次无声的挽歌。 本章的笔触细腻地描绘了清晨五点，清洁工在第一批白领踏入写字楼前，迅速而沉默地清理街道的场景。那是一种与“快速消费”截然相反的、慢而坚韧的劳作。他们是城市背景板上最稳定、也最容易被忽视的底色。 第二章：时间的褶皱与身份的重塑 都市的生活节奏常常被简化为“效率”和“速度”，但真正的人类体验充满了时间的褶皱。本章探讨身份的流动性与固着性。我们深入到一个跨国公司中层管理者的内心世界，苏薇。她拥有令人艳羡的职业光环和精致的品味，她的形象似乎总是与“完美”挂钩。然而，在高速运转的职业生涯背后，苏薇正在经历一场深刻的自我身份危机——她发现自己所扮演的角色，已经完全吞噬了原本的“她”。 苏薇的故事线穿插着她对一本旧相册的翻阅。相册里是她刚到这座城市时，住在狭小隔断间，为了生存而进行艰难抉择的影像。那些画面粗糙、色彩黯淡，却充满了生命原始的冲劲。这种对比，揭示了都市生活中“向上流动”的代价——它要求个体不断地修剪、美化、甚至重塑自己的过去，以匹配新的身份坐标。 同时，本章引入了一位在城市边缘经营一家老式照相馆的老李。老李拒绝数码化，坚持使用胶片冲洗。他的照相馆，像一个时间胶囊，接待着那些需要为重要文件或个人纪念保留“真实”影像的顾客。他与苏薇的偶尔交集，构成了一种关于“记录方式”与“真实程度”的哲学对话。 第三章：无声的迁徙与边界的模糊 城市的活力往往建立在人口的不断迁徙之上，而迁徙则带来了关于“归属感”的永恒追问。本章聚焦于那些在城市中扮演关键支持角色的外来务工群体，以及他们与都市主流文化之间微妙的张力。 我们跟随一位在深夜餐饮业工作的年轻厨师阿强。他的生活轨迹被划分为“工作区”和“出租屋”，中间仅有拥挤的公交车作为连接。他的“街拍”不在于他个人形象的展示，而在于他如何巧妙地利用碎片时间，为远方的家人建立一个虚拟的“成功”形象。他每天凌晨三点结束工作，坐在回家的车上，对着手机屏幕，对着远方的母亲，说着关于“刚刚签了大单”的谎言，语气中却充满了对现实的妥协与爱意。 本章也描绘了城市公共空间中，不同阶层人群的“共存”与“隔离”。在同一片广场上，白天是精英的休憩地，晚上则变成了不同文化背景人群的交流场域。他们共享同一个物理空间，却生活在各自不同的时间维度和社会规则之下。书籍通过观察人们在公共场所对彼此的眼神回避、身体距离的微小调整，来展现社会阶层无形的边界。 第四章：霓虹灯下的哲学沉思 在故事的高潮部分，我们将目光从个体转向环境，探讨都市环境如何塑造我们的哲学观。霓虹灯和LED屏幕的光芒，是现代城市最显著的特征，它们以永不熄灭的姿态，对抗着夜晚的自然规律。 一位退休的大学哲学教授，陈教授，成为了我们观察者的眼睛。他不再关心外部世界的喧嚣，而是沉浸于观察城市灯光对自然光线的“谋杀”。他认为，这种持续的光污染，正在系统性地剥夺人们做深度思考的时间与能力。他的日记片段构成了本章的理论支撑：城市不是自然的一部分，而是一个人工的、自我循环的“超级有机体”，它对“宁静”和“停顿”有着天然的排斥性。 陈教授的叙事中，穿插着对城市“符号消费”的批判。他观察到，人们对特定品牌、特定地点的追逐，本质上是对“被看见”的渴望，这种渴望被城市高效地转化为商业价值。他最终的结论是，真正的生活，往往发生在那些没有被镜头对准、没有被霓虹灯照亮的地方——那些人与人之间，基于理解而非交换建立的连接。 结语：寻找未被命名的角落 《浮光掠影》最终导向的，不是对都市的批判，而是对“存在”的再确认。它提醒读者，在那些被包装、被美化、被快速定型的都市影像之外，存在着一个更复杂、更真实、充满人性挣扎与微小胜利的维度。它邀请读者放慢脚步，去感受建筑外墙上的苔藓、去聆听深夜公交车上疲惫的鼾声、去体会一个平凡劳动者在完成一天工作后，仰望星空（如果能看到的话）的那一刻的释然。这是一本关于城市中“未被命名的角落”的故事集，关乎时间、记忆、身份，以及在庞大机器下，人类如何艰难地保有自己的一方天地。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是时尚摄影作品的精选集，每一页都散发着浓厚的艺术气息，让我忍不住想把它们裱起来挂在墙上。它完全跳脱了传统时尚刊物那种追求“完美无瑕”的滤镜感，转而拥抱一种更具冲击力和生命力的纪实风格。我感受到的不是简单的服装展示，而是一系列关于“人在城市中”的故事。摄影师的镜头语言极其老练，他似乎总能在我注意到之前，就捕捉到那个稍纵即逝的完美瞬间——比如一个不经意的回眸，或者是一阵风吹过带来的衣袂飘扬。光影的运用达到了出神入化的地步，即便是阴天拍摄的画面，也充满了戏剧张力。而且，这本书在版式的设计上，也体现了一种极简主义的美学，大量留白的设计，让原本已经很出彩的照片有了呼吸的空间，视觉上极其舒适，避免了信息过载的拥挤感。