讲究穿搭.不将就的旅行-女巫飞行记 9787308176088 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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女巫 著

图书标签:

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• 女巫飞行记
• 个人成长
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• 治愈
• 轻小说
• 游记

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308176088

商品编码：30183954358

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	讲究穿搭.不将就的旅行-女巫飞行记	作者	女巫
定价	48.00元	出版社	浙江大学出版社
ISBN	9787308176088	出版日期	2018-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

对很多女生来说，旅行的意义很简单——开心地满世界玩，美美地拍照留影，给自己留下一个美好的回忆。在女巫看来，除了这些，还需要认真、讲究的穿搭，才不辜负每次飞行。*重要的一点就是：发生故事，纪录故事。无论是选择飞行万里，只为抵达一家书店，还是舍弃一切，去追逐魂牵梦萦的一片海湾，这一切都悄然在你生命中发生着，成为你的故事。 在这本书中，女巫将带你飞越欧亚大陆，从巴黎到伦敦，从尼泊尔到青海，从香港到台湾……不同的目的地，截然不同的气质搭配。轻奢复古、法式优雅、俏皮清新……只要是你能想象的风格，从帽子到胸针、丝巾、发饰等等，不放过任何一个可以雕琢的细节。*的问题就是，行李箱之于你的梦想，实在太小了。 除了穿搭，书中还会教大家如何与自然景观、建筑、以及当地人物自然融入，拍出有故事感的照片。 和讲究的人在一起，我们就会更讲究。

作者简介

女巫（董林） “女巫”微信公众号创始人 “女巫和她的绵羊米娅”针织品牌创始人 品牌策划师，曾服务于数家中国500强企业，也为许多中小企业提供过市场咨询与落地服务。 她喜欢环游世界，从伦敦到台北，从法国到马尔代夫……在广袤天地间自由飞行。 她是个极其讲究的女人，每次都是盛装出行——帽子、胸针、丝巾、发饰……不放过任何一个可以雕琢的细节。 你以为她只是个精致、会打扮的“小女人”，但实际上她远比你想象的更多面、立体。 从品牌策划师到创立自己的针织品牌，她致力于倡导和推进更讲究的女性生活方式。她常说：“当你真正讲究起来，生活都不好意思变坏！”

目录

章 行前更文艺的准备 了解目的地气质 /003 服装定位及整理 /005 旅行好物分享 /006 第二章 旅行穿搭地图 法国：流动的盛宴 /011 马尔代夫：赤道以南，且听风吟 /083 青海：天空之境，沉默是我的回答 /109 台北：我喜欢上你时，希望你也喜欢上我 /141 尼泊尔：日光倾城，追逐光阴 /175 香港：一座潮流与复古的城 /201 伦敦：宿命中的城市 /215 第三章 穿搭锦囊 旅行服装挑选基本原则 /237 配饰：戴一件配饰，说一个关于自己的旅行故事 /238 每天记录，你也能成为穿搭大师 /271 9本穿搭好书 /274 第四章 旅拍速成宝典 零基础也可以拍出“大片” /285 论模特的自我修养 /290

