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韩边惠玉 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 广西科学技术出版社

ISBN：9787807633570

商品编码：30180288584

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：我想要的化妆书

定价：29.00元

作者：(韩)边惠玉

出版社：广西科学技术出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787807633570

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.822kg

编辑推荐

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内容提要

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从来没化过妆的你，连修眉都不会？买了N多化妆书，觉得图片挺漂亮（不过是模特好看和PS啦），但统统不实用？那是因为这本超级简单又实用，看的时候还会乐出来的畅销书还没到中国！无论你基础底子怎么样，看过后都能轻松打造出精致迷人的妆容。这就是一本囊括约会郊游、晚宴party、上课逛街、入职面试……让你一人千面，成功变身李孝利、蔡琳、宋慧乔等超级明星look的化妆书！
这么多内容，有可能在一本书中全搞定么？当然！别小看彩妆VIP边惠玉“大婶”的功力，她的每一篇妆容指导都能引发韩国的化妆大热潮。从底妆、眼妆、轮廓整形妆、唇妆到卸妆，作者将她受追捧的所有精华收录进此书中，并且每个妆面都是亲自打造并附上详细自拍讲解，绝无PS，真实程度100%！
恋爱感的蜜桃妆、华丽妩媚的宴会小烟熏妆、超自然红润好气色妆、散发熟女气质的OL上班妆、神秘夜店亮妆、心机公主若有似无元气妆、健康活力的海边佳人妆、楚楚可人的清纯淡妆……对自己更好一点，让自己更美一些，这本就是你需要的化妆书！

目录

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作者介绍

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边惠玉，美丽装扮领域“HOT”“HELLO？LADY INJAPAN!”的博主，2008年16次荣获韩国大门户网站首页点击冠军！由于在日本留学生活，网名为日本大婶。 她对化妆非常感兴趣，擅于利用大家眼中的“失宠儿”化妆品和超级简单的色彩，化出像李孝利、蔡琳、宋慧乔等