当我合上书本时，脑海中留下的不是一堆具体的服装品牌或单品，而是一种关于“氛围”的深刻印象——那种属于特定城市角落、特定时间段的、无法复制的时髦气息。对于深度热爱摄影艺术，并且追求视觉享受的读者来说，这本书的价值远远超过了一般的穿搭指南，它是一本值得收藏的影像志。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是拯救了我衣柜里的“沉睡单品”。我一直苦于自己总是在重复穿搭，很多买来的漂亮衣服，因为找不到合适的搭配方式，最后都成了压箱底的摆设。这本书的厉害之处在于，它提供了大量“打破常规”的搭配思路。例如，它会展示如何将运动元素和精致的丝绒单品进行碰撞，或者如何用一件夸张的大廓形外套来平衡极其简约的内搭。它不仅仅是展示“什么可以搭配什么”，更是展示了“为什么这样搭配会产生有趣的效果”。书中对色彩饱和度和质地对比的运用分析得极其到位，即便是文字描述部分，也写得非常精准，不卖弄术语，而是用日常的语言帮你理解设计背后的逻辑。我最喜欢的是其中一小部分关于“功能性穿搭美学”的探讨，它让我们意识到，实穿性与时尚感完全不冲突，反而能激发出更高级的穿搭灵感。现在，我感觉自己对衣物的“亲和力”大大增强了，不再是小心翼翼地维护昂贵的衣服，而是更敢于去实验和“玩耍”它们，这使得我的穿衣体验变得极其愉悦和放松。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一部讲述都市丽人穿搭的杂志，简直是我的“造型救星”！这本书的排版设计非常大胆前卫，每一页都像是一场视觉盛宴。它不是那种干巴巴的理论说教，而是真正把街头巷尾的“时髦精”们拉到纸面上，用最真实、未经修饰的镜头语言，记录下她们如何在日常生活中玩转时尚。我特别欣赏它对细节的捕捉，比如一件基础款T恤如何通过配饰和剪裁，立刻提升了整体的精致度。而且，这本书的选景也很有品味，不是那种千篇一律的影棚照，而是巧妙地利用了城市建筑的线条、光影，让服装和背景融为一体，营造出一种独特的“都市漫步感”。我常常在通勤路上翻看，那些充满活力的色彩搭配和毫不费力的时髦感，总能瞬间点燃我对穿衣打扮的热情。它更像是一个灵感库，让我意识到，时尚并非遥不可及的高定，而是可以渗透到每一个日常选择中的艺术。尤其对于我这种喜欢尝试新风格，但又害怕“踩雷”的人来说，这本书提供了一种非常实用的参考框架，让我敢于迈出舒适圈，去尝试那些以往觉得“hold不住”的单品。这本书的出现，绝对是刷新了我对“街拍”这个概念的认知，它传递出一种自信、自由、不受拘束的时尚态度，让人由衷感到振奋。

评分☆☆☆☆☆

我通常对那些动辄宣扬“今年必须拥有XX单品”的潮流书不太感冒，但这本书却以一种非常微妙且高级的方式，影响了我的日常穿搭思维。它没有强行推销任何特定的潮流元素，而是更侧重于“风格的构建”和“个人标识的建立”。我注意到书中很多造型虽然单品可能不新颖，但通过混搭、比例的调整，营造出了一种极具辨识度的个人气质。特别是它对“不完美”和“松弛感”的呈现，让我这种追求效率和刻板精致的人，开始审视自己是否过于拘谨。书中展示了许多看似随性，实则处处藏着小心思的穿搭，比如故意卷起的袖口、半塞的衬衫，这些细节处理，才是真正区分“会穿”和“乱穿”的关键。这种对生活化场景的深入挖掘，让我觉得书中的模特就像是我的邻居或者同事，他们的风格是“可企及”而非“高不可攀”的。读完后，我开始重新审视衣柜里那些被我忽视的基础款，尝试用更具创造性的方式将它们重新组合，那种由内而外散发出的自信感，是任何昂贵的新品都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是去了一趟世界各地的高级时装周后台，偷窥了一场关于“美如何诞生”的私密秀。它呈现的风格极其多元，从极简的北欧风到浓烈的复古回潮，再到充满未来感的科技面料运用，都信手拈来，毫不费力。但最让我震撼的是，尽管风格万千，但所有的造型都指向一个核心：人物的情绪和态度。我几乎能透过照片感受到那些人物在按下快门那一刻的心情——有的是慵懒的，有的是坚定的，有的是带着一丝戏谑的。这种强大的情绪穿透力，是很多纯粹以服装为中心的刊物所不具备的。这本书似乎在暗示，真正的时尚，是内心世界的具象化表达，衣服只是帮你“发声”的媒介。对于我这种对文化和时代背景有探究欲望的人来说，这本书提供了丰富的语境，让我理解不同街区、不同群体是如何通过服饰来定义自己、抵抗同质化。它不仅仅是一本潮流参考，更是一部当代都市青年文化图鉴，值得反复品读和揣摩，每一次翻阅都会有新的感悟和解读。