穿出来的思想家 时尚/美妆 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 宇涛伟业图书专营店

出版社： 未知出版社

ISBN：9787568907699

商品编码：30143043253

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	穿出来的思想家 时尚/美妆 书籍
作者：	琳达·格兰特
定价：	48.0
出版社：
出版日期：
ISBN：	9787568907699
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	32开

内容简介

这是一本关于服装文化的书。该书向喜欢时尚的读者传达了一个理性的时尚观点：时装不是为了满足虚荣心，有思想的女人要学会用服装定位自己和表达自我。作为我们*亲密伙伴的服装，是有灵魂的，我们其实可以通过服装表达更为深刻的东西。 她从具有代表性的设计师的风格发展，到具有时尚个性的摄影师视角，再到服装店铺的发展，人们对性感的定义的变化等各方面，展现了整个时尚业的发展和人们品位的形成。它让每个重视穿衣打扮，衣着考究的读者，真正理解时尚的内涵与脉络，让读者能真正做一个有思想有内涵的穿衣者。

目录

1女人什么时候会给自己买一双鞋 ? 2欣赏“紧身衣”----快乐的艺术 ? 3凯瑟琳·希尔：永远不穿黑色服饰 ? 4致时装店 ? 5性感 ? 6服装，我们的朋友 ? 7时尚，时光里的“弄潮儿” ? 8凯瑟琳·希尔：与阿玛尼共进晚餐 ? 9塑造自我 ? 10看不见的斗篷 ? 11女人也能想胖就胖 ? 12缠足及其他折磨人的现代时尚形式 ? 13小美人鱼的脚 ? 14好的手提包，让你神采飞扬 ? 15深刻与肤浅：时尚和灾难 ? 16凯瑟琳·希尔：我就是时尚 ? 17红鞋子

编辑

承认吧，我们都热爱时尚——作者琳达·格兰特既是知名女作家，又是时尚圈*权利的女人之一，她从哲学、社会学、心理学、经济学中找寻时尚浮华背后的真谛，让我们每个人都能毫不肤浅的宣告“我就是热爱时尚！”   本书也可被看作一本从土豪到贵族的华丽转身指南。 时装是有灵魂的，时装不是为了满足虚荣心，有理想的女人要学会用时装定位自己和表达自我。     *后提醒准备翻阅该书的读者朋友： 本书在您个人品位的同时，可能激发您潜在的购物欲望。 ——购物狂症患者请谨慎翻阅。

媒体评论

她的书（《穿出来的思想家》）没有时尚批评家笔下的浮华与虚荣，却多了一份真挚的温暖。 ——爱丽丝·劳斯瑟恩（Alice Rawsthorn，先驱论坛报设计评论家，著有《伊夫·圣洛朗传》）《卫报》The Guardian   《穿出来的思想家》提醒我们，承认时尚的哲学、社会学、心理学、经济学意义并不会减少它的乐趣。 ——莎拉·哈尔扎克Sarah Halzack《华盛顿邮报》The Washington Post   这本书几乎复制了一个女人购衣时的情景——先是热切与期待，紧接着是挫折、困倦、混乱，当发现看上去美好的东西，近距离观察却是粗制滥造，立马觉得痛苦、失望。 ——林恩·巴博尔( Lynn Barber，著有《成长教育》 )《电讯报》The Telegraph

