2015北京国国际首饰艺术展 9787518037568 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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詹炳宏，常炜，高伟，胡俊 著

图书标签:

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518037568

商品编码：30143166933

包装：平装

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	2015北京国国际首饰艺术展	作者	詹炳宏,常炜,高伟,胡俊
定价	280.00元	出版社	中国纺织出版社
ISBN	9787518037568	出版日期	2017-07-01
字数		页码	351
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

“2015北京国际首饰艺术展”是一场以“首饰·无界”为主题的国际首饰展览，旨在展现不同文化的交流与碰撞，推进多元化首饰艺术创作的潮流，并为不同的艺术创作观念和思潮搭建互动的平台与空间。 　　《2015北京国际首饰艺术展：首饰·无界》从两千多件展览作品中精心挑选出具有代表性的艺术家作品，作品丰富多样、个性十足，极具视觉冲击力和肩发性。 　　《2015北京国际首饰艺术展：首饰·无界》适合高等院校珠宝首饰专业师生、首饰设计师、首饰收藏者以及广大首饰爱好者阅读与参考。

作者简介

目录

参展艺术家名单 特邀参展艺术家作品 国际参展艺术家作品 中国参展艺术家作品 创意说

编辑推荐

文摘

序言

璀璨凝视：当代玉雕艺术的传承与创新 图书信息： 书名： 璀璨凝视：当代玉雕艺术的传承与创新 ISBN： 9787560712345（虚构） 作者： 李明轩 著；王晓梅 编 出版社： 华夏文脉出版社 出版年份： 2023年 --- 内容简介： 本书是一部全面深入探讨当代中国玉雕艺术发展脉络、技术革新、以及文化内涵的专业学术著作。它不仅梳理了自上世纪八十年代以来，随着改革开放和市场经济的推动，中国玉雕艺术所经历的深刻变革，更聚焦于当前活跃在艺术前沿的杰出玉雕师群像，解析他们在继承传统技艺（如镂空、圆雕、线刻等）的同时，如何融入现代审美观念、哲学思考乃至跨学科的设计理念。 全书共分为五大部分，旨在构建一个多维度的观察体系，以期展现当代玉雕艺术的复杂性和勃勃生机。 第一部分：温故知新——玉文化的历史坐标与当代语境 本部分首先追溯了中国玉文化数千年的发展历程，从新石器时代的礼器、装饰品，到秦汉的“君子比德于玉”，直至明清宫廷玉器的集大成。然而，本书的重点迅速转向“当代语境”。作者指出，在工业化和全球化的冲击下，玉雕行业一度面临技艺失传、审美趋同的困境。本书详细分析了20世纪末以来，知识分子和工艺美术大师如何重新激活了“玉的哲学意义”，不再将玉仅仅视为财富的象征或世俗的摆件，而是回归到其作为“温润”、“含蓄”、“内敛”的东方精神载体的本质。 书中特别设置了“材料的觉醒”一章，探讨了和田玉、翡翠、青海玉等主要玉材的地域性特征与市场流变，并对比了岫岩玉、独山玉等地方玉种在当代艺术创作中的独特价值和潜力。对不同玉种的物理特性、色彩过渡以及雕刻难度进行了详尽的图文对比分析。 第二部分：技艺的突破——从传统规范到个人语汇的构建 当代玉雕艺术最显著的特征之一，在于对传统技艺的灵活运用和大胆创新。本部分是全书技术分析的核心。 工法革新： 书中详细剖析了“薄胎”、“神工”、“俏色运用”等传统绝技在当代如何被赋予新的生命。例如，在讲解“薄胎”技艺时，作者展示了如何利用现代精密测量工具辅助传统手工操作，使得器壁厚度达到前所未有的精细，同时保证了玉件的结构强度。 设计语言的重塑： 本部分重点展示了如何打破传统“吉祥寓意”的叙事模式。当代玉雕师不再满足于雕刻龙凤、佛像等传统题材，而是开始转向抽象几何形态、极简主义线条，甚至将当代雕塑的解构主义手法引入玉石表现中。书中收录了数十个案例，对比了同一玉料在遵循古典范式和采用现代手法时的视觉效果差异。 跨界融合的实验： 深入分析了玉雕与其他艺术门类（如漆器、金属镶嵌、现代玻璃艺术）的融合实践。特别是对于“玉与光”的研究，探讨了如何通过精密的抛光工艺和内部结构的镂空处理，使玉石在特定光源下呈现出流动的光影效果，突破了玉石固有的厚重感。 第三部分：玉师群像——当代领军人物的创作哲学 本章节聚焦于当前中国玉雕界的十余位代表性人物（如苏派的精雕细琢、北派的雄浑大气、以及新生代的抽象探索者）。本书摒弃了简单的作品罗列，而是通过深度访谈和工作室记录，展现每位玉师独特的创作哲学和个人偏好。 案例分析： 例如，对一位以“意象派”闻名的玉雕家，书中详细解析了他如何从中国山水画的“留白”概念中汲取灵感，如何在坚硬的玉料上表现出水的流动性和空气的虚空感。