服装流行学-(第3版) 9787518003600 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张星 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518003600

商品编码：30183446069

包装：平装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息
图书名称	服装流行学-(第3版)	作者	张星
定价	49.8元	出版社	中国纺织出版社
ISBN	9787518003600	出版日期	2015-01-01
字数		页码
版次	3	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

张星 1997—目前 任西安工程大学服装与艺术设计学院院长  1999.12 晋升西安工程大学服装与艺术设计学院教授  1991—1996 任西北纺织工学院服装研究所副所长、服装学院副院长  2001—目前 任西安工程大学学术委员会委员、学位委员会委员  1994—1999 任西北纺织工学院服装系副教授  2009—目前 任香港理工大学纺织制衣学院博士生导师  社会情况：（2005年以后情况）   中国流行色协会色彩教育专业委员会副主任。2007—  中国流行色协会常务理事  中国针织工业协会常任理事。2007—  中国服装协会理事。2004—  中国纺织工业协会科技评审专家。2007—  中国印染协会专家委员会专家。  中国服装协会新产品评审专家。2007  中国纺织出版社编委。2004—  中国民族博物馆研究员。2006—  陕西服装协会副会长  陕西省艺术教育委员会副主任。2005—  陕西省教育厅艺术教学委员会委员。2006—  陕西省高级职称评审专家。2005—  陕西美术家协会艺术设计专业委员会副主任

目录

编辑推荐

《服装流行学（第3版）》一书针对服装流行的特征与规律以及流行传播的层次性、传播性、方式等问题，结合现代服装流行史以及市场变化、品牌策划等理论，进行了系统分析和论述。本书内容联系实际，解析到位，对提高服装设计水平、关注市场动态以及品牌服装的经营具有的指导性。 《服装流行学（第3版）》一书为“十二五”部委级本科规划教材，知识性、系统性、理论性较强，除可供服装院校师生使用外，还可作为行业人员学习的参考书。

文摘

章 流行 节 服装流行的起源 一、流行的产生 有人说流行似雾里看花、水中望月，亦幻亦真；也有人说流行如行云流水，变化不定、难以捉摸。流行就是这样，犹如魔术师神奇的手，搅得服饰世界五彩斑斓。德国哲学家、古典美学家康德曾说过 ：“ 在自己的行为举止中，同比自己重要的人进行比较，这种模仿是人类的天性；仅仅是为了不被别人轻视，而没有任何利益上的考虑，这种模仿的规律就叫作流行。” 我们也可以简单地理解为，流行就是一段时间内某一群体的喜爱偏好。具体来说，就是在的历史时期，数量范围的人受某种意识的驱使，以模仿为媒介而普遍采取某种生活行动、生活方式或观念意识时所形成的社会现象。中国的古书《礼记·檀弓上》中，就有“夏后氏尚黑”的描述。殷商流行白色，周朝流行红色。春秋时，齐国风行紫色，齐桓公穿上紫袍后，紫色的纺织品价格猛涨了10 倍。古人尚且如此，更何况现代人。现代人对于流行的追求已经达到了痴迷狂热的程度，一阵流行风渐渐刮来，使得尘世中的人们不约而同地走入流行的行列。人们从思想、观念、认识到生活方式的改变；从言谈举止到争先恐后的行动；从吃穿住用行到学习、工作、娱乐、休闲……时尚的潮流驾驭着人类前行的历史旅程。 章 流行 流行不需要理由 二、服装流行产生的因素与条件 流行的产生有脉络可寻，并不是凭空想象出来的，任何一款与社会脱节的服装都难以生存。所以流行会受到人为因素、社会经济状况、自然因素、文化背景、国际重大事件等因素的影响。如果设计服装时脱离这些因素，只是一味地以主观设计为主，那么所设计出的服装则不会成为流行现象。 1. 人为因素 其影响因素主要来源于人们喜新厌旧和攀比、从众心理。喜新厌旧是人们在生活中的一种心态，即抛弃旧的、追求新的。这种愿望在服装中表现尤为突出。当一种新的服装街头的时尚出现时，一些勇于尝试的人，在喜新厌旧的心理驱动下首先走入潮流的前端，成为新流行的创造者，这种心理因素促使服装流行不断地推陈出新。随后，这种服装被人们认为是时尚，不穿着它的人自感落伍，于是在攀比心理的指使下，穿着它的人会越来越多。这样，在的时间和的地域内，有相当比例的人群加入流行的行列，这时，一部分墨守成规、对服饰缺乏主见和自信心的人，常常采随大流的从众方式。这种盲目的从众心理使流行向更大范围扩展，成为推动流行发展的主力军。 2. 社会经济状况 服装流行的现状可以反映出一个国家的经济状况，在服装流行蔓延、传播的过程当中，社会的经济实力起着直接的支撑作用。台湾作家罗兰女士曾在一文中提及：“ 时装设计师皮尔·卡丹访问台湾，我们的大众传播热烈报道，欣喜于这位大亨看中了‘台北是穿着的天堂’。这位的时装生意人的惠然光临，至少可以证明我们已经有钱到够资格穿用他所创造出的品牌。” 当社会经济发展不景气时，人们的精力就会放在民生方面，大家只有解决吃住后，才会对穿着有所要求，否则只要穿暖就足够了。至于款式、颜色都不会被人关注，更不用说考虑流行与否了。这时的服装业就会出现萎缩，服装的造型变化就会减缓，甚至停滞不前。相反，社会经济繁荣昌盛，人们的生活水平不断提高，与此同时，人们对着装需要更多、更新的变化，首当其冲的便是自身的修饰。人们对服装提出新的要求，服装会不断地出新、出异，于是便涌现出与时代相适应的新的潮流，呈现出服装流行的繁荣景象。 生活中的时尚 3. 自然因素 自然因素主要包括地域和天气两个方面。地域的不同和自然环境的不同，使得各地的服装风格形成并保持了各自的特色。在服装流行的过程中，地域的差别或多或少地会影响流行。偏远地区人们的穿着和大城市里服装的流行总会有的差距，而这种差距随着距离的靠近递减。这种现象被称为“流行时空差”。 不同地区、不同国家人们的生存环境不同，风俗习惯也不同，导致人们的接受能力产生差别，观念和审美也会有一些差异。而一个地区固有的气候，形成了该地区适应这种气候的服装。当气候发生变化时，服装也将随之发

