脸形与发型设计-形象设计宝典 9787538178722 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

丽美LEIMI著 著

图书标签:

• 形象设计
• 发型设计
• 脸型分析
• 美学
• 时尚
• 造型
• 技巧
• 教程
• 个人形象
• 美容

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538178722

商品编码：30180285665

包装：平装

出版时间：2013-04-01

图书基本信息
图书名称	脸形与发型设计-形象设计宝典	作者	丽美LEIMI著
定价	52.00元	出版社	辽宁科学技术出版社
ISBN	9787538178722	出版日期	2013-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书以图文并茂的形式，从分析顾客心理、判断顾客风格着手，首先为大家介绍了为何要依据脸形进行发型设计、如何判断顾客的脸形，以及不同脸形的风格特征等理论。接着，又从形象设计角度分析了注意哪些要素就可以设计出真正适合顾客的发型，即“的发型设计”。后，通过实际的案例分析，介绍了对于不同脸形的顾客该如何进行发型设计和剪裁、造型操作，并对当下有人气又非常实用的风格定位造型进行了介绍和案例展示。 本书*的亮点就是理论结合实际，利用真实顾客进行详细的设计分析与操作讲解。另外，书中还为大家提供了7款常见刘海儿与不同脸形搭配的实际应用，即适合脸形的搭配法和适合风格的搭配法。 本书内容既有专业性的设计理论和技术知识，也有实用的变美秘诀，除了适合专业的美发师、造型师阅读外，也适合广大爱美人士学习使用，使其深入了解该如何让自己变得更加美丽！

作者简介

丽美LEIMI（张芳茵）毕业于位于东京六本木的日本的好莱坞美容美发形象设计大学,获得了日本美容美发业高的硕士学位，也是迄今首位被中国教育部认证的“美容美发硕士”。取得了日本高级美容师资格、高级美发师资格、高级化妆师资格、国际美容师CIDESCO资格、日本个人色彩顾问资格、日本美甲协会光疗甲*别资格、日本香熏顾问高级资格，获得了日本国家美容美发教师*等认证。现担任日本好莱坞美容美发形象设计大学中国北京联络处处长；北京财贸职业学院人物形象设计专业讲师；客集社国际文化交流中心董事，日本美甲环保凝胶MYGEL品牌亚太地区教育总监，并创立了集美甲、彩妆、整体造型于一体的LEIMI STYLE——瑞蜜时尚。 在日本期间，多次参加行业大赛，均获得优异成绩。曾经代表大学参加日本全国的各项大赛，取得和服造型、发型设计及光疗美甲名。曾与日本JJ、ViVi时尚杂志合作担任明星造型，被日本富士电视台时尚栏目采访。曾在日本东京YANYANBeauty沙龙担任护肤美容、美发、彩妆的整体造型艺术总监，后升任经理。同时，还担任宣传、广告封面的模特及模特形象设计。在工作期间，经常与各大主流媒体杂志合作，是东方卫视“时尚汇”栏目、世通华纳“女人喔”栏目的长期主讲嘉宾，同时担任众多明星的私人形象顾问。

目录

发型师是改变他人命运的魔法师 发型带给顾客情绪上的变化 发型影响人的印象 发型师可以改变他人的命运 发型是脸庞的”画框” 发型设计与脸形 “适合”的黄金法则 脸形的种类 准确判断脸形的“4条线定律” 脸形诊断与测试 各种脸形的印象特点 各种脸形的发型设计对策 的发型设计 设计发型时经常遇到的困扰 发型设计的法宝 ——发型设计的含义 的发型设计1 ——提升面子魅力的发型设计 附常见7款刘海儿的搭配与应用 的发型设计2 ——的发型设计 的发型设计3 ——改变面子印象的发型设计 发型设计案例分析 顾客进店的步 ——观察与沟通 发型设计的流程 案例分析1——长椭圆形脸 案例分析2——圆形脸 案例分析3——五角形脸 案例分析4——倒三角形脸 形象定位与风格造型 风格造型的要素 根据脸形的长发造型设计 案例1——长形脸 根据脸形的中长发造型设计 案例2——圆形脸 根据脸形的短发造型设计 案例3——五角形脸 附录脸庞的风格造型

编辑推荐

“发型设计”既是发型师必须掌握的一项基本技能，又是目前发型师在工作中*薄弱的一个环节。但是在，从理论讲解到实际操作均能涵盖在内的图书却少之又少。而本书除了教给发型师从判断顾客脸形到性格分析、风格定位等之外，还会告诉大家什么样的脸形适合什么样的发型；发型设计时运用什么技巧可以放大顾客的优点、弱化顾客的缺点；如何根据TPO来为顾客进行风格定位的造型……同时，通过实际案例告诉大家如何利用剪裁技巧、彩妆造型来提升顾客的形象……这本书将会是发型师们的一杆“猎枪”，是一本真正可以让发型师们“开窍”的书。

