影楼经典发型设计200例 9787115360373 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安洋著 著

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店铺： 创熠文化图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115360373

商品编码：30177878919

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名:影楼经典发型设计200例

定价：98.00元

售价：66.6元,便宜31.4元,折扣67

作者:安洋著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787115360373

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

**超值的影楼发型设计指南！《影楼经典发型设计200例》将为读者提供创作思路、技法运用和风格参考，使读者不再因做发型时无从下手而烦恼。
《影楼经典发型设计200例》包含200个发型设计实例教程，其中囊括白纱、晚礼、特色服饰等类别，集实用、详细、全面、综合为一体，是一本不可多得的发型设计图书。

内容提要

《影楼经典发型设计200例》精选了200个经典影楼发型实例，包括白纱、晚礼、特色服饰三种发型设计类别，又分别细分为上盘式白纱发型、单侧式白纱发型、双侧式白纱发型、后盘式白纱发型；盘卷式晚礼发型、侧垂式晚礼发型、后垂式晚礼发型、层次式晚礼发型；和服发型、韩服发型、唐装发型、旗装发型、秀禾服发型、旗袍发型。每个案例都以步骤分解和图片说明的形式进行讲解，款型新颖，风格多变，手法全面，并有大量案例赏析供读者参考，是一本不可多得的学习资料。
《影楼经典发型设计200例》适合在影楼工作的化妆造型师阅读，也可供相关培训机构的学员使用。

目录

作者介绍

安洋
作品：.anyangzaoxing.
化妆造型讲师
服装设计师
时尚摄影师
创办“安洋化妆造型培训机构”
北电影视艺术学校客座讲师
北京擎天盛世影业集团客座讲师
“美在中国”彩妆造型邀请赛银奖
“霓裳杯”服装设计师大赛奖
ZFC 环保彩妆大赛特邀评委
金鸡百花电影节化妆师
央视“中华情”晚会化妆师
北京国际时装周化妆师
北京国际车展化妆师
北京大学生微电影节化妆师
国际环球旅游颁奖圣典主持人化妆师
“网”汽车宝贝大片化妆师
浙江卫视“快乐蓝天下”“爽食行天下”栏目化妆师
贵州卫视“唱出爱火花”栏目主持人化妆师
重庆卫视“爱尚健康”栏目主持人化妆师
湖北卫视“包公来了”栏目化妆师
影视作品
《RED BOY》《Loli 的美好时代》《为你我愿意》等
出版书籍
《影楼化妆造型宝典——安洋的彩妆世界》
《时尚彩妆造型宝典》《影楼经典晚礼发型100例》
《新娘经典韩式发型100例》《新娘经典日式发型100例》
《专业化妆造型的秘密 妆容搭配100例》
《专业化妆造型的秘密 影楼》《化妆造型技术大全》
《韩式新娘化妆与造型实例教程》《饰品制作与发型设计实例教程》
《古韵之美 古典化妆造型实例教程》
作品发表于《化妆师》《今日人像》《人像摄影》《影楼视觉》
《新娘Modern Bride》《摩托车》《糖果》等杂志
与众多知名艺人及品牌保持合作
涉及时尚、影楼、影视、服装设计等多个领域