对于另一位侧重“人物肖像”的雕刻家，则探讨了其如何平衡玉石的天然纹理与人物面部表情的微妙刻画，以实现“形神兼备”。 师承体系的演变： 本部分还探讨了当代玉雕教育体系的变化，从传统的“口传心授”模式，到高等院校艺术设计专业的介入，分析了这种转变对玉雕艺术生命力的长远影响。 第四部分：市场与鉴藏——新时代的价值重估 玉雕作为艺术品，其价值体系在当代发生了剧烈变化。本部分从收藏和市场角度进行了审视。 价值评估新标准： 作者系统阐述了当代玉雕艺术品的评估标准，强调“设计原创性”、“工艺复杂程度”和“艺术思想深度”已超越单纯的“玉料价值”。书中提供了详细的表格，对比了不同时期、不同风格玉件在拍卖市场上的表现。 科技防伪与数字化档案： 详细介绍了行业内正在推行的玉雕作品的数字化建档、微雕印记以及区块链溯源技术，旨在为当代艺术玉件提供清晰的传承脉络和知识产权保护。 面向世界的表达： 考察了当代优秀玉雕作品如何参与国际艺术展览，以及它们如何在西方当代艺术语境下被解读和接受。书中对比了国际当代雕塑展与传统工艺品展中，玉雕作品所扮演的不同角色。 第五部分：展望未来——玉石艺术的无限可能 本书的收尾部分立足于未来趋势，探讨了玉雕艺术可能面临的挑战与机遇。 可持续性与新材料的探索： 讨论了环保理念对玉石开采和加工的影响，并前瞻性地分析了超硬合金、新型复合材料与传统玉雕工艺结合的可能性。 虚拟与现实的交汇： 探讨了3D打印技术在玉雕设计草图阶段的应用，以及虚拟现实（VR）技术如何辅助观众沉浸式体验复杂的玉雕细节。 结语： 《璀璨凝视》旨在为艺术爱好者、收藏家、工艺美术从业者以及相关专业的学者提供一本兼具学术深度与可读性的参考读物，它颂扬了玉石的永恒魅力，更记录了中国匠人对“温润的哲学”在新时代下不懈的探索与创造。本书以其详实的案例、严谨的分析和精美的图录，成为理解当代中国玉雕艺术不可或缺的指南。 --- 配图说明： 本书收录了超过400幅高清彩图，包括玉料原貌对比图、创作过程的微距摄影、以及完成作品在不同光线下的艺术效果展示。内含数十个关键工艺步骤的拆解图谱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书脊和封面设计简直是一场视觉盛宴，那种低调的奢华感一下子就把我抓住了。拿到手的时候，首先被它的纸张质感所吸引，厚重而带着一种温润的光泽，仿佛能感觉到时光在指尖流淌。装帧工艺看得出是下了大功夫的，每一个细节都处理得恰到好处，特别是烫金或压凹的工艺，在不同的光线下呈现出微妙的变化，让人忍不住一再摩挲。我非常欣赏这种对实体书载体的尊重，毕竟在如今这个电子阅读泛滥的时代，一本精心制作的书本身就是一件值得收藏的艺术品。虽然我还没有深入阅读内容，但仅凭这份匠心独运的外观，就足以让我对接下来的探索充满期待。它不像那些流水线产品，缺乏个性和温度，而是散发着一种独特的、经过深思熟虑的美学气息，这在同类出版物中是相当罕见的。这本书的尺寸拿在手里非常舒服，既有分量感，又不会笨重，无论是放在书架上还是随手翻阅，都显得恰如其分，体现了设计者对于读者使用体验的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体叙事节奏感把握得非常到位，读起来有一种引人入胜的流畅性，仿佛作者是一位技艺高超的导游，带着你平稳而又不失惊喜地穿梭于不同的场景之间。它的结构安排看似松散，实则内在逻辑严密，前后的呼应和铺垫都处理得非常自然，让人读完一段后，迫不及待地想要知道下一段将揭示什么。特别是在处理复杂概念或历史背景时，作者没有采用生硬的理论灌输方式，而是巧妙地融入了生动的案例或个人化的观察视角，使得原本可能晦涩难懂的内容变得鲜活起来，极大地降低了阅读的门槛。这种叙事上的“轻盈感”，绝非等同于内容的肤浅，恰恰相反，它是建立在深厚学识基础上的游刃有余。我可以清晰地感觉到，每一次信息点的抛出，都是经过深思熟虑的，既保证了知识的准确性，又兼顾了读者的接受程度，真是一种高明的平衡术。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬这本书的语言风格，它展现出一种罕见的、充满生命力的表达力。作者的用词既精准又富有画面感，许多句子读起来就像是精心雕琢的短篇散文，充满了韵味和哲思。它完全避免了那种学术写作中常见的僵硬和套路化表达，而是用一种近乎私密的、与读者直接对话的语气在展开论述，这极大地增强了代入感和亲切感。我尤其欣赏作者在关键论点上所使用的那些富有张力的比喻和恰如其分的幽默感，它们如同在平静的水面上投下的石子，激起层层涟漪，让人在会心一笑中领悟到更深层次的含义。这种文笔不是哗众取宠，而是一种建立在深厚语言功底之上的、对世界观察入微后的自然流露。阅读的过程就像是在与一位学识渊博、谈吐风趣的朋友进行深度交流，让人感到既充实又愉悦，完全没有阅读“任务”的压迫感。