编辑推荐

◆ 专为女生撰写的旅行穿搭指南 ◆ 从专业角度讲解旅行穿搭制胜法则；同时传授拍照秘籍 它是一部游记，也是一部穿衣教程，更是一本处处彰显“讲究”的书。

文摘

序言

穿梭古今，探寻衣橱里的秘密：《时光织女的针线物语》 书籍简介 一、 引言：流动的历史，编织的记忆 本书并非单纯的时尚指南，亦非枯燥的服饰史论著。它是一部穿梭于历史长河，探寻衣物背后人文精神与时代变迁的奇妙旅程。我们将以一件件看似寻常的衣物为载体，深入挖掘其承载的文化密码、社会结构以及个体情感。从古老的埃及亚麻长袍到维多利亚时代的繁复裙撑，从唐代仕女的华美霓裳到二战时期女性的实用套装，每一针一线，都诉说着一段被时间尘封的往事。本书旨在揭示“穿”与“被穿”的艺术，探究服饰如何构建身份，表达自我，乃至影响历史的走向。 二、 第一部：纤维的低语——材质的文明史 本部分聚焦于构成衣物的基本元素——纤维。我们将从最原始的植物纤维与动物纤维讲起，追溯人类驯化自然、利用资源的历史。 1.1 泥土的馈赠与山野的馈赠： 详细考察棉花、麻（如苎麻、亚麻）在古代社会中的地位。探讨棉花如何从遥远的印度走向世界，引发全球贸易格局的重塑，特别是其在工业革命中的核心作用。同时，深入分析羊毛、蚕丝等动物纤维的稀有性与贵族化倾向，以及它们在不同文化中象征的权力与财富。 1.2 工业的革命与合成的时代： 重点剖析19世纪末至20世纪中叶，化学合成纤维（如人造丝、尼龙、涤纶）的诞生，如何彻底颠覆了人们的着装习惯，使“时尚”得以普及化。我们将讨论这些新材料带来的便利性与环境代价，反思现代人与服装材料之间的复杂关系。书中将穿插对特定面料制作工艺的细致描摹，例如中国古代的绫罗绸缎的复杂织法，以及欧洲早期手工染料的天然秘方。 三、 第二部：轮廓的权力——剪裁与社会阶层 服装的版型与轮廓，是社会权力结构最直观的体现。本章将分析不同时代、不同地域的服饰廓形，如何精确地划分阶级、性别乃至职业。 2.1 身体的束缚与解放： 深入研究欧洲中世纪晚期至巴洛克时期，紧身胸衣（Corset）与裙撑（Farthingale）的角色。它们不仅是时尚单品，更是对女性身体进行社会规训的工具。分析社会对“完美女性体态”的定义是如何通过这些服饰的构造来实现的。反思随后的解放运动中，服装廓形又是如何被反叛者用来挑战既有秩序的（如1920年代的“飞来波女郎”的直筒装）。 2.2 制度化的着装： 探讨制服（Uniform）的力量。从军队的军装到学校的校服，再到特定行业的工装，制服如何消除个体差异，强化集体认同？我们还将考察特定历史时期（如冷战时期）的服装政策，例如某些国家对“资产阶级服饰”的取缔，以及这些禁令背后的意识形态斗争。 2.3 东方与西方的对话： 比较分析旗袍、和服等具有强烈地域文化特征的服装，如何在外形设计中融入了哲学观念（如和服的层叠与含蓄，旗袍的线条与身体的张力），并探讨它们在被西方时尚吸收融合过程中的意义转变。 四、 第三部：符号的语境——装饰、色彩与身份标签 装饰元素绝非多余的点缀，它们是承载文化信息、表达个人宣言的“视觉语言”。 3.1 禁令与特权： 详述“Sumptuary Laws”（奢侈品限制法）的历史。在许多古代社会，法律严格规定了哪些颜色（如紫色、金色）、哪些图案（如皇室徽章、特定动物纹样）只能由特定阶层穿着。本书将列举多个案例，展示衣着僭越的后果，以及这些法律如何被用来巩固统治。 3.2 隐秘的符号系统： 考察配饰的深层含义。例如，西方文化中特定胸针的寓意、东方文化中玉佩的象征，以及头饰在不同文化中代表的婚姻状态与社会地位。深入分析纽扣、刺绣、流苏等细节工艺中蕴含的民间信仰与家族故事。 3.3 礼仪的几何学： 分析不同场合所需的“正确穿着”。从宗教仪式的长袍到宫廷宴会的正装，服装规定了人们在特定社交场景中的行为规范与心理预期。探讨现代社会中“商务休闲”等模糊着装要求的出现，反映了人际交往模式的哪些变化。 五、 第四部：时间的褶皱——时尚的循环与永恒的经典 时尚的本质是周而复始的循环。本章着眼于“经典款”的诞生与回归，探讨什么使得某些设计能够穿越时代。 4.1 伟大的设计师与他们的宣言： 选取几位对服饰史产生颠覆性影响的设计师（如香奈儿、迪奥、圣罗兰等），分析他们是如何捕捉到时代精神，并通过其设计语言为女性或社会提供了新的可能性。重点剖析他们对传统元素的解构与重塑。 4.2 “复古”的陷阱与魅力： 探讨“复古”（Vintage）现象背后的商业逻辑与文化心理。为什么我们在怀旧中寻求新的造型？分析当代设计师如何从历史中汲取灵感，以及这种“挪用”行为在创意与抄袭之间的微妙界限。 4.3 最后的着装： 探讨遗物、戏服与博物馆藏品中的服装，它们如何作为凝固的时间胶囊，向后人诉说着逝去的生活方式。 结语：衣橱，映照人心的世界 本书最终指向一个核心问题：我们穿衣是为了取悦他人，还是为了安抚自我？每一件被穿上的衣物，都是我们与世界进行的一次无声对话。通过对这些“物”的追溯，我们得以更清晰地看见人类文明的演变路径，看见自己身处历史长河中的位置。本书旨在引导读者超越浮华的潮流，真正学会“讲究”服装背后的文化厚度与个人选择的重量。 目标读者： 历史爱好者、文化研究者、服装设计专业人士，以及所有对生活细节、文化符号抱有好奇心的普通读者。 总计约1500字。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“出门恐惧症”患者量身定做的！说实话，我平时出门前总要对着衣柜纠结半天，不是觉得衣服颜色搭不上，就是觉得场合不对。尤其是一提到“旅行”，那更是头大，行李箱永远塞不完，但真到了目的地，又总觉得少带了几件关键单品，怎么搭都出不来那种随性又时髦的感觉。这本书的出现，简直像黑暗中的一盏明灯。我特别喜欢它那种“不将就”的态度，不是说要穿多贵的牌子，而是那种对自我风格的坚持和对细节的打磨。它不是那种空泛地喊口号的书，而是实实在在地教你如何用有限的单品，搭出无限的可能。光是书中那些关于色彩搭配和基础款选择的章节，我就反复看了好几遍，终于明白了为什么我的衣柜里总有那么几件“打入冷宫”的衣服——原来问题出在基础概念上。这本书让我对自己的衣橱有了全新的认识，也让我开始期待下一次说走就走的旅行，因为我知道，我已经不再是那个为穿什么而焦虑的自己了。它提供了一种全新的生活哲学，即便是日常通勤，也可以做到精致而毫不费力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己的“时尚雷达”瞬间升级了。以前看时尚杂志，总觉得那些搭配离我很远，模特身材好，衣服又贵，根本没有借鉴意义。但这本书的妙处就在于它的“实操性”和“接地气”。它没有鼓吹盲目追逐潮流，而是强调找到适合自己的“穿搭DNA”。作者的文字很有趣，读起来一点都不枯燥，像是一位经验丰富的朋友在跟你分享她的独家秘笈。我尤其欣赏她对“旅行穿搭”的解读，不再是堆砌单品，而是围绕“场景化”和“多功能性”来构建衣橱。比如，她提到一件围巾在飞机上可以当毯子，在海边可以当披肩，在城市里又可以作为造型亮点。这些小小的转变，极大地提高了衣物的利用率，真正实现了“少即是多”。我已经开始实践书中的一些小技巧，比如利用配饰来一键切换日间和夜间造型。最重要的是，它让我明白了，穿搭的重点永远是自信和舒适，而不是为了迎合谁的目光。这种由内而外的改变，比任何昂贵的衣服都来得实在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它不是按照季节或者单品来划分，而是更侧重于“心法”的传授。我以前买了很多书，都是教你“今年流行什么”，看完后发现明年就过时了。但这本书的核心，是教你如何建立一套属于自己的“穿搭系统”。它深入探讨了为什么某些衣服穿在你身上效果拔群，而另一些则黯然失色，这背后其实涉及到你的身材比例、肤色冷暖，甚至是日常活动轨迹。作者用了很多生活化的例子，比如“职场小白如何应对客户拜访”或者“周末市集拍照如何避免路人甲”等等，这些场景的代入感极强。读到后面，我甚至开始反思自己在购买决策上的冲动消费，很多不合适的衣服就是因为没有遵循“系统性”的搭配逻辑而被塞进了衣柜。这本书更像是一本关于自我形象管理的工具书，它教会了我如何有目的地去添置衣物，而不是被商场的促销活动牵着鼻子走。对于想要告别“乱穿衣”状态的人来说，这是极佳的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

