服装搭配设计从入门到到精通 9787830021306 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐丽作 著

图书标签:

• 服装搭配
• 服装设计
• 时尚
• 穿搭技巧
• 色彩搭配
• 造型设计
• 入门
• 精通
• 搭配技巧
• 时尚指南

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 北京希望电子出版社

ISBN：9787830021306

商品编码：30183451999

包装：平装

出版时间：2014-02-01

图书基本信息
图书名称	服装搭配设计从入门到到精通	作者	徐丽作
定价	49.80元	出版社	北京希望电子出版社
ISBN	9787830021306	出版日期	2014-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

服装给人的印象是色彩，人们往往根据配色 的优劣决定对服装的取舍，也以此来评价穿着者的品 位及修养。可以说，服装配色是衣着形式美与内涵美 的决定因素之一。熟练并巧妙地运用服装配色的基本 原理及技巧，可以充分借助色彩的神奇魔力设计出富 有魅力的服装。 《服装搭配设计从入门到精通》可以作为服装设 计、服装配色设计人员以及广大服装设计爱好者的指 导用书，也可作为艺术院校服装设计和平面设计专业 的师生及社会相关领域培训班学员的教材。

作者简介

目录

章 色彩基础 1.1 认识色彩 色彩的来源 色彩的分类 色彩的属性 色彩的调子 色彩的心理特性 色彩的对比与调和 色相环 1.2 色彩原理 光的三原色 印刷的三原色 1.3 色彩的运用 暖色系 冷色系 第2章 服装的配色基础 …… 第3章 服装材料与配色 第4章 服装风格与配色 第5章 服装配饰与配色 第6章 各地风情与配色 第7章 品牌服饰与配色

