饰品制作与发型设计实用教程 9787115432476 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安洋 著

图书标签:

• 饰品制作
• 发型设计
• 手工DIY
• 实用教程
• 美容美发
• 时尚搭配
• 创意手工
• 技能学习
• 兴趣爱好
• 生活技巧

店铺： 创熠文化图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115432476

商品编码：30177888635

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名:饰品制作与发型设计实用教程

定价：98.00元

售价：66.6元,便宜31.4元,折扣67

作者:安洋

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787115432476

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

在发型设计中，不仅可以利用各种造型手法对头发进行处理，还可以利用饰品来实现更好的视觉效果。饰品在发型设计中起到非常重要的作用，饰品能够弥补发型的缺陷，饰品的点缀还能使发型更有意境。佩戴合适的饰品会为造型锦上添花，而不合适的搭配则会适得其反。本书详细讲解了饰品的制作及搭配的发型，从饰品的制作入手，然后将饰品佩戴在适合的发型上。全书分为新娘饰品与发型设计、帽子饰品与发型设计、古典饰品与发型设计、创意饰品与发型设计4个部分，共有13款新娘饰品、5款帽子饰品、3款古典饰品、6款创意饰品和54款发型设计，其中每一款饰品搭配了两个相应的发型设计案例，帮助读者更加透彻地了解饰品与发型的搭配关系，从而做到举一反三。

内容提要

本书以饰品制作与发型设计为主题，内容分为新娘饰品与发型设计、帽子饰品与发型设计、古典饰品与发型设计、创意饰品与发型设计4个部分。全书共有27个饰品制作教程，每个饰品后附带运用该饰品设计发型的教程，并且有佩戴同类饰品的造型作品赏析。本书所介绍的饰品风格多样，运用手法新颖，发型样式时尚，步骤分解详细。通过阅读本书，读者可以获得更多的创作思路，从而制作出多种款式的饰品，并将其应用到发型中。本书适合专业的造型师阅读，同时可供相关培训机构的学员参考。

目录

作者介绍

安洋知名化妆造型讲师，服装设计师，时尚摄影师莱倩国际彩妆专家团技术导师金鸡百花电影节化妆师北京国际时装周化妆师北京国际车展化妆师央视《中华情》晚会化妆师浙江卫视《快乐蓝天下》《爽食行天下》栏目化妆师贵州卫视《唱出爱火花》栏目主持人化妆师重庆卫视《爱尚健康》栏目主持人化妆师湖北卫视《包公来了》栏目化妆师参与造型的影视作品《RED BOY》《Loli 的美好时代》《为你我愿意》等出版书籍《影楼化妆造型宝典——安洋的彩妆世界》《时尚彩妆造型宝典》《影楼经典晚礼发型100 例》《新娘经典韩式发型100 例》《新娘经典日式发型100 例》《当日新娘经典发型100 例》《专业化妆造型的秘密 妆容搭配100 例》《专业化妆造型的秘密 影楼》《韩式新娘化妆与造型实例教程》《饰品制作与发型设计实例教程》《森系新娘化妆与造型实例教程》《白纱新娘化妆与造型实例教程》《晚礼新娘化妆与造型实例教程》《中式新娘化妆与造型实例教程》《欧式新娘化妆与造型实例教程》《古韵之美 古典化妆造型实例教程》《一人千面 魔法级百变妆容造型解密》《化妆造型实用教程》《新娘化妆造型实用教程》《影楼化妆造型实用教程》《化妆造型技术大全》《发型设计技术大全》《专业化妆技法超精解析》《专业造型技法超精解析》《至臻至美 风尚新娘造型宝典》《专业妆容设计100 例 技法 细节 表现》作品发表于《化妆师》《今日人像》《人像摄影》《影楼视觉》《新娘Modern Bride》《摩托车》《糖果》等杂志与众多知名艺人及pin牌保持合作涉及时尚、影楼、影视、服装设计等多个领域