不得不提这本书的叙事风格，它充满了活力和一种探索世界的激情，这一点从书名就能略窥一二。它远超出了普通时尚书籍的范畴，更像是一部结合了个人游记、生活美学和实用指南的混合体。作者在分享穿搭心得的同时，穿插了不少她在世界各地旅行时的见闻和感悟，这种背景的烘托，让那些原本可能略显严肃的搭配理论变得鲜活起来。比如，她会把摩洛哥集市的色彩运用到日常的撞色搭配中去，或者把北欧简约的线条融入到通勤装扮里。这种跨文化的灵感碰撞，极大地拓宽了我的视野。我感觉自己不仅仅是在学穿搭，更是在学习如何用更艺术、更审美的眼光去看待生活中的每一个细节。每次翻开这本书，都像是一次微型的“精神旅行”，让人充满动力去尝试新的搭配，去探索未知的自我风格边界。它让我意识到，真正的时尚，是与你所经历的一切息息相关的。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的启发在于“自信源于准备充分”。我过去在旅行时，总是因为担心天气变化、场合不符而携带了过多的“备用方案”，结果就是累赘和焦虑。这本书彻底颠覆了我的打包理念。它强调的是“核心单品”的挑选和“胶囊衣橱”的构建。作者用非常清晰的逻辑展示了，如何通过三到五件核心单品，搭配出十套以上的不同造型。这种效率和精准度，让我这个习惯性超重行李的“老司机”感到震撼。它提供的不仅仅是搭配建议，更是一种高效的生活方式。我尝试着按照书中的建议，为下一次短途旅行做了一次“精简衣橱”的实验，结果发现，我带的东西少了一半，但拍出来的照片质量和造型丰富度却大大提升了。这种“少即是多”的实践成功，极大地增强了我的掌控感和对未来旅行的期待。这本书，是告别“用力过猛”穿搭、走向“松弛有度”风格的必读之作。