文摘

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序言

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《光影之间：探寻经典电影的视觉语言》 内容提要 本书并非一本关于化妆技巧的指南，而是一部深入剖析电影艺术的视觉盛宴。它将带领读者穿越光影交错的时空，系统地梳理和解读自默片时代至今，电影如何运用镜头、布景、灯光、色彩以及演员的表演状态，构建出丰富且充满象征意义的视觉叙事。全书围绕“视觉语言”这一核心概念展开，从蒙太奇理论到现代数字特效，力求揭示电影画面背后所蕴含的文化、心理和美学深度。 第一章：凝固的瞬间——从早期摄影到默片时代的造型美学 本章追溯电影的源头，探讨早期电影对舞台剧布景和绘画构图的继承与突破。重点分析格里菲斯等先驱者如何通过景别变化（如全景、中景、特写）来建立空间感和人物情绪。我们将详细研究默片时代演员通过夸张的肢体语言和面部表情（而非对白）如何传达复杂情感，并对比舞台妆容在早期电影镜头下的适应性与局限性。此外，对欧洲表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）中，建筑线条和阴影的极端运用如何服务于扭曲的心理状态进行深入的案例分析。 第二章：色彩的革命与情感的编码——好莱坞黄金时代的视觉构建 随着有声电影和彩色胶片的普及，电影的视觉表达进入一个全新的阶段。本章聚焦于好莱坞黄金时期，分析技术进步如何解放了导演的想象力。我们将细致剖析三原色（红、绿、蓝）在早期彩色电影（如特艺七彩）中如何被系统地用于引导观众注意力、区分善恶，以及烘托特定场景的氛围。重点讨论了米高梅、派拉蒙等制片厂的“制式美学”，以及著名摄影指导（如卡尔·弗罗因德）如何通过精密的布光技术（如伦勃朗光、蝴蝶光）塑造出明星标志性的面部轮廓和银幕魅力。这些布光技术不仅是为了美化，更是为了暗示角色的内心冲突与命运走向。 第三章：风格化的反叛——战后欧洲电影的写实与抽象 二战后的欧洲，电影语言开始挑战好莱坞的过度精致。本章将目光投向意大利新现实主义、法国新浪潮以及瑞典电影。 新现实主义： 探讨其在真实废墟中对“自然光”的依赖，以及这种纪实性风格如何通过不完美的构图和颗粒感的画面，直接反映社会底层人民的生存困境。这是一种对宏大叙事视觉的“去美化”尝试。 新浪潮的突破： 分析特吕弗和戈达尔如何利用跳切、手持摄影和在真实街道上的非专业布景，打破了传统电影的连续性和平滑感。探讨这种“非完美”的视觉风格如何象征着角色的疏离感和对既有秩序的反叛。 第四章：叙事的光学结构——景别、焦距与视角的心理学影响 本章进入技术分析的核心，探讨摄影机作为“眼睛”的作用。我们将详细区分不同焦距镜头（广角、标准、长焦）对空间感、景深以及人物比例的物理性扭曲，以及这些扭曲如何映射到角色的主观体验。 运动镜头： 剖析推轨、摇臂、手持等运动方式如何改变观众与银幕人物的关系，例如，一个缓慢的跟拍如何建立亲密感，而一个快速的俯拍则可能制造压迫感。 焦点处理： 对比深焦镜头（如奥逊·威尔斯）与浅景深镜头在同一画面内同时强调前景和背景信息的作用，以及这对观众理解复杂场景的重要性。 第五章：后现代的图像重构——数字时代的视觉拓展与符号学 进入当代，数字技术彻底颠覆了电影的视觉生产流程。本章探讨CGI（计算机生成图像）如何从辅助工具演变为叙事主体。 特效与真实： 分析《黑客帝国》、《指环王》系列中，数字技术如何构建出超乎物理限制的场景，并探讨观众如何接受这种“超现实的真实”。 风格的混搭： 探讨昆汀·塔伦蒂诺、韦斯·安德森等导演如何系统地挪用、致敬和解构历史上的电影视觉风格，创造出后现代的拼贴美学。例如，韦斯·安德森对称的构图和饱和的色调，是对古典主义美学的精致重塑。 第六章：光影的哲学——黑暗、光晕与潜意识的对话 本章专注于灯光的象征意义，超越其单纯的照明功能。我们会参考德国表现主义的“光明与黑暗的二元对立”，分析光如何成为角色命运的隐喻。 负空间的应用： 探讨“不可见之物”——即画面中未被照亮的部分——如何比被照亮的部分更具张力。 特定光效： 深入研究“霓虹灯光”、“侧光”、“逆光”等具体光效在营造悬疑、浪漫或疏离氛围中的具体作用，以及它们如何影响观众对角色道德立场的判断。 结语：凝视的艺术 本书总结了电影视觉语言的演变轨迹，强调了电影的每一帧画面都是经过深思熟虑的视觉决策。优秀的电影作品，其视觉表达如同无声的诗歌，以结构、色彩和光影的编排，直接与观众的潜意识进行沟通，达成超越文字的叙事深度。 目标读者 电影爱好者、艺术史学生、视觉传达专业人士，以及所有对电影制作背后的美学原理和技术逻辑感兴趣的读者。本书提供的是一套分析电影画面的“工具箱”，而非简单的观影指南。

