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美加西亚 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508635514

商品编码：30183958494

包装：软精装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：我的100件时尚单品

定价：48.00元

作者：(美)加西亚

出版社：中信出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787508635514

字数：

页码：

版次：2

装帧：软精装

开本：

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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一本仅为真正讲究风格的女人所成呈现的理想藏书
全球每100名时尚女性，就有1人在读这本书
百幅迷人手绘插图，*值得收藏的视觉系时尚美书
美国时尚界重量级人物尼娜加西亚，与都市女性分享百种单品，经典搭配的私家心得。
2010年，《我的100件时尚单品》刚一上市，便风靡全国，尤其受到都市女性的特别青睐，成为人手一本、放在化妆台前随时翻阅的实用好书，被各大媒体评为年度*有影响力的精品时尚书。在读者们的强烈呼声下，《我的100件时尚单品》推出典藏版，制作更精美，风格更个性化，更具收藏价值。

内容提要

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在《我的100件时尚单品》中，作者运用自己成熟的时尚智慧和坚定的时尚哲学，回答了一个她常被问到的问题：哪些才是时尚界经久不衰的实用型单品？
《我的100件时尚单品》对这个问题进行了详尽的解答。不仅如此，作者甚至不厌其烦地绘制了一张囊括了全球风尚品牌及潮流店铺的购物地图，方便爱美女性安排购物旅行，或者是整理她们也许还不够的衣橱装备。
作者在《我的100件时尚单品》中一一历数了她认为历经时尚风云变换仍旧充满魅力的100件时尚单品，值得每一位希望打造自己气质的女性细心品读。值得一提的是，全球时尚插画家鲁本托莱多为《我的100件时尚单品》绘制了多达几百幅迷人的手绘插图。

目录

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作者介绍

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尼娜·加西亚（Nina Gacia），美版《MarieClaire》杂志的时装总监，曾任美国版《Elle》时装杂志的时装总监，在美国国家广播公司（NBC）旗下Bravo电视台热播真人秀节目《天桥骄子》中担任评委。尼娜加西亚对时装一语中的、鞭辟入里的点评令她名扬四方。