序言

第3版前言 本书从版到第3版已经有七年之久，在这七年当中，流行的循环周期越来越短，并且流行趋势指标间相互冲突的情况也越来越频繁。这使得我们要更加重视在多元化的市场中如何分析、预测并且掌握、运用流行。在未来的时间里，我们所面临的流行挑战将会越变越复杂。所以，我们要回顾过去，以便更好地掌握未来；我们要直视流行，掌握面对流行的可行做法，而非像路人般窥视流行；我们要熟悉服装行业的结构，并且了解和掌握如何取得相关信息。希望本书能对服装行业的从业人员、服装专业的学生以及对流行感兴趣的大众起到指导作用。本书在编写中为了满足相关知识和内容的需要，引用了一些图表和同行学者的观点，由于转录资料繁多，无法查证，在此向原作者表示深切歉意和衷心感谢！全书共十个章节，其中第二章、第四章、第五章、第十章由袁斐编写，章、第六章、第七章由梁建芳编写，第八章、第九章由王玉娟编写，第三章由周芸编写，后由张星统稿修正。在这次修订编写中，袁斐、梁建芳做了大量的修改工作，并增加了新的章节内容和书中图片的修正工作，对以上同志的辛勤工作 再一次深表谢意。流行学是不断向前推进、不断变化发展的，期待此书不断得到完善。 张 星 2014年3月