文摘

序言

《光影魅影：现代人像摄影实战技法》 ISBN： 978-7-5086-9987-6 作者： 陈思远 摄影工作室 出版社： 华夏文汇出版社 装帧： 精装，全彩印刷 --- 内容概要 《光影魅影：现代人像摄影实战技法》是一本深度聚焦于当代人像摄影技术、审美趋势与商业应用的专业指南。本书旨在为摄影师，无论是初入行的新锐力量，还是寻求突破的资深从业者，提供一套系统、前沿且极具操作性的实战方法论。全书共分为五大部分，涵盖了从基础光影理解到复杂场景构建，再到后期精修与个人品牌塑造的完整流程。 本书摒弃了冗长晦涩的理论说教，采取案例驱动（Case Study Driven）的教学模式，通过剖析数百个实际拍摄案例，详细解析了在不同环境下如何精准捕捉人物神韵、构建视觉叙事，并最终交付符合市场需求的高品质成片。 第一部分：重塑光影的语言 (The Language of Light Reimagined) 本部分是全书的基石，深入探讨了光线作为人像摄影“灵魂”的本质。不同于传统摄影书籍对基础布光模式（如伦勃朗光、蝴蝶光）的简单罗列，本书着重于“动态光影”的捕捉与塑造。 1. 环境光分析与利用： 详细讲解了如何快速评估自然光（日光、阴天光、窗口光）的色温、方向性和硬度。书中包含大量实例，展示如何在复杂的室内外自然光线下，利用反光板、柔光伞等辅助工具，将“不可控”的光线转化为“可控”的艺术元素。特别是对“黄金时刻”与“蓝色时刻”在商业肖像中的应用，提供了精确到分钟的实操建议。 2. 人造光源的精准控制： 重点剖析了高速闪光灯（HSS）与持续光源（LED/钨丝灯）在人像摄影中的差异化应用。书中不仅提供了标准的影棚布光方案（如三灯、四灯系统），更着力于“光线塑形”——如何通过蜂巢、束光筒、柔光箱（Box/Octa）的组合，刻画人物面部轮廓，突出眼睛的高光细节，并有效分离主体与背景，创造出立体感极强的视觉效果。大量的图示将复杂的布光结构以透视图的形式展现，一目了然。 3. 复杂光效的模拟与重构： 探讨如何利用滤镜、色纸和图案板（Gobo）来模拟电影感光效，如霓虹灯反射、窗格阴影、丁达尔效应（光束感）。这些技巧是提升作品“高级感”的关键。 第二部分：模特引导与情绪捕捉 (Directing & Capturing Emotion) 人像摄影的核心在于“人”。本部分聚焦于如何与拍摄对象建立高效沟通，挖掘其内在潜能，实现瞬间的情绪定格。 1. 建立信任与心理学引导： 提供了实用的心理学技巧，帮助摄影师快速克服模特的紧张感（Camera Shyness）。书中收录了多种开场白、互动游戏和肢体语言的指导口诀，旨在让模特在放松的状态下展现最真实的自我。 2. 姿态的解构与重塑： 详细拆解了不同身体部位的摆放原则——手部处理的“避坑指南”、颈部线条的拉伸技巧、以及如何通过躯干的微小转动来避免“显胖”或僵硬感。针对不同体型、不同年龄段（如青少年、熟龄人士）的拍摄，给出了定制化的姿态库。 3. 眼神的聚焦与故事性： 眼睛是心灵的窗户。本书提出了“眼神延伸法”——引导模特的视线指向画面外某一特定点，以增强照片的叙事张力。同时，分析了不同眼神（直视镜头、迷离、专注）所传达的情感层次。 第三部分：风格化场景与主题实战 (Stylized Scenarios & Thematic Shoots) 本部分将理论知识应用于具体的商业场景，展示如何根据不同的主题需求，搭建完整的视觉体系。 1. 商业肖像与企业形象照（Corporate Headshots）： 强调专业度、可信赖感。讲解了如何在外景（如现代建筑背景）和影棚内，利用中性色调和清晰的细节，打造出符合行业标准的专业形象。案例覆盖金融、科技、创意产业等不同领域的风格差异。 2. 时尚与杂志人像（Fashion & Editorial）： 聚焦于趋势与大胆的表达。