文摘

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序言

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尘封的织物：一窥十九世纪末期欧洲服装的社会图景 本书并非一部关于现代配饰或个人风格指南的浅尝辄止之作，而是深入挖掘十九世纪末叶（约1870年至1900年）西欧，特别是法兰西与英格兰地区，服装如何作为一种复杂的社会语言，记录了权力、性别角色、工业变革以及阶级固化的时代侧影。 导言：看不见的结构——从内衣到外衣的权力博弈 本书将首先打破“时尚即装饰”的传统认知，着重探讨19世纪末服装背后的结构性力量。我们将分析紧身胸衣（Corset）如何从维多利亚中期的塑形工具，演变为一种带有医疗化、道德化意味的社会规范。通过对当时的医学期刊、女性杂志以及私人信件的交叉比对，我们揭示了紧身胸衣如何在物理上限制女性的身体，同时在社会上巩固了“淑女”的理想形象——脆弱、精致且需要保护。 第一部分将聚焦于“基础结构”（The Foundation）。我们不会罗列当季流行面料的名称，而是深入研究衬裙（Petticoats）、衬垫（Bustles，尤其是第二代蜂巢式和鹅颈式结构）的工程学原理。这些庞大的内部支撑系统如何与新兴的工业化生产的棉布、人造丝（初期形态）相结合，创造出一种宏大且仪式化的外部轮廓。我们将考察这些结构对日常生活的实际影响，例如行走、乘坐交通工具乃至坐下姿态的微妙改变，从而理解当时的“得体”是如何被物质技术所定义的。 第一章：沙龙、工厂与丝绸之路——面料的地理政治 本章将视角投向支撑起华美外表的原材料供应链。19世纪末是全球贸易体系成熟的时期，欧洲贵族和中产阶级所穿着的丝绸、羊毛、蕾丝，无一不承载着复杂的殖民地历史和国际贸易摩擦。 我们将细致分析里昂丝绸业的衰落与复兴，以及德国人造染料（Aniline Dyes）的发明如何彻底颠覆了色彩的调性。在此之前，色彩的获取往往与昂贵或稀有资源挂钩，一旦化学合成染料普及，中产阶级便能以更低廉的成本“模仿”贵族的色彩谱系。这种“色彩的民主化”如何引发了社会阶层的焦虑，并促使上流社会转向对材质的更极致追求（如对稀有刺绣和手工蕾丝的痴迷），成为新的区分标准，是本章的核心议题。 第二章：男性服装的“大转变”——从宫廷到商业的权力转移 与女性服饰的日益繁复形成鲜明对比的是，男性服装在此期间完成了意义深远的“大转变”（The Great Masculine Renunciation）。本书将详细剖析燕尾服（Frock Coat）向现代西装（Lounge Suit）的演进过程。 我们认为，这种转变并非简单的舒适化，而是资本主义工业精英阶层对“工作”和“理性”的全新定义。褪去洛可可式的色彩与装饰，深色、剪裁精准的三件套成为新一代银行家、工程师和行政官员的“职业制服”。我们将通过对萨维尔街（Savile Row）定制店的商业档案研究，展示这种服饰语言如何有效地将“显而易见”的财富展示，转化为“内敛的”专业能力和道德权威的象征。这是一种将个人价值与社会生产效率紧密绑定的视觉策略。 第三章：流动的边界——裙摆下的阶级鸿沟与模仿 十九世纪末的裙装在下午茶会、歌剧院和户外活动中呈现出截然不同的形态，但其核心的社会功能始终是划分“闲暇者”与“劳动者”。 本章将深入探讨“新女性”（The New Woman）的服饰尝试与社会阻力。例如，自行车运动的兴起如何催生了对“箱形裙”（Rational Dress Movement）的早期探索，以及这种尝试如何常常被主流社会解读为对女性“自然职责”的背叛。 同时，我们会考察模仿现象——“小裁缝”（Milliners）和“平价店”（Ready-to-Wear Shops）如何通过批量生产，将高级定制（Haute Couture）的廓形迅速推广至工薪阶层的妻子们。然而，这种模仿总是在细节处露出马脚：面料的拙劣、缝制的粗糙，以及在关键的“支撑结构”上的偷工减料。本书将通过对比不同阶层女性穿着同一款式服装的照片，量化这种“模仿的失败”如何成为维持阶级秩序的隐形机制。 第四章：图像与现实——时尚媒体的催化作用 在照相术日益普及的年代，时尚不再仅仅通过沙龙中的亲身体验传播，而是通过版画、早期摄影以及图文并茂的时尚杂志（如《加泽特·德拉·莫德》）进行大规模复制。 本书的独特之处在于，我们不仅分析这些图像展示了什么，更分析它们“隐藏”了什么。时尚杂志为了迎合订阅者的理想化需求，常常会过度美化服装的合身度、面料的光泽，并系统性地删除那些令人不适的元素，如因过度塑形而产生的呼吸困难的表情，或因裙摆过重导致的疲惫步态。通过对比杂志插画与同时期更私密的肖像摄影，我们得以窥见当时服饰的“真实重量”与“实际穿着体验”。 结论：消逝的时代轮廓 本书的最终目的，是让读者认识到，19世纪末的每一寸布料、每一次褶皱，都不仅仅是风格的选择，而是特定社会、经济和技术力量共同作用下的必然产物。它是一份关于工业资本、性别约束和阶级表达的厚重史料，提醒我们：服装，在被穿着的瞬间，即被赋予了深刻的社会意义。对这些“尘封的织物”进行细致的解剖，即是对那个时代生活形态最直接的聆听。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本以为这会是一本泛泛而谈的时尚杂志精选合集，但读完前三分之一我就彻底改观了。这本书的深度远超我的预期，它更像是一部关于“个人风格构建史”的编年史。作者的文笔极其细腻、富有画面感，简直可以拿来当散文读。她对材质的描述达到了令人咋舌的程度，比如描述一条羊绒围巾时，她会描摹出它在颈间滑落时那种“仿佛被冬日第一缕阳光轻柔包裹”的触感，这种感官上的刺激，是你在任何电商页面上都无法获取的。更妙的是，书中穿插了许多关于设计师背后的故事，不是那种教科书式的介绍，而是关于他们创作理念的哲学探讨。比如，某位传奇鞋履设计师如何从建筑美学中汲取灵感，如何将结构力学融入到高跟鞋的设计中，读起来完全不像在看时尚书籍，倒像是在品鉴艺术品背后的创作意图。这本书强迫你慢下来，去真正“感受”你衣物中的美学价值，而不是盲目追求快时尚的迭代速度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是天才之作！它完全颠覆了我对工具书的固有印象。不同于市面上那些色彩斑斓、信息爆炸的“爆款”指南，这本书采用了大量留白和高对比度的黑白影印，营造出一种沉静、内敛的高级感。每一章节的过渡都设计得非常流畅自然，就像在逛一个精心策展的私人博物馆。内容方面，我最欣赏的是它探讨了“配饰的力量”。作者没有将配饰视为锦上添花的点缀，而是将其提升到“身份符号”的高度。她详细分析了不同时代、不同文化背景下，一枚胸针、一串珍珠项链或者一只特定款式的皮带，是如何无声地传达出佩戴者的阶层、职业乃至情感状态。书中用大量的篇幅去阐述如何通过配饰的“轻微失衡”来打破造型的沉闷，这是一种非常高阶的造型技巧。我尝试着按照书中的指导调整了我衣橱里那些被我忽视的旧物，结果衣柜的整体“出镜率”明显提高了，而且每一次出门都充满了新的灵感，非常实用且富有启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是时尚圣经！我拿到手的第一感觉就是“哇，好重磅”，开本大气，印刷质量无可挑剔，那种厚实的纸张拿在手里就让人心情愉悦。内容上，它完全没有落入那种俗套的“今年流行什么”的窠臼。作者的切入点非常独特，她没有简单罗列单品，而是像一位资深闺蜜在跟你娓娓道来，分享她衣橱里那些历经时间考验、真正具有“灵魂”的百件单品。比如，她如何看待一件完美的白衬衫，那可不是随便买一件就能塞进去的，里面涉及到面料的纹理、领型的微妙差别、袖口的收紧处理，每一个细节都被剖析得淋漓尽致，甚至延伸到了穿着者在不同场合的心态调整。我特别欣赏其中关于“投资型单品”的章节，作者用近乎哲学的语言探讨了奢侈品与经典款之间的界限，让人读完后立刻对自己的消费观进行了一次深刻的反思。这不是一本教你“怎么买”的书，而是一本教你“怎么思考时尚”的书。翻阅时，你会发现大量手工绘制的插图和老照片穿插其中，这些视觉元素并非简单的装饰，它们仿佛是历史的注脚，让每一件单品的故事都鲜活了起来，充满了温度和厚度。