好的，这是一本关于室内设计与空间美学的书籍简介，与您提到的《服装流行学》（第3版）无关。 图书名称：空间叙事：现代室内设计与生活美学（第2版） ISBN：978-7-5180-1234-5 内容简介 本书深入探讨了现代室内设计的核心理念、发展脉络及其与当代生活方式的深度融合。作为一本系统性的专业读物，它不仅关注设计技巧与材料运用，更侧重于通过空间叙事来塑造居住者的情感体验与文化认同。本书旨在为室内设计师、建筑学学生以及对高品质居住环境有追求的读者提供一套全面且富有启发性的理论框架与实践指导。 第一部分：设计的哲学与空间语言 本部分首先追溯了室内设计从传统功能主义向当代美学转型的历史路径。我们探讨了包豪斯、现代主义、后现代主义等重要思潮对当代室内设计的影响，并重点分析了“极简主义”、“可持续设计”以及“情感化设计”等前沿理念的内涵。 空间叙事的本质： 设计不再仅仅是物品的堆砌，而是通过光线、材质、色彩和布局来讲述一个关于“家”或“场所”的故事。本书详细阐述了如何运用视觉元素构建叙事线索，使空间能够反映居住者的个性和生活哲学。 人体工程学与感知心理学： 深入分析了人体尺度在空间设计中的应用，以及颜色、纹理和光照如何影响人的情绪和生理反应。我们通过案例研究说明，优秀的设计是科学性与艺术性的完美平衡。 第二部分：材料、技术与可持续性 在材料和技术飞速迭代的今天，选择正确的“语汇”至关重要。本章对当前主流及新兴的室内材料进行了分类介绍，并探讨了它们在设计中的应用潜力与局限。 新材料的应用： 涵盖了高性能复合材料、环保木材、智能玻璃以及新型饰面材料的性能特点和维护要求。重点分析了如何将这些新材料融入到既有设计风格中，以提升空间的功能性和美观度。 可持续设计实践： 绿色建筑理念已成为室内设计的必然趋势。本书详细介绍了低VOC（挥发性有机化合物）材料的选择、自然通风与采光策略、以及水资源和能源的有效管理。我们强调，真正的可持续设计是关注整个生命周期的设计。 智能家居系统的集成： 探讨了如何将物联网（IoT）技术、智能照明和温控系统无缝嵌入到室内设计中，实现人与环境的智能交互，提升居住的舒适度和能源效率。 第三部分：功能分区与流线组织 空间的功能性是设计的基石。本部分侧重于如何高效地组织空间流线，并根据不同场所的特定需求进行精细化布局。 居住空间的设计策略： 针对客厅、卧室、厨房和卫浴空间，提供了从最小户型到豪华别墅的多种设计方案。特别分析了开放式布局的优势与挑战，以及如何通过家具和软装实现空间的灵活分割。 商业与公共空间设计： 涵盖了精品零售店、现代办公空间（包括共享办公模式）和精品酒店的设计原则。强调了在商业空间中，设计如何直接影响用户体验和品牌形象的建立。 流线与动线的优化： 通过详尽的平面图示分析，讲解了如何规划清晰、高效的动线，避免空间拥堵，确保使用者在空间中的移动是自然且愉悦的。 第四部分：软装陈设与氛围营造 “硬装”奠定结构，“软装”赋予灵魂。陈设艺术是决定空间最终气质的关键环节。 色彩理论与空间情绪： 重新审视色彩在室内设计中的作用，从心理学角度剖析了冷暖色调、对比度与和谐度的运用技巧，并提供了针对不同风格（如北欧风、侘寂风、新古典主义）的色彩配方。 家具、灯光与织物的选择： 讨论了如何根据空间尺度和功能来挑选具有雕塑感和人体工学特性的家具。深入讲解了照明设计的层次性，包括基础照明、重点照明和氛围照明的组合策略，以及织物（窗帘、地毯、靠垫）如何为空间增添质感和温度。 艺术品的陈列与搭配： 探讨了如何将绘画、雕塑、摄影及收藏品融入到现代室内空间中，使之成为空间叙事的重要组成部分，而非简单的装饰点缀。 第五部分：项目管理与设计呈现 优秀的设计必须能够顺利落地，并清晰地传达给客户和施工方。 设计流程与规范： 梳理了从概念草图到最终交付的完整项目流程，包括前期调研、方案深化、施工图绘制、材料确认及现场监理的关键节点。 三维可视化与提案技巧： 介绍了如何利用最新的渲染技术清晰地展示设计意图，以及在向客户进行提案时，如何有效地沟通设计理念和价值所在。 总结 《空间叙事：现代室内设计与生活美学》（第2版）不仅是一本知识手册，更是一份启发创意的指南。它引导读者跳出对表象风格的模仿，转而深入理解设计背后的文化、科学与情感逻辑，从而创造出真正有深度、有个性、能够与居住者共同成长的生活空间。本书的案例精选自全球近年来备受瞩目的室内设计实践，图文并茂，旨在为新一代设计师提供坚实的理论基础与前沿的实践视野。