深入解析了如何与造型师、化妆师紧密合作，从服装色彩、妆容风格（如Clean Makeup, Grunge Style）到布景设计，实现高度统一的视觉概念。涉及高对比度、低饱和度等多种后期处理风格的预设。 3. 艺术肖像与私房创作（Artistic & Boudoir）： 探讨了如何运用光影的暧昧性、材质的对比（丝绸、皮革、皮肤），来营造私密、感性或充满象征意义的艺术氛围。重点讲解了在低照度环境下，如何控制噪点并保持肌肤质感的平衡。 第四部分：精湛的后期工作流程 (The Masterful Post-Processing Workflow) 后期处理是现代人像摄影不可或缺的环节。本书提供了一套从原始文件到成品输出的标准化、高效化的工作流程。 1. RAW文件处理的基石： 详细介绍在Lightroom/Capture One中，对曝光、白平衡、色彩空间进行首轮调整的原则。特别指出人像修图中“高光与阴影的提拉策略”，以确保面部细节的清晰度。 2. Photoshop的精修艺术： 重点教授非破坏性修图技术。包括： 皮肤处理的哲学： 区分“磨皮”与“细腻化”。展示如何使用频率分离（Frequency Separation）技术，在去除瑕疵的同时，保留皮肤的自然纹理，避免“塑料感”。 眼部强化与眼神光校正： 精准提亮虹膜，强化眼神光点，使其更具穿透力。 形体微调与环境整合： 合理利用液化工具进行轻微塑形，以及如何无缝地将主体从复杂背景中分离并重新合成，确保光影过渡自然。 3. 批量处理与色彩管理： 教授如何创建和管理个人风格化的LUTs和预设（Presets），以确保系列照片的色彩风格高度一致。最后，提供了从屏幕显示到印刷输出的色彩管理标准指南。 第五部分：摄影师的商业化路径 (The Business of Portraiture) 成功的摄影师不仅需要技术，还需要商业头脑。本部分为读者提供了实用的商业化建议。 1. 建立差异化的作品集（Portfolio Building）： 如何筛选并组织作品，使其精准定位目标客户群体。强调“少即是多”的原则，以及如何通过主题连贯性来展示个人风格。 2. 客户沟通与合同签订： 提供了标准化的拍摄简报模板、版权协议的关键条款解析，以及如何有效地进行拍摄前后的客户沟通，确保服务体验的专业性。 3. 定价策略与市场定位： 分析了不同级别摄影师（新人、中坚、专家）的合理定价区间，以及如何通过提供增值服务（如精修数量、相册设计）来提升客单价。 --- 推荐读者 渴望从基础摄影理论迈向商业实战的摄影爱好者与初级从业者。 希望系统学习现代商业人像拍摄流程的影楼技术人员。 寻求提升作品高级感、突破个人风格瓶颈的自由摄影师。 对人像布光、模特引导及后期精修有深度学习需求的艺术院校学生。 本书通过详实的技术解析和大量的商业案例支撑，将复杂的人像摄影流程分解为可执行的步骤，是每一位立志于在人像摄影领域取得成就的专业人士不可多得的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本新书真是让人眼前一亮！封面设计得非常有质感，一看就知道是专业人士出品。我最近正打算给自己的小店做一次全面的形象升级，里面的内容简直是雪中送炭。我尤其喜欢它那种深入浅出的讲解方式，很多复杂的造型技巧，通过书里的图文并茂的演示，一下子就变得清晰明了。光是翻阅那些案例，我就已经脑洞大开了好几遍，感觉自己找到了新的灵感方向。特别是对于那些日常接待的顾客，如何快速捕捉她们的需求并转化为一个满意的造型，这本书提供了非常实用的指导框架。我敢肯定，这本书会成为我未来一段时间内，梳理技术、提升服务流程的必备工具书。那种把传统美学与现代时尚完美结合的思路，真的很能打动我这个业内人。我已经迫不及待地想找个周末，把里面的几个高难度造型实操一遍了，希望能给我的作品集增加几张让人眼前一晖的“大片”。总而言之，这本书的编排逻辑性极强，无论是新手入门还是资深造型师查漏补缺，都非常有价值，绝对是值得投资的一本书籍。

