毛线大衣的时尚风2180 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谭阳春 著

图书标签:

• 毛线大衣
• 编织
• 时尚
• DIY
• 手工
• 服装
• 秋冬
• 保暖
• 潮流
• 穿搭

店铺： 黄金美玉图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538176438

商品编码：30183942288

包装：简装

出版时间：2012-10-01

基本信息

书名：毛线大衣的时尚风2180

定价：39.80元

作者：谭阳春

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2012-10-01

ISBN：9787538176438

字数：

页码：

版次：1

装帧：简装

开本：16开

商品重量：0.799kg

编辑推荐

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　　千款精选女士毛线大衣，款式简单大方，实用性强，每款衣服都配有详细的制作图解，定能让魅力女人们度过一个不一样的温暖冬天。

内容提要

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　　《毛线大衣的时尚风2180》推荐近千款毛线大衣，颜色亮丽款型多样风格多变，满足您对时尚的所有需求。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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温暖与风格的交织：探索针织服饰的艺术与潮流 图书名称：《针织的温度与型格：从经典到前卫的毛线服饰设计指南》 图书简介 在时尚的永恒舞台上，针织品以其无可替代的亲肤质感、无可比拟的保暖性能，以及无限的造型可能性，始终占据着举足轻重的地位。本书并非聚焦于某一特定款式的介绍，而是旨在为读者提供一个广阔而深入的视角，全面剖析针织服饰——从基础原理到高端设计，从实用穿搭到文化演变——的丰富内涵与无限魅力。 第一部分：针织的基石——材料、结构与工艺的深度解析 本部分将引领读者走进针织世界的“幕后”，理解一件优质毛线衣物诞生的所有关键要素。我们不再停留在“羊毛”或“棉线”的简单认知上，而是深入探讨各类纤维的特性、优缺点及其在不同气候条件下的适用性。 1. 纤维的交响乐： 详细介绍天然纤维（如美利奴羊毛、喀什米尔山羊绒、羊驼毛、马海毛、蚕丝）与人造/合成纤维（如腈纶、粘胶纤维、聚酯纤维、尼龙）的分子结构差异。重点分析它们如何影响纱线的强度、光泽度、悬垂性、保暖性和抗起球性。读者将学会如何通过触感和标签，准确判断纤维的真实品质与适用场景。 2. 纱线的故事： 探讨纱线的捻度、股数（Ply）和磅重（Weight/Gauge）如何决定最终织物的纹理和厚度。解析单纱、股纱、合股纱在结构上的区别，以及如何通过不同的纺纱工艺（如精纺、粗纺、花式纺）创造出具备独特视觉效果的“有故事的线”。 3. 针织机的原理与魔力： 介绍横机（Flat Knitting Machine）与圆机（Circular Knitting Machine）的基本工作原理。重点剖析经编（Warp Knitting）与纬编（Weft Knitting）的结构性差异。对于手工编织爱好者，本部分也会涵盖基础针法（平针、反针、罗纹、起伏花样）如何通过简单组合，构建出复杂的组织结构，如阿兰花样（Aran）、费尔岛花样（Fair Isle）和蕾丝提花。 4. 组织结构与性能转化： 深入解析基础针迹（如单面、双面、罗纹、双罗纹）如何影响面料的弹性、密度和保暖性。讲解提花组织、凹凸组织（如蜂窝状、菠萝花）和缆绳组织（Cable Knit）的形成机制，以及它们对服装轮廓和垂坠感的决定性作用。 第二部分：跨越世纪的风格演变与设计语言 针织品不仅仅是保暖工具，它们是历史、文化与社会思潮的载体。