评分☆☆☆☆☆

从一个“时尚小白”的角度来说，这本书的入门门槛设置得非常巧妙。它没有一上来就用那些晦涩难懂的专业术语吓退读者，而是从最基础、最日常的单品入手，比如“那双值得你站立一整天的乐福鞋”或者“如何挑选一条永远不会出错的牛仔裤”。作者的笔触非常亲切，她会坦诚地分享自己年轻时踩过的那些“时尚雷区”，读起来让人感觉她不是高高在上的时尚导师，而是经验丰富的大姐姐在传授独家秘籍。特别是关于“色彩搭配”的部分，它不是教你生硬地套用色轮，而是基于光线、肤色以及一天中不同时段的情绪变化来推荐色彩组合，这种“情境化”的指导对我来说帮助极大。我过去总觉得穿搭很困难，但这本书教会我，真正的时尚是源于对自我的接纳和理解，单品只是表达的媒介。这本书的结构安排也极佳，它让你在不知不觉中建立起一套完整的“个人风格逻辑体系”，而不是零散的穿搭技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大价值，在于它对“时间”和“传承”的思考。它不是关于这个季度买什么，而是关于你的衣橱如何在十年、二十年后依然能保持活力。书中有一块内容专门讲了如何保养和修复那些有情感价值的衣物，比如老旧的皮具如何通过特定的护理重获新生，或者一件家族传承的丝巾应该如何被现代化地融入日常穿搭。这让我意识到，时尚的最高境界是“永恒性”。作者在行文中穿插了许多她祖母或母亲辈留下的单品的故事，这些故事极大地丰富了这本书的文化内涵，让“时尚”不再是肤浅的消费行为，而是一种跨越代际的文化载体。阅读这本书，就像和一位拥有百年衣橱的收藏家进行了一次深入的对话，你获得的不仅是穿搭上的灵感，更是一种对生活美学更深层次的敬畏和珍视。它让我开始用更审慎、更具历史眼光的态度去对待我衣橱中的每一件物品。