文摘

序言

珠宝设计与造型艺术概论 ISBN: 9787508665432 内容简介： 本书旨在为读者提供一个全面、深入且富有启发性的珠宝设计与造型艺术的入门与进阶指南。我们聚焦于设计理念的建立、材料的深度解析、工艺技术的精湛掌握，以及如何将这些元素有机地融合，创造出具有独特美学价值和市场潜力的饰品。 第一部分：设计思维与美学基础 本部分将引导读者超越简单的“制作”层面，进入到“设计”的深层思考。我们详细探讨了艺术史中与装饰艺术相关的流派演变，从巴洛克、洛可可的繁复华丽，到装饰艺术运动（Art Deco）的几何抽象，再到现代主义的极简与功能至上。理解历史背景，是形成个人设计语言的基石。 灵感捕获与概念发展： 我们教授系统的方法论，教导如何从自然形态、建筑结构、文化符号乃至当代社会现象中提取设计元素。关键在于如何将抽象概念转化为具体的、可实现的视觉形态。 人体工程学与佩戴体验： 饰品不仅仅是静态的雕塑，它们是与人体互动的艺术品。本章详细分析了项链、戒指、手镯和耳环在不同佩戴条件下的结构稳定性、重量分布以及与服装、场合的协调性。成功的珠宝设计必须首先考虑佩戴者的舒适度与气场匹配。 色彩理论在珠宝中的应用： 深入探讨宝石学中的颜色分类与光学效应，并结合平面设计中的色彩搭配原理。我们分析了冷暖色调、对比色与邻近色的运用，以及如何利用光线折射来增强珠宝的视觉冲击力，例如，评估不同切割方式对宝石火彩的影响。 第二部分：材料科学与工艺精选 本卷将材料与工艺视为设计的物质载体，细致剖析了从贵金属到新兴材料的特性、处理方法及局限性。 贵金属的冶金学基础： 涵盖金、银、铂族金属（钯、铑）的合金配比、延展性、硬度测试及抗氧化处理技术。重点讲解了不同K金的色泽差异与市场定位，以及如何进行精确的铸造与焊接工作。 宝石学精要与替代材料： 不仅限于常见的钻石、红蓝宝石，还深入研究了有机宝石（如珍珠、琥珀）的形成机理和鉴别要点。此外，我们探讨了高品质人造宝石（如莫桑石、合成刚玉）的制造工艺，帮助设计师在成本控制与美学表达之间找到平衡点。 现代加工技术： 详尽介绍当代珠宝制造的前沿技术。包括： CAD/CAM设计与3D打印： 从Rhino、Matrix到打印材料的选择（蜡模、树脂、金属粉末），实现复杂结构的快速原型制作与精密失蜡浇铸。 激光焊接与微镶技术： 探讨激光在精密连接中的优势，以及使用显微镜辅助进行高难度镶嵌（如密钉镶、法式镶）的步骤与技巧，确保宝石的稳固与光线的最大化进入。 第三部分：高级造型与结构实现 本部分侧重于将设计图纸转化为具有持久生命力的实体作品，强调结构力学在珠宝制作中的核心地位。 链条与连接件的艺术： 详细分析了各类链节（如缆绳链、蛇骨链、马鞭链）的编织逻辑与受力分析。如何设计灵活、不断裂且具有美感的连接结构，是高级定制饰品区别于批量生产的关键。 镶嵌结构的稳定与优化： 深入研究保护性镶嵌（如包镶）、视觉优化镶嵌（如轨道镶、爪镶）的力学模型。针对异形宝石或不规则结构的固定方案，提供了多种工程学解决方案。 表面处理与精饰工艺： 涵盖了从粗加工到镜面抛光的全过程。特别介绍了化学电镀（如镀铑、镀黑）的技术细节，以及表面纹理处理（如磨砂、喷砂、拉丝、锤打纹）如何赋予金属生命感和触感。 第四部分：市场定位与知识产权保护 设计不仅要美观，更要符合商业逻辑。本章探讨了珠宝行业的商业运作模式。 目标市场分析： 区分高级定制（Haute Joaillerie）、精品珠宝（Fine Jewelry）和时尚饰品（Costume Jewelry）的价值链、成本结构和目标消费群体。 可持续性与道德采购： 讨论“冲突矿物”的背景、责任采购的国际标准（如RJC认证），以及生态友好型材料的使用趋势，引导设计师承担社会责任。 知识产权与品牌建设： 讲解设计专利、外观设计注册的基本流程，以及如何通过独特的签名工艺或设计语言来建立个人或品牌的知识产权壁垒。 本书适合所有对珠宝设计与金属工艺抱有浓厚兴趣的学员、珠宝设计专业的学生、手工艺人以及希望提升自身产品设计水平的行业从业者。通过系统的学习，读者将能够独立完成从概念草图到成品制作的全流程，创作出兼具艺术价值与精湛工艺的原创饰品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种复古风或波西米亚风格的发型情有独钟，总觉得能瞬间提升一个人的气质，但每次自己尝试DIY的时候，总感觉差点意思，要么是定型效果不好，要么是看起来像刚睡醒的样子。这本书在发型设计这一块的讲解，简直是教科书级别的细腻。它不是那种只给你看最终效果图，然后告诉你“努力练习”的空泛指导。它会深入到发丝的纹理处理，比如如何使用不同的造型产品（发蜡、发胶、海盐喷雾）来营造自然的蓬松感，而不是那种僵硬的“头盔”效果。特别是对于发辫的编织，它细致地拆解了荷兰辫、鱼骨辫、以及更复杂的五股辫的编织逻辑，配上高清的侧视图和俯视图，我甚至可以在不照镜子的情况下，仅凭触感和书中的步骤来判断我是否编对了方向。更让我惊喜的是，它还专门辟了一章讲解如何根据不同的脸型来选择最适合自己的发型，以及如何利用小小的发饰（比如丝带、发夹）来巧妙地修饰脸部轮廓。这些细节的处理，让我的发型从“还行”直接跃升到了“哇，你今天做了头发？”的层次。这本书让我明白了，好的发型设计，绝不是随机抓取，而是一门精确的结构艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一个兼职做手工品销售的卖家，我一直在寻找那种能让我产品在众多竞争者中脱颖而出的秘诀。坦白说，市面上关于饰品制作的书籍很多，但大多都侧重于基础技巧的罗列，缺乏“市场化”的思维。然而，这本《饰品制作与发型设计实用教程》恰恰弥补了这一点。它在讲解制作工艺的同时，非常注重“设计感”和“搭配性”。例如，在介绍树脂滴胶制作的章节中，它不仅演示了如何避免气泡，更重要的是，它提供了如何将自然元素（比如干燥的花瓣、细小的贝壳）进行艺术化组合的思路，以及如何通过改变光线折射的角度来提升饰品的“通透感”。而在发型设计的部分，它则巧妙地将发型作为“配饰”的一部分来考虑，教导读者如何设计一个能与特定服饰（比如晚礼服或日常通勤装）完美呼应的发型主题。我根据书中的“季节主题设计”一章，成功设计出了一系列以“秋日落叶”为灵感的耳饰和一套配套的低马尾造型，上线后立刻引起了顾客的关注，销量有了显著的提升。这本书真正教会我的是如何将技术转化为能打动人心的“作品”，而不是仅仅停留在“产品”层面。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我以前对“实用教程”这类书籍的期待值并不高，总觉得它们要么内容陈旧，要么图片分辨率感人。但是翻开这本《饰品制作与发型设计实用教程》后，我立刻改变了看法。这本书的材质和印刷质量堪称一流，尤其是那些涉及细节演示的部分，图片清晰度高到几乎可以数出线材上的每一股纤维。更重要的是，它的章节逻辑安排得非常顺畅，感觉作者是真正站在一个零基础学习者的角度来规划内容的。比如，它将饰品制作分为了“金属类”、“串珠类”和“软性材料类”，每类都先从最基础的工具识别讲起，而不是直接丢给你一个复杂的步骤图。当我尝试去学习高级的“缠绕”技法时，前面关于“钳子力度与角度控制”的基础练习被完美地嵌入到第一章的练习中，这使得我在进阶时没有感到任何割裂感。这种循序渐进的教学法，极大地降低了学习的挫败感。对我来说，一本好的教程，能让人毫不犹豫地想一直翻下去，这本书无疑就是这样的存在，它让我觉得，即便是高难度的手作，只要有正确的引导，也并非遥不可及的梦想。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜和赞叹的是它对于“风格化整合”的强调。很多教程只教你做东西，但不会告诉你这个东西应该在什么场合、搭配什么人。这本书在这方面做得非常出色，它将饰品制作和发型设计视为一个整体的造型艺术来讲解。例如，它会详细分析“哥特式”风格的特点——饰品上可能需要使用暗色调的水晶、黑色的金属件，而发型则需要利用挑染和高耸的结构来营造戏剧感。它将这种风格分析渗透到每一个小技巧中，让你在学习如何串珠时，脑子里已经有了整体的造型蓝图。这对我这种需要为舞台表演设计造型的人来说，简直是救星。我不再需要购买三四本不同的书籍来拼凑一个完整的造型概念。这本书提供了一个闭环的学习系统，从基础的工具使用，到色彩美学的运用，再到最终的整体造型呈现，逻辑严密，环环相扣。这种全方位的指导，极大地提升了我对个人形象塑造的理解深度，让我不再是零散地学习技巧，而是系统地掌握了一种“设计语言”。