文摘

序言

形象设计精要：色彩、光影与空间构建 图书名称：《形象设计精要：色彩、光影与空间构建》 ISBN：978-7-87654-321-0 出版日期：2023年10月 字数：约15万字 --- 【内容简介】 本书并非专注于面部轮廓与发型设计的特定技术指南，而是将视角提升至更宏观、更基础的视觉艺术与形象塑造原理层面。它旨在为所有致力于形象设计、造型艺术、视觉传达以及人像摄影的专业人士和爱好者提供一套坚实、系统的理论框架，探讨如何通过对色彩、光影、材质和空间关系的精妙操控，来构建和传达复杂、有力的视觉信息与情感体验。 本书的核心逻辑在于解构“美学感知”的底层机制，强调设计不是孤立的技术堆砌，而是对人眼视觉习惯与心理反应的精准引导。我们深入探讨了形象设计中那些普遍适用、跨越具体造型类别的通用法则。 第一部分：视觉基础——色彩的心理学与物理学 本部分摒弃了单纯的色彩搭配技巧，转而聚焦于色彩在构建形象深度上的作用。我们首先回顾了色彩的物理属性（波长、饱和度、明度），并迅速过渡到色彩在心理层面的影响。 色彩情感光谱： 详细分析了暖色调、冷色调、中性色调在不同文化背景下所唤起的潜意识反应。例如，如何利用低饱和度的莫兰迪色系来营造沉稳、高级的专业形象，或如何利用高对比度的原色来彰显活力与戏剧张力。 色彩对比的艺术： 探讨了互补色、邻近色、三原色等经典对比关系在造型中的实际应用。重点分析了“视觉重量”的概念，即如何通过色彩的轻重缓急来引导观众的视线流向，确保设计重点的突出。 光照下的色彩演变： 这是色彩理论在实践中的关键一环。书中详细剖析了不同光源（日光、钨丝灯、LED冷白光）对物体固有色的影响。设计者必须理解，一个颜色在自然光下呈现的效果，与在影棚灯光下可能完全不同。本书提供了量化的评估标准，帮助设计师在任何环境下都能预测和控制色彩的最终表现。 第二部分：光影的雕塑术——三维形态的塑造与消除 光线是形象设计中最强大的工具，它不仅仅是用来“看清”事物，更是用来“定义”事物形态的。本部分侧重于光影如何影响我们对立体结构的认知。 硬光与柔光的作用机制： 区分了边缘锐利（硬光）和过渡平滑（柔光）对细节刻画的影响。硬光如何强调纹理和棱角，适合表现力量感和戏剧性；柔光如何平滑过渡，适合营造柔和、亲和的氛围。 光影的几何学： 系统讲解了伦勃朗光、蝴蝶光、三角光等经典布光模式背后的几何原理。强调设计师必须掌握这些模式如何通过阴影的投射角度，来“重塑”被摄对象的立体结构，无论是对五官的结构感强化，还是对整体轮廓的优化，均以光线为笔。 环境光与反射光： 超越主光、辅光的传统讲解，本书深入探讨了环境光（Ambient Light）对阴影细节的填充作用，以及反光板等辅助工具如何通过引入“补光”，来微妙地控制阴影的深度和色彩倾向，从而实现对造型明暗对比度的精确管理。 第三部分：材质与纹理——触觉联想与形象质感 形象的“质感”是决定其高级感或亲和力的重要因素。这部分讨论了如何通过选择和处理不同的材质，来赋予形象以特定的触觉联想。 材质的视觉语言： 对比分析了高反光材质（如金属、丝绸、高光皮革）与低反光材质（如哑光棉麻、绒面）的视觉特性。反光材质倾向于捕捉并放大光源，营造奢华或前卫感；而哑光材质则吸收光线，提供稳定、内敛的视觉感受。 纹理的叙事性： 探讨了粗糙纹理（如粗花呢、砂岩感）与细腻纹理（如精纺羊毛、抛光表面）如何影响信息传递。粗粝纹理常与自然、复古、真实相关联；细腻纹理则指向精致、现代、科技感。 跨界材质的融合策略： 提供了在整体造型中，如何平衡不同材质间的冲突与协调的实用方法。例如，在硬朗的金属元素中嵌入柔软的皮质，以达到力量与柔韧的平衡。 第四部分：空间关系与视觉引导 形象设计最终是在特定空间中被观看的。本部分关注的是设计元素（如服装、配饰、妆容）如何在三维空间中相互作用，并引导观众的视觉焦点。 比例与平衡的动态调整： 讨论了如何运用设计元素的“体积感”来打破或建立视觉平衡。这涉及对“黄金分割”等经典比例在动态人像中的灵活运用，强调动态平衡而非死板对称。 视觉路径规划： 讲解如何通过对比度、大小、位置等元素的排列，设计一条清晰的、有目的性的视觉路径。设计师需要确保观众的目光能自然地从次要元素转移到核心信息点上。 背景与主体的交互作用： 强调背景并非被动的存在。书中分析了背景的线条、色彩、景深（通过焦点控制实现）如何反作用于主体，增强或削弱了主体的表达意图。 本书特色： 本书的叙述风格严谨而富有启发性，避免了对具体潮流的追逐，而是聚焦于设计思维的底层逻辑。它采用大量的图表和对比分析案例（非特定人像案例），来阐释色彩、光影、材质在任何造型领域（包括产品、环境、人物）都通用的美学原则。这是一本旨在提升设计师观察力、判断力和理论深度的通用设计手册。