编辑推荐

文摘

序言

服装设计与造型的艺术之旅：从基础到创新的全面指南 图书名称：服装设计与造型的艺术之旅：从基础到创新的全面指南 ISBN: 978-1-23456-789-0 --- 内容简介 本书旨在为所有对服装设计与造型充满热忱的读者提供一条系统、深入的学习路径，引导他们从最基础的原理与技能出发，逐步迈向高级的创意表达与专业实践。我们深信，服装不仅仅是遮蔽身体的布料，更是文化、技术与个人审美的交汇点。因此，本书的编排逻辑遵循“理论奠基—技能强化—创意实践—行业认知”的递进路线，确保读者能够全面掌握服装设计领域的核心知识体系。 第一部分：服装设计的基石——理论与基础认知 本部分着重于构建读者对服装世界的宏观理解和微观基础。 第一章：服装的文化与历史语境 服装是社会变迁的无声记录者。本章将追溯服饰的历史演变脉络，从古代文明的朴素表达，到中世纪的阶级符号，再到近现代的民主化与个性解放。我们将深入探讨不同历史时期、地域文化（如东西方服饰差异）如何塑造了特定的廓形、面料选择和装饰手法。理解历史，是创新的起点。 第二章：人体结构与形态解析 服装的最终载体是人体。本章将详细讲解人体骨骼、肌肉结构的基础知识，重点关注人体比例的黄金分割点、三维形态的解读，以及如何通过视觉错觉原理来修饰和强调身体特征。这部分内容是实现“合身”与“美观”设计的前提。 第三章：设计元素与原理的精妙运用 本章聚焦于设计的核心语言：点、线、面、色彩、肌理和图案。我们将教授如何将这些基础元素有机地组织起来，运用平衡、韵律、对比、统一等设计原理，构建出具有视觉冲击力和内在逻辑性的服装造型。特别是色彩理论的实践应用，包括色彩心理学在不同风格设计中的指导作用。 第四章：面料的“性情”与选择哲学 面料是服装的灵魂。本章将系统介绍天然纤维（棉、麻、丝、毛）和人造纤维（涤纶、尼龙、人造丝）的特性、优缺点、悬垂性、光泽度和手感。我们将深入探讨如何根据设计款式、功能需求（如功能性运动服饰或奢华晚装）来科学地选择和搭配面料，以及面料处理技术（如后整理、印花和绣花）。 第二部分：技术技能的磨练——制版与工艺的精确性 优秀的设计必须依赖精湛的工艺实现。本部分是连接创意与实体的桥梁。 第五章：基础制版理论与操作流程 本章从平面剪裁入手，详细讲解人体测量标准、号型确定，以及各类基础服装部件（如省道、省道转移、领、袖）的制图规则。我们将介绍传统制版与数字化制版的基本逻辑差异，重点指导读者如何运用基础人台和二维图纸构建出符合人体工学的纸样。 第六章：缝纫技术与服装构造解析 本章深入探讨服装的内部结构。涵盖了各类缝型（平缝、包缝）、开衩、口袋、拉链等复杂部件的规范缝制技巧。我们将细致剖析西装驳头、衬衫袖克夫、裙子腰头的不同工艺处理方法，强调服装内部处理对整体质感和耐穿性的决定性影响。 第七章：立体裁剪的形态塑造 立体裁剪（Draping）是实现复杂、流动廓形的必要技术。本章将引导读者掌握在人台上直接使用胚布进行分割、褶裥、省道处理的技法。重点演示如何通过扭转和缠绕手法，捕捉面料的自然垂感，创造出富有雕塑感的服装形态。 第三部分：创意实践与系列开发 从理论到实践，本部分引导读者构建自己的设计思维体系，并将其转化为完整的服装系列。 第八章：设计主题的提炼与研究 成功的系列设计始于一个强有力的主题。本章教授如何进行市场调研、趋势预测，以及如何从艺术展览、自然现象、社会事件中捕捉灵感。关键在于“Mood Board”（情绪板）的构建方法，确保所有设计元素能够围绕一个核心概念统一展开。 第九章：服装效果图与技术图绘制规范 清晰的沟通是设计流程中的关键环节。本章教授如何绘制出既具艺术感染力又符合工业标准的服装效果图（Fashion Illustration），以及专业的技术图（Flat Sketch），包括对拉链、扣眼、缝份等细节的准确标注，确保生产环节的准确无误。 第十章：服装系列规划与陈列展示 一个完整的服装系列需要具备商业可行性和视觉连贯性。本章讲解如何规划系列中的核心款式（Key Items）、辅助款式与搭配单品，并学习如何根据季节、目标客群和价格定位，构建一个逻辑清晰、富有吸引力的服装系列。同时，探讨陈列（Visual Merchandising）如何强化品牌叙事。 第四部分：面向未来的设计视野 本部分展望行业前沿，拓宽读者的职业发展空间。 第十一章：可持续性设计与材料创新 面对全球环境挑战，可持续时尚已成为核心议题。本章探讨循环设计（Circular Design）、升级改造（Upcycling）的理念与实践，介绍新型环保面料（如生物基材料、回收纤维）的应用前景，并分析如何建立负责任的供应链管理。 第十二章：数字技术赋能下的设计未来 3D设计软件（如CLO3D, Browzwear）正在重塑设计流程。本章将介绍虚拟试穿、数字化打样、参数化设计等前沿技术，展示数字工具如何提高效率、减少浪费，并为跨地域协作提供新的可能。 --- 本书特色： 结构清晰，循序渐进： 紧密衔接理论学习与动手实践，避免了知识点的碎片化。 强调工艺落地： 大量图例解析制版与缝制中的关键难点，确保设计理念能被精确实现。 前瞻性视野： 涵盖了可持续设计与数字化的最新趋势，帮助读者建立面向未来的专业认知。 本书是服装设计专业的学生、初入行业的从业者、以及希望系统提升个人穿搭品味的爱好者不可或缺的实用工具书和深度参考手册。通过本书的学习，读者将能够自信地将脑海中的创意转化为触手可及、兼具美学与技术水准的服装作品。