本部分追溯了针织服饰在时尚史中的关键转折点，并解析当代设计师如何重塑其经典形象。 1. 实用至上：早期针织的工业化进程： 考察工业革命如何使针织品从贵族的奢侈品转变为大众的日常必需品。重点关注水手服、运动服饰（如拳击服、高尔夫衫）中针织品的初期应用，以及它们如何确立了“舒适性高于束缚感”的早期时尚宣言。 2. 艺术的复兴：设计师与针织的碰撞： 分析20世纪中叶，如香奈儿（Chanel）对粗花呢（Tweed）针织的创新应用，使其摆脱粗犷感，注入优雅的女性气质。探讨诸如比厄·奥尔森（Bjarne Olsen）等北欧设计师如何将传统费尔岛图案提升至艺术高度。 3. 当代解构与重塑： 分析当代前卫设计师（如Maison Margiela、Comme des Garçons）如何运用“解构主义”手法处理针织面料，通过破洞、不对称剪裁、过度尺寸（Oversizing）和多层叠穿，挑战传统针织的完整性与规范性。 4. 配色与图案的叙事： 探讨不同文化背景下的经典图案语言。例如，苏格兰高地的色彩分层艺术、日本的“拼布”美学，以及色彩搭配在营造季节感和情绪表达中的核心作用。 第三部分：从图纸到衣橱——针织品的版型构建与搭配哲学 本部分将重点聚焦于如何将优秀的针织面料转化为合体且富有表现力的服装，并提供日常穿搭的进阶建议。 1. 版型的科学：弹性与廓形的平衡： 针织品的特殊弹性要求不同于梭织面料的剪裁方式。详细介绍如何计算和补偿缩水率，理解“掉肩”、“落针”等针织特有术语对服装版型的塑形影响。解析落肩款、插肩袖和直筒款在视觉上对肩宽和身形的影响。 2. 结构细节的优化：领口、袖口与下摆： 强调领口（圆领、V领、高领、船领）如何影响颈部线条的修饰效果。分析罗纹的收紧程度（Gauge of Ribbing）对服装整体廓形“收束”或“放松”的决定性作用，以及如何通过精致的罗纹处理，避免松垮感。 3. 层次感的艺术：针织叠穿的进阶技巧： 不仅仅是“毛衣套衬衫”，而是探讨不同克重、不同纹理（如粗棒针与细密羊绒）之间的视觉对比。提供如何利用针织开衫、背心（Vest）和披肩（Wrap）来构建三维立体穿搭层次，并平衡厚重感的专业建议。 4. 维护与永续性：延长针织生命的秘诀： 详尽指导不同纤维的洗涤、晾干和收纳方法，避免常见的变形、缩水和虫蛀问题。讨论“慢时尚”理念下，如何通过精心的保养和必要的修补（如钩补、缝补），让一件高品质的针织品成为可以传承的衣橱资产。 总结： 本书为所有对针织美学有追求的人士——无论是设计师、学生、专业买手还是热爱高品质服饰的消费者——提供了一套完整的理论框架与实践指导。它超越了简单的流行趋势报告，深入探究了针织艺术背后的科学、历史与文化底蕴，引导读者学会欣赏每一根毛线中蕴含的匠心与温度。通过本书，读者将掌握解读、选择、设计和保养各类针织服饰的专业能力，真正实现将“温暖”与“风格”完美融合的穿衣哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，那种略带复古的羊毛纹理感，配上跳脱的亮色点缀，一下子就让人联想到了秋冬季节里最温暖的那件“战袍”。我本来以为这会是一本厚重、偏学术的纺织品工艺介绍，毕竟“毛线大衣”听起来就带着点技术含量。然而，当我翻开扉页，那种扑面而来的轻松感和对生活的热爱就让我放下了戒备。它似乎没有刻意去讲解复杂的编织针法，反而更像是一部穿梭在欧洲古老小镇上的时尚日记。作者的文笔非常细腻，笔下的每一个场景都像是在眼前展开，无论是清晨薄雾中，一位女士裹着焦糖色大衣在咖啡馆里阅读，还是傍晚时分，霓虹灯下，一件大胆撞色的马海毛外套散发出的光芒，都被描绘得栩栩如生。特别喜欢其中关于“如何根据脸型挑选领口设计”那一章节，它没有用那种教条式的语言，而是用非常生活化的例子，比如“那位有着精致锁骨的画家总是偏爱V领，因为它能巧妙地拉长颈部线条，让她在专注于画布时更显洒脱”，这种娓娓道来的方式，让人在不知不觉中吸收了知识，感觉自己仿佛也在进行一场心灵的“着装升级”。这本书的价值，不在于告诉你“该买哪件”，而在于让你懂得“为什么爱它”，这才是真正的时尚启蒙。