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小乐 著

图书标签:

• 时尚造型
• 个人风格
• 色彩搭配
• 穿搭技巧
• 形象设计
• 时尚指南
• 美学
• 自我提升
• 潮流趋势
• 服装搭配

店铺： 黄金美玉图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538172720

商品编码：30183956659

包装：平装

出版时间：2012-02-01

基本信息

书名：做自己的时尚造型师(乐在美中)

定价：26.80元

作者：小乐

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2012-02-01

ISBN：9787538172720

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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内容提要

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《做自己的时尚造型师（乐在其中）》着重从时尚造型出发，针对大家关注的发型设计、穿衣技巧，从性格、体型、季节、场合、风格来讲解适合不同人群的造型装扮。《做自己的时尚造型师（乐在其中）》风格百变，图文并茂，让读者一目了然的就能找到自己需要的扮靓诀窍，《做自己的时尚造型师（乐在其中）》能成为诸多爱美人士时尚造型的指南，更是大家形象变身的宝典。

目录

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章 玩转你的形象色彩
色彩的三要素
色彩的种类
色彩的混合
色彩的对比
色调
色彩与联想
第2章 发美人全攻略
正确洗发的方法
护发六大误区
如何去头皮屑
眷动人生
十款时尚发型
第3章 找对适合你的服装搭配
脸形与服装搭配
性格与服装搭配
体型与服装搭配
季节与服装搭配
场合与服装搭配
第4章 百变搭配变主角
职场女白领
优雅女王
简约百塔
时尚休闲
公主甜心
妩媚性感
青番学院派
清新田园风
爱在波西米亚
潮女地带
潮男打造计划
运动总动员
小资情调
宴会小王子
阳光宅男
时尚元素放大镜