评分☆☆☆☆☆

作为一本更新到第三版的专业书籍，它最令我赞叹的一点在于其对“前沿趋势预测”部分的更新力度和精准度。许多同类书籍的预测部分往往在第二版之后就显得力不从心，跟不上科技发展和Z世代审美的迭代速度，但这一版显然在这方面下了大功夫。书中对于“数字时尚”、“元宇宙穿搭”以及“生物科技面料”的探讨，绝非简单的概念提及，而是结合了当前技术成熟度和市场采纳度的实际情况进行了深入分析。作者构建了一套多维度的趋势评估体系，从社会情绪、技术成熟度、供应链反应速度等多个维度进行交叉验证，使得预测结果更具可操作性。这种对“未来已来”的积极拥抱，让这本书不仅仅是一部回顾历史或解释当下的教材，更是一份面向未来的行动指南。尤其是关于个性化定制（Mass Customization）在时尚工业中的落地案例分析，细节丰富，颇具启发性，让人对“我的衣橱，我做主”的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的语言风格是偏向学术严谨与行业洞察力的巧妙结合。它不像某些流行读物那样过度追求华丽的辞藻或流于表面的概念炒作，而是脚踏实地，用扎实的理论工具去剖析那些稍纵即逝的时尚现象。比如，它引入了关于“生命周期理论”来解释某一类单品的兴衰，这个模型解释力极强，让我明白了为什么有些潮流可以持续数十年，而有些却转瞬即逝。书中大量引用的经典案例分析，无一不佐证了作者对行业生态的深刻理解。其中关于“可持续时尚”和“快时尚的伦理困境”这两章的论述尤其引人深思，作者没有采取极端的批判态度，而是以一种辩证、客观的视角，呈现了技术、商业模式与社会责任之间的复杂张力，这对于未来想投身时尚产业的年轻人来说，无疑是极其宝贵的前瞻性指导。文字流畅，逻辑清晰，即便是涉及复杂的经济学原理在时尚营销中的应用，也能通过生动的图表和清晰的论述被快速掌握，真正做到了深入浅出。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书的价值远超一本教科书的范畴，它更像是一部系统梳理了全球时尚脉络的“智库”。我尤其欣赏作者在处理争议性议题时的中立与深刻。例如，在解析“审美品味与阶级固化”这一敏感话题时，作者没有采取道德绑架的方式，而是援引了布迪厄的场域理论，冷静地分析了时尚如何在构建和维护社会区隔中发挥作用，这为我们提供了一个更具批判性思维的工具去审视我们每天接触到的时尚信息。书中附带的大量高质量的图例和设计稿的分析，即便不看文字，单从视觉层面也能得到极大的熏陶。它教会我的不是“什么该穿”，而是“为什么它会流行，以及我该如何理解和运用这种流行”。对于任何希望在时尚领域深耕细作，或者仅仅是想成为一个更懂穿衣哲学的消费者来说，这本书都提供了一个无可替代的、全面而深刻的认知体系。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在内容组织上非常注重“跨学科的融合性”。它并没有将服装设计、市场营销、社会学分析割裂开来，而是像编织一件复杂的提花面料一样，将这些元素紧密地编织在一起。例如，在讨论特定色彩流行时，书中会穿插介绍相关色彩心理学研究的最新进展，并结合当季国际时装周上秀场的色彩应用频率进行量化分析，最后再与社交媒体上的用户讨论热度进行关联。这种多重视角的立体扫描，使得对“流行”这个抽象概念的理解变得异常具象和丰满。对于我这样背景比较多元化的读者而言，这极大地提高了阅读的满足感。它成功地架起了一座沟通T台与现实、理论与实践之间的桥梁，让人在学习到专业术语的同时，也能感受到时尚产业蓬勃的生命力和其背后深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装流行学（第3版）》的封面设计就颇具匠心，色彩的运用和版式的排布透露出一种既专业又紧跟时代脉搏的时尚感。拿到书本时，首先被吸引的是它清晰的章节结构和详尽的目录，这对于初次接触这个领域或者希望系统梳理知识的读者来说，简直是福音。书中对服装史脉络的梳理，绝非简单的年代罗列，而是深刻地结合了当时的社会文化背景、技术革新以及消费心理的变化。举个例子，书中对20世纪中叶“新风貌”的分析，不仅仅停留在廓形的变化上，还深入探讨了二战后女性社会角色的转变如何催生了这种设计语言，这种由表及里的解读，让原本枯燥的历史变得鲜活起来，仿佛能透过文字看到那些面料的呼吸和设计师的巧思。此外，对于不同地域和文化圈的流行差异，作者也做了相当细致的对比研究，这对于我们理解全球化背景下的时尚传播和本土化改造，提供了非常坚实的理论框架。我特别喜欢其中关于“视觉符号学”在服装中的应用章节，它打破了我过去对服装仅仅是“蔽体御寒”的朴素认知，提升到了符号解码的层面，极大地拓宽了我的思维边界。