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最大的期待是能看到一些关于当代设计师如何重新诠释经典款式的案例分析，毕竟信息爆炸的时代，老知识很容易显得过时。令我惊喜的是，它在这方面做得相当出色，但方式却极其反直觉。它没有堆砌大量明星街拍或者T台图集，而是将重点放在了“材料的哲学”上。作者似乎对羊毛、羊绒、马海毛、乃至一些新兴环保纤维的“性格”有着深刻的理解。例如，书中花了大量的篇幅去探讨不同产地美利奴羊毛在染色后呈现出的那种微妙的‘光泽度’，以及这种光泽如何影响整件大衣的“存在感”。我记得有一段描述，将一件喀什米尔羊绒大衣比作“被岁月温柔抚摸过的丝绸”，那种低调的奢华感，即便是通过文字也让人心生向往。更具启发性的是，作者还穿插了一些关于可持续时尚的思考，她并没有进行空泛的说教，而是通过讲述一些手工匠人如何对抗“快时尚”的冲击，坚持传统工艺，让每一件毛线大衣都拥有自己独特的“生命周期”，这让我对衣橱里的每一件单品都多了一份敬畏和珍惜。这本书不仅仅是关于“穿”，更是关于“持”和“惜”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本是抱着一种“翻翻就好”的心态来对待这本关于毛线大衣的书的，因为市面上这类书籍往往充斥着华而不实的图片和过于强调品牌价值的内容。但这本书的叙事结构完全打破了我的固有印象。它更像是一部充满人文关怀的散文集。作者的视角非常独特，她似乎更热衷于捕捉毛线大衣在特定“时间点”所承载的情感重量。比如，她细致入微地描述了第一件父母亲手编织的毛衣，即便尺寸不合、款式老旧，却因为它连接着亲情的记忆，而成为衣柜里最珍贵的存在。读到这部分时，我甚至停下来去翻了翻我那件已经快二十年没穿过的旧毛衣，那种复杂的情绪一下子涌上心头。全书的语言节奏拿捏得恰到好处，时而舒缓如冬日午后漫长的日光浴，时而又在介绍某些设计细节时变得精准有力，如同织针敲击的清脆声。它成功地将一件日常的御寒衣物，提升到了“记忆载体”和“情感纽带”的高度，这是一种非常高明的文学手法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现是我近期阅读体验中非常出色的一部分。虽然书名听起来很“硬核”，但实际阅读起来却非常放松。设计师显然花了大心思去营造一种温暖、沉静的阅读氛围。纸张的选择并非那种反光的亮面纸，而是带有一点点粗粝质感的米白色，使得那些关于“色彩搭配”的插图看起来更加柔和、不刺眼。尤其要赞扬的是书中对“纹理对比”的呈现。它不是简单地展示大衣的正面照片，而是常常配有微距拍摄的局部细节图——比如粗棒针与细密罗纹的交错、毛边处理的层次感，甚至能感受到那种羊毛纤维特有的蓬松感。这种对细节的极致追求，体现出作者和设计团队对“质感”的尊重。读完后，我立刻有了立刻去触摸各种不同材质大衣的冲动。这本书对于那些对触感和视觉美学有较高要求的读者来说，简直是一场视觉和触觉的双重盛宴，它教会我，真正的美，往往藏在那些最不起眼的纹理交汇处。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才看完这本书，不是因为它太难懂，而是因为每一页都值得我反复咀嚼。这本书最让我感到新鲜的是，它将“毛线大衣”这个主题，巧妙地嵌入到了“城市生活哲学”的讨论中。作者似乎在挑战一个观点：在快速变化的都市生活中，我们是否需要一些“慢下来”的锚点？而那件厚重、需要精心打理的毛线大衣，恰恰就是这个锚点。书中穿插了几篇非常精彩的“城市漫步”随笔，作者描述了在不同的城市角落，毛线大衣如何与环境产生对话——在纽约的冷峻钢筋水泥前，一件驼色大衣的温暖显得如此坚韧；在巴黎的古老石板路上，一件深蓝色的修身大衣又透露出古典的优雅。这种将服装功能性与宏大叙事相结合的写法，极大地拓宽了我的思路。它不再局限于“如何穿搭”，而是上升到了“如何选择与自己灵魂共振的衣物”的高度。这是一本真正有深度、能引发长久思考的时尚随笔，而非昙花一现的潮流指南。