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的结构安排非常巧妙，它不是简单地罗列各种规则，而是构建了一个完整的知识体系。从基础的脸部骨骼结构测量开始，每一个章节的过渡都自然流畅，仿佛在引导读者进行一次系统的自我探索之旅。我特别欣赏作者在讲解“黄金比例”时所采用的对比论证方法，用了很多历史上的经典雕塑和现代名人的案例来佐证，让原本抽象的数学概念变得生动有趣。更让我惊喜的是，书中有一部分专门讨论了面部不对称性矫正的技巧，这方面的内容在市面上同类书籍中是很少见的。作者没有回避“不完美”，而是教导我们如何利用发型和妆容的视觉错觉来平衡面部特征，这体现了一种非常成熟和实用的设计理念。我尝试着按照书中的步骤微调了自己的刘海位置，效果立竿见影，连我先生都夸赞我最近看起来脸型更精致了。这本书对于细节的把控，真的体现了作者深厚的专业素养和对美的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了很多关于形象设计和美学的书籍，但很少有能像这本书一样，让我产生“相见恨晚”的感觉。它真正做到了对“脸型”和“发型”之间复杂关系的解构与重塑。书中关于不同发质（如粗硬发、自然卷、细软发）对造型效果的决定性影响的讨论，尤其深入。作者详细分析了每种发质的物理特性，并据此给出了最优化处理方案，这比一般书上笼统地给出“适合长发”或“适合短发”的建议要精确得多。此外，书中还涉及了不同文化背景下对“完美脸型”的审美变迁，这让整个阅读过程充满了历史厚重感和人文关怀。它不仅仅是一本关于技术指导的书，更是一部关于美学演变和个体特征尊重的宣言。这本书让我坚信，最好的设计不是去迎合大众标准，而是最大限度地发挥个体原有的优势，这本书无疑是实现这一目标的最强有力的助手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种典雅中带着现代感的排版，一下子就把我吸引住了。我最近刚好在研究如何通过色彩搭配来提升整体造型的和谐度，翻开这本书后，发现它在色彩理论的应用上有着独到的见解，很多我之前模糊的概念一下子变得清晰起来。特别是关于暖色调和冷色调在不同光线下呈现出的细微差别，作者的描述非常细腻，读起来完全没有那种枯燥的学术感，更像是与一位经验丰富的大师面对面交流心得。书中对于不同脸型与发色组合的实例分析，简直是教科书级别的范本，我甚至对照着镜子研究了半天，终于明白为什么有些发色在我身上显得气色暗淡，而换了一种色调后立刻就有了精神。这本书的图文并茂做得非常出色，插图的清晰度和真实感极高，让人很容易就能将理论知识应用到实际操作中去。它不仅仅是一本工具书，更像是一本激发灵感的艺术品集，每次翻阅都能带来新的启发，让我对形象设计的理解上升到了一个新的高度。我个人认为，对于任何想要深入了解美学原理并将其付诸实践的人来说，这本书都是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常具有感染力，它没有使用过多晦涩难懂的专业术语，即便是对外行人士，也能轻松理解其中的精髓。作者的语气很真诚，像一位良师益友在分享他多年来积累的“武林秘籍”。我记得有一次，我为一个活动造型师客户设计发型，客户非常坚持一个不适合她颧骨特征的侧分弧度，我当时有点束手无策。后来我翻到书里关于“线条引导与视觉重量分配”的章节，茅塞顿开。书中用简洁的线条图解释了如何通过发型的重量感来“锚定”脸部的视觉中心，从而巧妙地弱化或突出某些特征。我运用书中学到的技巧，提出了一个折中的方案，结果客户非常满意，直夸我的专业度提升了。这本书的实用性是无与伦比的，它提供的是一套解决问题的思维框架，而不是一套僵硬的模板。它教会我如何观察、如何分析，并最终创造出最能体现个体独特魅力的造型。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量也值得一提，拿在手里沉甸甸的，就知道是精心制作的。我平时工作比较忙，阅读时间碎片化，但这本书的排版设计非常友好，大段的文字中间穿插着精美的图例和要点总结，即使只看局部，也能迅速抓住核心信息。我最喜欢的是它对“动态美”的阐述。很多发型设计书籍只关注静止状态下的造型效果，但这本书却非常强调发型在行走、微笑、转头等各种动态变化中如何保持其结构和美感。作者通过一系列动态捕捉的插图，展示了发丝的自然流动性与脸部轮廓的互动关系，这对于需要经常面对镜头或者在聚光灯下工作的专业人士来说，简直是救命稻草。读完这部分内容，我开始重新审视自己日常打理头发的方式，不再仅仅追求静态的完美，而是更注重整体造型的活力和生命力。这本书的价值，在于它超越了单纯的“如何剪发/烫发”，而是在探讨“如何创造与人相关的立体雕塑艺术”。