评分☆☆☆☆☆

拿到实物感受了一下，这本书的纸张质量非常好，印刷色彩饱满，即便是最细微的卷曲和发丝纹理也能清晰呈现，这对于我们做精细化造型的来说太友好了。很多时候，电子图片是无法完全捕捉到造型师在操作时对发丝的拉扯角度和卷曲方向的微妙差异的，但这本书通过高质量的印刷和多角度的拍摄，很大程度上弥补了这种局限性。特别是它对“头纱搭配”的那一章，不仅展示了发型的完成态，还配有不同长度、材质头纱与发型结构的适配图，这点非常贴心。我以前总觉得搭配头纱是个玄学，看了这本书后才明白，原来里面充满了结构力学的原理。我甚至发现书里有一个我从未尝试过的“侧边堆叠”发髻，造型别致又不失稳固，非常适合户外拍摄时应对风力。这本书的每一个细节都在向读者传达：我们是真正懂你的造型师，我们提供的不仅仅是漂亮的图片，更是可复制、可优化的技术方案。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始拿到这本《影楼经典发型设计200例》的时候，心里还有点忐忑，毕竟市面上的发型书太多了，很多都是华而不实的堆砌图册，真正有干货的不多。但是这本书完全超出了我的预期。它的排版风格非常大气沉稳，完全没有那种浮躁的感觉。最让我惊喜的是，它不仅仅是罗列了200个造型，更重要的是，它对每个造型背后的设计理念、适用的脸型分析以及关键步骤的力道控制都有非常细致的文字说明。比如，关于层次的裁剪逻辑，它不像其他书那样只是简单画个线段图，而是结合了光影变化来解释为什么那样剪能达到蓬松或收紧的效果。这对我这种追求技术深度的化妆师来说，简直太重要了。我立刻翻阅了关于“复古波纹”的那几页，发现它对发根支撑的讲解细致到了发卷的大小和加热时间的微小差异如何影响最终的持久度。这是一种将经验固化为可学习技术的过程，对于我们日常提高效率和标准化服务质量，有着不可估量的帮助。这本书的价值，远超其标价。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，可以用“沉淀”二字来概括。它没有追逐那些稍纵即逝的网络爆款，而是专注于那些经过时间检验、在不同影楼和婚礼场景中都表现出色的经典造型。这种“经典”的定位，让它从一开始就拥有了很高的可靠性和耐读性。我发现很多造型虽然看起来基础，但书里对这些基础造型的“升级点”描述得极为精妙，比如如何通过更换分区方式、调整弧度收尾来让一个简单的半扎发焕发出完全不同的气质。这种对基础的深度挖掘，恰恰是很多年轻造型师所欠缺的。它让我意识到，真正的设计，往往藏在细节的打磨之中，而不是盲目追求新奇。阅读这本书的过程，就像是跟随一位技艺精湛的老师傅在工作室里静心打磨手艺，心境平和而专注。它提供的是一种稳固的技术基石，能让你在面对任何突发造型需求时，都能从容不迫地拿出高质量的成品。这是一本值得反复翻阅、常看常新的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是为了给我的团队做培训用。我们影楼的风格偏向于精致、大气，所以对细节的把握要求极高。这本书的200个案例覆盖面很广，从唯美韩系到浓郁法式，风格切换非常自然，不像有些书的系列作品看起来像是一个模子刻出来的。我特别欣赏它在“妆发协调”部分的处理。很多发型书只关注头发本身，但这本书巧妙地将发型与不同浓淡的底妆、眼影色彩做了对应建议。这对于我们影楼的一站式服务体验来说，是极大的加分项。我昨天已经用其中的一个“高颅顶新娘造型”给一位试妆客户做了示范，她的满意度非常高，尤其是对发型能完美修饰她偏短脖颈线条这一点赞不绝口。这本书的实用性，体现在它能帮助我们预判客户的潜在需求，而不是被动地等待客户提出要求。这种前瞻性的设计思维，是我们在竞争激烈的市场中保持领先的关键。我打算下个月就把它作为我们内部造型师进修的指定教材。