穿出来的思想家：时尚的哲学与生活的美学 一、导论：衣橱中的哲学思辨 时尚，从来就不只是简单的布料、剪裁与潮流的堆砌。它更是一种无声的语言，一种日常的仪式，是我们在浩瀚的社会结构中，向世界宣告“我是谁”的媒介。我们每天清晨面对衣橱时所做的每一个选择，都蕴含着复杂的心理活动、文化认同以及对自我存在的审视。《穿出来的思想家》并非一本关于如何追逐最新T台趋势的指南，而是一部深入剖析时尚与思想、美学与生活的哲学著作。本书旨在引导读者超越表面的光鲜亮丽，去探究衣物背后的权力结构、身份构建以及审美哲学的演变。 本书的基石建立在这样一个命题之上：我们的身体是被“穿戴”的，而我们的思想，也同样被“穿戴”在我们的行为和选择之中。时尚是我们思想的外化形式，是我们与外部世界进行对话的初始界面。 二、第一部：从模仿到自我：时尚心理学的迷宫 1. 镜像的诱惑与“他者”的目光 人类行为学指出，模仿是社会学习的基础。在时尚领域，这种模仿表现为对权威（设计师、意见领袖）的追随，以及对群体归属感的渴求。本章将深入探讨勒庞的群体心理学如何在现代消费主义中得以体现。我们为何需要“看起来像”某一群人？这种归属感的代价又是什么？ 我们将分析“他者”的目光——社会对我们的评判标准——如何塑造我们的穿衣决策。从波德莱尔笔下的“花花公子”到当代社交媒体上的“网红”，个体如何在既定的审美框架内寻求既被接纳又想脱颖而出的悖论中挣扎？这种挣扎，本身就是一种深刻的哲学困境。 2. 遮蔽与揭示：身体的政治学 衣服的功能远不止于御寒蔽体。从历史上的服饰禁令到现代的着装规范，衣物始终是社会权力分配和性别政治的缩影。本章将审视不同文化中，如何通过特定服饰来界定阶级、宗教或性别边界。 我们探讨“遮蔽”的艺术——如何通过层叠、结构或材质的选择来管理信息流，控制他人对身体的想象。反之，那些突破禁忌、展现身体的“揭示”行为，其背后的反叛精神和对父权或传统规范的挑战，构成了抵抗美学的重要组成部分。裸露并非终点，如何被裸露、在何种语境下被裸露，才是权力博弈的关键。 三、第二部：材质的触感与时间的印记 1. 物质的“在世感”：现象学视角下的面料 海德格尔曾言，工具的本质在于其“完好无损地运作”。那么，一件衣物，当它不再仅仅是“被穿”的工具，而是成为我们身体延伸时，其物质性如何影响我们的存在感？ 本书将引入现象学方法，细致描绘不同材质——丝绸的流动性、粗花呢的颗粒感、皮革的坚韧性——如何通过触觉和视觉，改变我们对空间和时间的感知。一件陈旧的羊绒衫带来的“慰藉感”，与一件新买的合成纤维带来的“陌生感”，反映了我们与物质世界的深刻联结与疏离。 2. 磨损的叙事：衣物的历史与时间的痕迹 时尚往往追求“新颖”，但真正的思想深度往往藏于“旧物”之中。一件伴随多年的牛仔裤，其膝盖处的褪色、口袋边的磨损，记录的不是时尚的消亡，而是个体生命的轨迹。 我们将在本章探讨“磨损”作为一种时间的证明。它反抗了快时尚的短暂性，提出了对耐用性、记忆和传承价值的思考。拥有一件“有故事”的衣物，即是为自己的生命叙事增添了实体证据。如何对待衣物的修补与改造，也是一种对消费主义循环的温柔抵抗。 四、第三部：风格的建构：审美决策中的伦理考量 1. 极简主义的道德辩证 极简主义在当代成为一种强大的风格哲学，它倡导“少即是多”，强调对物质的审慎选择。然而，这种风格的流行本身是否构成了一种新的炫耀形式——即“品味的极简”？ 我们将分析极简主义背后的经济基础和文化精英倾向。真正的极简是摆脱对符号的依赖，还是仅仅将符号转化为更稀有、更昂贵的“基础款”？本书试图揭示，风格的选择往往牵动着复杂的经济伦理。 2. 跨文化挪用与审美责任 在全球化的背景下，风格的边界日益模糊。来自不同文化背景的符号、图案和廓形被不断地挪用、混搭，形成了新的全球化时尚语言。这带来了创作自由的同时，也引发了关于文化挪用（Cultural Appropriation）的伦理争议。 本章将聚焦于“尊重”与“借鉴”的界限。设计师和穿戴者如何才能在欣赏和利用他者文化符号时，避免将其扁平化、去脉络化？如何确保风格的借鉴是建立在理解与回馈之上，而非无意识的文化掠夺？ 五、结论：穿戴的自由与存在的责任 《穿出来的思想家》的最终目的，是解放读者对时尚的盲目崇拜，引导其将穿衣行为视为一种严肃的、充满意义的实践。