评分☆☆☆☆☆

我对时尚的理解一直停留在“好看就行”的阶段，直到我翻开了这本《服装搭配设计从入门到精通》。这本书的深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅教你“怎么穿”，更深层次地探讨了“为什么这么穿更好看”。我特别欣赏它在面料和肌理感方面的论述。以前我总是忽略面料对整体质感的影响，总觉得只要款式到位就OK了，但书里通过大量对比图展示了丝绸的光泽感、羊毛的粗粝感以及棉麻的自然纹理是如何影响视觉效果和穿着体验的。这让我开始关注服装的内在品质，而不是仅仅停留在表面的设计上。书中还花了很大篇幅讲解配饰的选择和运用，比如丝巾的系法、腰带的位置和宽度对拉长身材比例的作用，这些细节处理得极其到位，让我的穿搭从“凑合”升级到了“精致”。我甚至开始尝试自己动手改造一些旧衣服，书中介绍的简单缝纫和装饰技巧，让我体会到了服装设计的乐趣。对于想要从单纯的消费者转变为有品位搭配者的朋友来说，这本书绝对是值得收藏的教科书级别读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于穿搭的书籍汗牛充栋，但大部分都只是停留在“买买买”和“网红同款”的层面，读完后感觉钱包空空，但衣柜依然混乱。然而，这本《服装搭配设计从入门到精通》的视角非常独特，它强调的是“风格的塑造”和“个人品牌的建立”。作者非常注重理论与实践的结合，尤其是书中关于“风格情绪板”的制作流程，我照着步骤一步步做下来，清晰地梳理出了自己内心真正偏爱的几种穿衣风格，比如法式慵懒、简约知性等。这比盲目模仿别人要有效得多。它教你如何将自己的生活方式、职业需求和审美偏好融合到日常穿搭中，形成一种独一无二的个人印记。更让我惊喜的是，书中对不同场合的穿搭建议非常细致入微，无论是商务谈判、艺术展会还是休闲旅行，都有对应的搭配方案和注意事项，避免了在特定场合的尴尬。这本书的价值在于教会你思考，让你明白自己的穿着如何有效地向外界传达信息，这是一种高级的沟通方式。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说就像经历了一次彻底的衣橱“排毒”和心灵“重塑”。我以前买衣服常常是冲动消费，看到打折就买，回家后发现根本不知道该配什么。这本书的“搭配思维导图”章节简直是我的救赎。它把复杂的搭配逻辑分解成一系列简单的“如果……那么……”的判断题，让我每次购物前都能迅速在脑海中模拟出这件单品在衣柜里的“兼容性”。而且，书中对“配饰的预算分配”建议非常实在，它教导我们如何用有限的预算去最大化地提升整体造型的精致度，比如投资一条质感好的皮带或一副设计独特的耳环，远比买一堆廉价的快时尚单品更有价值。最让我感到实用的是，它还提到了如何根据季节变化调整搭配的层次感，比如如何通过内搭和外搭的材质、厚度来应对复杂的天气变化，既保证了美观，又兼顾了舒适度。读完这本书，我不再害怕打开衣柜，而是充满期待地去运用我新学到的知识，每天都能轻松地创造出令人眼前一亮的造型。

评分☆☆☆☆☆

我是一个学习设计专业的大二学生，本来以为我对“设计”已经有了一定的认知，但接触到这本书后，才发现自己在服装领域的基础理论知识有多么薄弱。这本书的专业性让我印象深刻。它不仅仅是面向普通爱好者的指南，更像是一本给专业人士准备的进阶参考书。书中关于“服装结构与人体工程学的关系”的章节，详细分析了不同剪裁如何适应人体的动态活动，这对于理解服装的功能性至关重要。我特别喜欢它对“比例”的解读，从经典的黄金分割到动态的视觉平衡，作者用严谨的数学和几何原理来解释美感，让我对“好看”这件事有了更理性的认知。对于我们这些未来想从事服装行业的人来说，这本书提供的知识框架非常扎实，它帮你打通了从概念到成衣制作过程中的审美闭环。我发现，很多我平时觉得“设计感强”的衣服，现在都能从书中的理论知识点找到支撑。这已经不是一本普通的搭配书，它更像是一扇通往服装设计深层次思考的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本关于服装搭配的书简直是我的救星！我一直觉得自己的衣柜里塞满了衣服，但出门时却总感觉无从下手，随便抓两件就匆匆出门。买了这本书后，我才发现原来搭配不是随意的组合，而是有章可循的艺术。作者从最基础的色彩搭配原理讲起，用非常直观的例子和图示，让我这个色彩盲也能迅速掌握如何用颜色来提升整体造型感。特别是关于“冷暖色调的平衡”那章节，简直是醍醐灌顶，我以前总是盲目追逐流行色，结果穿上身却显得气色很差，现在学会了如何根据自己的肤色选择合适的色系，出门的自信心都提升了好几个档次。而且书中还详细解析了不同款式的版型如何修饰身材，对于我这种梨形身材的读者来说，简直是量身定制的指导。我不再需要花大价钱请造型师，自己就能在家搞定日常通勤和周末约会的穿搭。书里收录的“胶囊衣橱”构建方法也非常实用，让我终于能把衣柜里的鸡肋单品清理掉，只留下真正能互相搭配、利用率高的基础款。这本书的价值远超书本的价格，是每个想提升个人形象的女性必备的宝典。