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《都市霓裳：风格的自我觉醒》的图书简介，字数大约1500字，内容详实，旨在讲述个体如何在纷繁复杂的现代都市中，通过对穿搭与生活哲学的探索，实现自我表达与精神富足的过程。 --- 都市霓裳：风格的自我觉醒 序言：穿梭于光影之间的个体宣言 在二十一世纪的脉动中，都市不再仅仅是钢筋水泥的集合，它是一个巨大的、流动的T台，每一个人都是这场无声时装秀的主角。我们穿梭于摩天大楼的阴影下，步履匆匆地赶赴会议、聚会或只是日常的通勤。然而，在这快节奏的表象之下，隐藏着一个深刻的需求：如何让“我”的声音，通过视觉语言被清晰地听见？ 《都市霓裳：风格的自我觉醒》并非一本关于追逐潮流的速成指南，它是一部关于“穿衣哲学”的深度探究。它邀请读者放下对品牌Logo的盲目崇拜，转而关注衣物与身体、内心世界之间微妙而坚韧的联结。本书的核心理念是：真正的时尚，是自我认知的投射，而非外在标准的堆砌。 第一部：解构都市：我们为何需要“风格”？ 第一章：快时尚的悖论与身份的迷失 在信息爆炸的时代，我们被海量、瞬时的潮流信息淹没。社交媒体上的“今日穿搭”（OOTD）看似提供了无限的灵感，实则构建了一个无形的、要求不断更新的“时尚监狱”。这一章首先剖析了当代都市人面临的“风格焦虑”——当所有人都试图变得与众不同时，结果往往是趋同化。 我们深入探讨了“符号消费”的本质。一件衣服的价格标签，往往远超其面料和剪裁的价值，它承载的是社会地位、阶层向往或亚文化归属的象征。但这种基于外部认可的穿搭模式，极易导致身份的漂浮不定。当你脱下那件“时髦”的外衣，剩下的“你”是否依然坚定？ 第二章：身体的语言学：从布料到情绪的转化 穿衣是交流，但这种交流往往发生在潜意识层面。本书将身体视为一块画布，布料、色彩、廓形则是笔触。 本章详细阐述了身体几何学与情绪表达的关联。例如，硬挺的羊毛西装如何传递权威感和防御性；轻盈的丝绸如何暗示柔韧与亲近；而特定色彩（如饱和的钴蓝或沉静的墨绿）是如何在不知不觉中影响观察者的认知，甚至调节穿着者的心理状态。 我们将重点讨论如何识别并修正身体对特定面料的“情绪记忆”。有些人天生排斥紧身衣带来的压抑感，有些人则习惯于宽松剪裁所提供的安全感。了解这些本能的反应，是构建个人舒适区的起点。 第三章：衣橱的断舍离：构建你的“风格基石” 许多人认为“断舍离”意味着扔掉所有不合时宜的旧衣。然而，本书提出的“风格基石”理论，要求我们首先保留那些“与你心意相通”的单品。 这一部分提供了一套系统的衣橱审计流程： 1. 价值重估：对每一件衣物进行“穿着频率”与“情感连接”的双重打分。 2. 功能分区：清晰划分“职业需求”、“休闲社交”和“纯粹愉悦”三大区域，避免功能错配。 3. 风格锚点：找出那些无论潮流如何变化，你都愿意穿着、且能让你感觉“完整”的3-5件核心单品，它们是未来所有搭配的起点。 第二部：风格的构建：从模仿到创造 第四章：面料的纹理与季节的呼吸 时尚往往被简化为“款式”的争夺，但真正区分高手和平庸者的，是对面料质感的驾驭能力。这一章是一场关于材质的深度对话。 我们将探索羊绒的细腻、粗花呢的粗犷、亚麻的自然褶皱以及科技面料的未来感。关键不在于知道面料的名称，而在于理解它们在不同光线下、不同运动状态下的表现。例如，一件剪裁完美的西装，如果面料过于僵硬，它就失去了在都市中流动的韵味。反之，懂得用“对比纹理”来增加层次感——例如羊毛大衣搭配皮革短靴，或丝质衬衫搭配粗粝的丹宁——能立即提升造型的复杂度和深度。 第五章：色彩心理学：调动你的内在光芒 色彩是情绪的直接通道。本书提供了一套比传统“四季色彩理论”更为灵活和实用的色彩应用框架，重点关注色彩的“饱和度”与“明度”在都市光照下的变化。 我们讨论了如何利用色彩来“重塑”视觉比例，以及如何通过小面积、高强度的色彩点缀（如丝巾、鞋履或手袋）来打破沉闷。更重要的是，色彩的选择需要与你当下的“心境”保持同步。如果你正处于一个需要强大自信的谈判场合，选择能让你感到力量的色彩；如果你渴望放松，不妨拥抱那些能带来平静感的低饱和度色系。 第六章：轮廓的叙事：掌控空间与身体的张力 廓形（Silhouette）是风格的骨架。从A字裙到H型大衣，从收腰设计到Oversize廓形，每一种轮廓都在向世界宣告一种姿态。 本章聚焦于如何根据自身体型和穿着目的，有意识地选择和组合轮廓。我们将深入分析“上紧下松”与“上松下紧”的视觉平衡艺术。例如，在寸土寸金的通勤环境中，保持简洁的H型轮廓能带来高效、不拖泥带水的专业感；而在周末的艺术展览中，探索更具戏剧张力的夸张肩部设计或垂坠感则能彰显创意。这是一种关于“空间占有率”的战略性决策。 第三部：风格的沉淀：融入生活的艺术 第七章：搭配的“第三件”法则与功能性美学 许多人精通“上衣+下装”的搭配，却常常在细节处功亏一篑。本书强调“第三件”的重要性，它可能是外套、配饰、或一个显著的造型元素，是区分“穿着”与“造型”的关键。 这一章详细解析了配饰的功能性美学：鞋履的选择不仅关乎舒适度，更决定了你行走的速度和姿态；手袋的尺寸和材质，则体现了你对“携带物”的掌控欲。我们不再把配饰视为可有可无的点缀，而是将它们视为完成“风格宣言”的必要组成部分。 第八章：风格的流变：接受不完美与时间的力量 真正的风格并非一成不变，它应该随着人生的阶段而自然演进。从职场新人到行业专家，从家庭角色的转变到个人兴趣的拓展，你的穿搭也应随之进行微调，而非彻底推翻重来。 本书鼓励读者拥抱“时间的痕迹”。一件随着穿着而愈发贴合身体曲线的皮夹克，一双被行走磨去光泽但充满故事感的皮鞋，这些才是风格沉淀的最高境界。我们探讨了如何维护高质量的经典单品，让它们能够陪伴你走过更长的时间，从而减少浪费，深化与衣物的情感联结。 第九章：风格即是自我：最终的表达与内在的和谐 《都市霓裳》的终点，是引导读者认识到，你衣橱里的每一件单品，都应当是你精心挑选的“盟友”，它们帮助你更好地在世界面前呈现真实的自我。 这不是关于成为“模仿者”，而是关于成为“策展人”。你的风格是你的人生观、职业观、审美观的综合体现。当你穿上那件衣服时，你不再需要费力地去解释“我是谁”，因为你的穿着已经完成了最直接、最坦诚的自我介绍。 最终，本书旨在帮助读者摆脱外界评价体系的束缚，在都市的喧嚣中，找到属于自己的节奏、色彩和轮廓，实现真正的——风格的自我觉醒。 --- 这是一本写给所有渴望在快节奏都市生活中，通过精心构建个人视觉语言，实现内在与外在和谐统一的读者的实践之书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格简直是一股清流，读起来完全没有高高在上的精英感，反而像是一个亲切的大姐姐在耳边低语，分享着那些“只有内行人知道”的小窍门。作者的遣词造句非常巧妙，总能用最简单直白的话语，道出最深刻的造型哲理。比如，她对“比例重塑”的解释，没有使用复杂的数学公式，而是用到了“视觉锚点”这样的比喻，一下子就让人茅塞顿开。我特别欣赏其中那种鼓励个体差异的理念，它不是在灌输一种“标准美”，而是激发读者去发现和放大自己的独特魅力。这种自信的建立，比学会几条搭配公式要重要得多。我注意到有些章节似乎涉及到一些小众品牌或者可持续时尚的理念，如果能将这些前沿的时尚思维融入到日常穿搭中去指导我们，那这本书的价值就不仅仅停留在“变美”层面，更是一种生活态度的提升。这种由内而外散发出的自信和品味，才是这本书最吸引我的地方，它似乎在告诉我们：时尚，最终是为生活服务的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是抓人眼球，色彩搭配大胆又和谐，一下子就让人感觉充满了活力和创意。我特别喜欢封面上那种流动的线条感，仿佛预示着书里内容的多样性和无限可能性。拿到手里，纸张的质感也出乎意料地好，厚实又光滑，拿在手上感觉非常舒服，这简直就是一本可以珍藏的时尚宝典。从目录上看，内容排布逻辑清晰，从基础理论到进阶技巧，再到不同场合的搭配指南，看得出作者在编排上下了很大的功夫，让人迫不及待想翻开每一个章节去探索其中的奥秘。尤其是一些章节的标题，用词非常生动有趣，完全没有那种枯燥的教科书感，反而像是一个经验丰富的朋友在分享她的私房秘籍，这无疑大大增加了阅读的吸引力。我注意到书中似乎还穿插了一些精美的插画或者图片示例，这对理解复杂的造型概念非常有帮助，视觉化的呈现比单纯的文字描述要高效得多。总而言之，从第一印象到内页的初步浏览，这本书都给人一种专业、用心且极具吸引力的感觉，让人对它所能带来的改变充满期待。