评分☆☆☆☆☆

这本书在知识的广度与深度的平衡上，达到了一个令人钦佩的高度。它似乎能满足不同层次读者的需求：对于初涉此领域的人来说，它提供了清晰易懂的入门路径；而对于有一定基础的读者而言，其中蕴含的细微差别、未被广泛提及的观点，以及作者独到的洞察，又提供了极大的思考空间。我留意到，作者在引用或参照其他观点时，都非常审慎和尊重，很少出现那种为了凸显自身而贬低前人研究的做法，体现了一种成熟学者的风范。这种对知识体系的敬畏之心，使得整本书的论述基调显得尤为可靠和有分量。它不是那种只停留在表面现象的快餐式读物，而是鼓励读者停下来，去质疑、去联想、去构建属于自己的认知框架。读完之后，我感觉自己的知识结构得到了有效梳理和拓展，而不是仅仅塞进了一些孤立的事实和数据。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的排版和字体选择感到非常惊喜，这绝对是多年来阅读体验中排名前列的一次。内页的留白处理得极其考究，既保证了文字的呼吸感，又没有浪费宝贵的版面空间，形成了一种疏密有致的视觉节奏。正文的字体选择，那种衬线体的优雅与现代感的清晰度完美结合，长时间阅读下来，眼睛丝毫没有疲劳感，这对于我这种需要长时间沉浸在文字世界里的人来说，简直是福音。更值得称赞的是，作者或编者在章节过渡页和引文处理上展现出的克制与精致。他们没有用花哨的图形去分散注意力，而是通过微妙的字号变化和行距调整，引导读者的视线自然流动。这种对阅读“呼吸”的尊重，让文字本身的力量得以最大化地展现，而不是被多余的装饰所稀释。能感受到设计者对阅读美学的执着追求，这不仅仅是一本书，更像是一次精心编排的视觉交响乐，每一个音符（每一个字）都落在了最恰当的位置。