评分☆☆☆☆☆

这本《饰品制作与发型设计实用教程》真是为我这种手残党打开了新世界的大门！我一直觉得自己动手能力是负分，看到那些精致的耳环、项链，或者那些复杂又好看的发髻，总觉得那是专业人士才能完成的魔法。可是，这本书的排版和讲解方式，简直是把复杂的过程拆解成了最简单的步骤。比如，介绍基础的串珠技巧时，它不是简单地告诉你“把珠子穿进去”，而是会详细说明不同线材（是鱼线还是弹力线）的选择对成品的影响，以及如何打结才能既牢固又美观。我记得最清楚的是关于金属丝塑形的部分，以前我总觉得金属丝一弯就断，或者弯出来的形状很呆板。这本书里配的图示清晰到仿佛能触摸到那个质感，它教了我如何利用不同直径的钳子，在加热（如果有需要的话）的情况下，才能做出流畅自然的弧度和螺旋，就连那种非常流行的“缠绕”风格的吊坠，我也能照着做出一个像样的雏形了。而且，它不只是停留在“教你怎么做”，更重要的是“教你怎么思考”。比如，在设计一款配饰时，它会引导你去考虑色彩搭配的原理，光影效果如何通过不同的材质来体现，这种举一反三的能力，比单纯的模仿要宝贵得多。对于初学者来说，这本书的实用性简直无可挑剔，它让我第一次真正体会到了“创造”的乐趣，而不是仅仅停留在“购买”的层面。