评分☆☆☆☆☆

我更倾向于将这本书看作是一部“化妆心理学”的入门读物，而非单纯的化妆技巧手册。它的叙事风格非常平易近人，充满了对化妆这件事的积极引导。书中很多章节都在强调“悦己”的重要性，比如它鼓励读者去尝试那些自己以前觉得“不敢画”的颜色或画法，并且提供了一个非常友好的“试错流程”。它不是强迫你成为某种标准的美人，而是引导你去发掘自己独特的魅力点。有一段话我印象特别深刻：“你的化妆台不应该堆满你‘应该’买的东西，而应该充满让你感到兴奋和快乐的工具。”这句话一下子打消了我一直以来“跟风购买”的焦虑。书中对“不同年龄段的妆容演变”的探讨也极其到位，它不是简单粗暴地说“年纪大了就该画淡点”，而是分析了随着年龄增长，面部结构和光影反射的变化，从而给出更显高级、更具智慧的化妆建议。这种尊重个体差异和内在感受的写作态度，是其他很多美妆书籍所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求效率和实用性的职场女性，对那种动辄要用十几种刷子、耗时一小时的复杂妆容实在提不起兴趣。这本书最打动我的地方，就是它极强的“场景化”和“工具精简”的理念。它清晰地划分了不同场合需要的妆容重点，比如“会议室的专业感”和“周末约会的少女感”，并且针对这些场景，给出了“必须拥有的核心工具清单”，让我不必为购买一堆用不上的刷子和彩妆品而烦恼。最让我惊喜的是，书中关于“如何应对脱妆危机”的那一小节，简直是救星！它详细分析了出汗、环境潮湿等不同原因导致的脱妆形态，并提供了快速补妆的“急救包”配置和操作步骤，比起那些只会说“用定妆喷雾”的敷衍方法，有效多了。我上周出差，遇到突发的大雨，急忙用书里教的方法补救了一下，结果一整天下来，妆容依然保持得不错，这在以前是不可想象的，这本书真正做到了把化妆变成一种可以信赖的日常技能，而不是一种负担。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是化妆界的“圣经”！我作为一个化妆新手，面对琳琅满目的产品和眼花缭乱的技巧，简直不知从何下手。但自从翻开它，一切都变得清晰明了。它不是那种高高在上、只谈理论的教科书，而是真正站在我们普通人的角度，手把手教你入门。比如，它对“底妆”的讲解，细致到连毛孔粗大、T区出油这些小问题都有对应的解决方案，不是简单地推荐产品，而是分析成因，再给出实操步骤。我尤其喜欢它讲解不同肤质如何选择粉底液的部分，它用非常生活化的语言描述了干皮的“紧绷感”和油皮的“脱妆烦恼”，然后给出了针对性的建议，而不是泛泛而谈。更别提那几章关于“眼影配色”的章节了，我以前总是随便乱涂，画出来不是熊猫眼就是飞机场。这本书里，它用色彩理论为基础，将复杂的配色逻辑拆解成了“冷暖对比”、“邻近色搭配”等简单易懂的模块，让我这个艺术白痴也能轻松掌握，现在我出门的眼妆精致度和自信心都提升了好几个档次！这种由浅入深、实战性极强的指导，对我来说是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的美妆书太多了，大多都浮于表面，要么就是过度推销某个品牌的特定产品，读完感觉自己像个行走的广告牌。但这一本的专业度和深度，绝对是脱颖而出的。它的厉害之处在于，它不仅仅停留在“怎么画”，更深入到“为什么这么画”。例如，在讲解修容和高光时，它引入了面部骨骼结构的基础知识，解释了光影的原理，这让我在动手操作时，能更灵活地根据自己的脸型进行调整，而不是死板地套用模板。我尝试了几次它介绍的“侧颜立体化”技巧，效果立竿见影，那种自然的光影过渡，完全没有生硬的“刷墙感”。而且，它的内容非常全面，从日常通勤的“五分钟快速上妆法”，到出席重要场合的“全套精致妆容”，甚至还涉及到了不同光线（自然光、室内灯光）下妆容的微调技巧，这种细致入微的考量，体现了作者深厚的行业经验。我感觉自己不是在看一本普通的教程，而是在接受一位资深化妆师的私人辅导。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我看过很多关于“色彩搭配”的书，大多停留在“红色配什么唇膏好看”这种肤浅层面。但这一本在色彩理论的应用上，简直达到了艺术鉴赏的级别。它深入探讨了亚洲人肤色中隐藏的“冷暖调”和“明度”，这一点非常关键，因为很多亚洲人搞不清自己到底算暖皮还是冷皮，导致买了很多昂贵的口红最后却只能闲置。这本书提供了一套非常科学的自我检测方法，让你能准确地定位自己的肤色基调。基于此，它推荐的色彩范围就精准多了，无论是眼影的饱和度选择，还是腮红的色系倾向，都紧密围绕着“如何让肤色看起来更干净、更有活力”这一核心目标。我按照书中的建议调整了我的腮红颜色后，立刻感觉脸颊的气色提升了好几个度，整个人看起来不再是那种“假面感”了，而是由内而外散发出的健康光泽。它让我明白，化妆的终极目标不是“遮盖”，而是“优化”和“和谐”。