评分☆☆☆☆☆

读完初期的介绍，我最大的感受是这本书的“系统性”和“深度”。它似乎不仅仅停留在教你“穿什么”，更深层次地是在引导读者建立自己的“时尚审美系统”。我特别想了解书中关于“造型灵感收集与整理”的模块是如何设计的。很多时候，我们看到喜欢的图片却不知道如何分解、模仿，并最终内化成自己的风格。这本书是否提供了一套科学的方法论，来帮助我们从艺术、电影、自然中提取元素，并将其转化为衣橱中的实际搭配？如果书中还融入了对经典造型师作品的解析，分析他们是如何构建人物形象的，那无疑会大大拓宽我们的视野。我希望它能教会我们如何进行“风格的自我诊断”，清晰地定位自己的时尚坐标，避免在盲目的尝试中浪费时间和金钱。总而言之，这本书给我的感觉是：它承诺的不是一时的美貌，而是一套可以伴随终生的、关于如何通过穿着来表达自我的完整工具箱，这正是当前市场上许多时尚读物所缺乏的重量级内容。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种经常需要出席各种正式和非正式场合的人来说，一本能提供全方位场景解决方案的书籍是刚需。我迫切想知道，这本书在“职场着装”和“社交场合穿搭”上有没有提供细致入微的指导？比如，在商务谈判中，如何通过服装的细节传递出权威感和可靠性？在周末的户外活动中，又如何平衡舒适度与时尚感？如果能提供不同场合的“穿搭Checklist”，那就太棒了。我非常看重“细节决定成败”的理念，书中对配饰、妆容、发型与服装的整体呼应关系处理得如何？是把它们视为辅助工具，还是作为提升整体造型的关键要素来讲解？如果作者能深入探讨“如何在快速变化的时尚趋势中保持个人风格的连贯性”，那这本书的实用价值将得到质的飞跃。毕竟，我们需要的不是昙花一现的潮流追随者，而是能形成持久个人印记的造型决策者。这本书似乎在努力搭建一座连接理论与实践的桥梁，这一点非常令人期待。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些能真正帮我打破衣橱僵局的实用指南，市面上的时尚书籍大多流于表面，讲的都是一些人尽皆知的“潜规则”，缺乏真正能落地操作的深度。而这本书，从它散发出的那股子“务实”的气场来看，似乎抓住了问题的核心。我尤其关注其中关于“如何根据自身体型特点进行扬长避短”的部分，因为这才是造型的根本，而不是盲目追随潮流。好的造型师懂得如何“定制”而非“复制”，我希望这本书能提供一套成熟的分析框架，让我能系统性地审视自己的优缺点，进而建立起一套专属的穿搭美学。此外，它对于色彩心理学和面料选择的讲解是否深入？因为肤色和质感的匹配，往往是区分“普通”和“惊艳”的关键一步。我希望它能提供一些具体的色盘对比和面料垂坠感的图解分析，这样哪怕没有专业背景，也能通过自学达到事半功倍的效果。如果能包含一些“旧衣改造”或者“基础单品的高级搭配法”，那就更完美了，毕竟真正的时尚高手懂得如何在有限的资源内创造无限的可能。