当我们理解了衣物如何编码我们的身份、承载我们的历史、并影响我们的社会互动时，我们才能真正掌握“穿戴的自由”。 这种自由并非肆意妄为，而是建立在对“自我”和“他者”深刻理解基础上的责任感。每一次穿衣，都是一次小型的哲学宣言。通过审慎的选择、对材质的珍视以及对风格背后的意义的追问，我们得以从被动的潮流追随者，蜕变为主动的、具有思想深度的“穿戴中的哲学家”。时尚，是生活中最触手可及的艺术，也是通往自我觉醒的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其跳跃，时而像一位犀利的评论家，对当下审美进行毫不留情的解剖；时而又像一位亲密的闺蜜，分享着那些只有在深夜才敢吐露的穿搭小秘密。这种双重人格让阅读体验变得非常刺激。我记得有一部分专门探讨了“符号消费”与“内在表达”的悖论，作者的论述逻辑严密，论据翔实，看得我不住点头称是。她没有贩卖焦虑，而是提供了一种对抗焦虑的武器——那就是清晰的自我定位。对于那些和我一样，在追逐潮流和坚持自我之间摇摆不定的人来说，这本书无疑是一剂强心针。它教会我们如何设置过滤网，辨识那些真正能为我们“赋能”的时尚元素，而不是被那些虚无缥缈的“爆款”牵着鼻子走。读完之后，我感觉自己对“美”的定义都拓宽了，不再局限于外在的修饰，而是延伸到了如何通过精心选择的外在，去投射和烘托内在的能量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，那种带着点复古的摩登感，一眼就能抓住眼球。我拿到手的时候，光是翻阅内页的质感就觉得非常舒服，纸张的厚度恰到好处，油墨的色彩饱和度也很棒，阅读体验一下子就提升了不少。内容上，我原本以为这会是一本单纯的穿搭指南，结果发现它更像是一部结合了个人成长与时尚哲学的深度探讨。作者的文字功底深厚，用词精准却不失韵味，读起来完全没有那种枯燥的教科书感觉。比如，书中有一段关于“色彩心理学在职场中的应用”的分析，简直是醍醐灌顶，让我对衣橱里那些被我忽略的颜色有了全新的认识。它不仅仅教你“穿什么”，更引导你去思考“为什么穿”，这种由内而外的探索，远比单纯的潮流堆砌来得有价值。我尤其欣赏作者那种将看似不搭界的元素——比如哲学思辨和一件简单的白衬衫——巧妙融合的能力，让阅读过程充满了惊喜和思考的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对时尚类书籍通常抱持着一种审慎的态度，总觉得里面充斥着太多转瞬即逝的“流行”和不切实际的“奢华”。然而，这本读物完全颠覆了我的固有印象。它的基调非常务实，但又透露着一股不妥协的精致感。我特别喜欢作者对“经典单品重塑”那一章节的处理，她没有一味推崇昂贵的设计师品牌，而是深入挖掘了那些经久不衰的基础款是如何通过剪裁、面料和细节处理，实现价值的飞跃。书中提到的一些搭配技巧，简单到令人拍案叫绝，比如利用围巾的系法来改变肩部线条，或者通过不同材质的对比来增加视觉层次感，这些都是我以前从未深入思考过的细节。阅读过程中，我仿佛有了一位贴身的高级造型师在耳边低语，她不急不躁，循循善诱，教会我如何用最少的投入，搭建起一个可持续且具有个人风格的衣橱系统。这种“慢时尚”的理念，在如今这个快节奏的时代显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书在视觉呈现上也下足了功夫，虽然是文字为主的书籍，但穿插其中的版式设计和留白处理都体现了一种高级的克制感。它不像很多时尚杂志那样信息过载，而是留给读者足够的空间去呼吸和消化。我特别欣赏作者在讨论“配饰的哲学意义”时所采取的叙事角度，她没有罗列一堆品牌，而是探讨了每一件配饰——比如一枚古老的胸针，或者一条极简的项链——如何成为我们讲述自己故事的“微型纪念碑”。这种将时尚物品赋予历史感和个人传记色彩的做法，极大地提升了这本书的深度。它让我开始重新审视自己那些被遗忘在角落里的旧物，发现它们或许比新买的任何东西都更具发言权。这是一本需要慢品、反复回味的“思想食粮”，而不是快消的“时尚速食”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排得极富巧思，它不是线性的，更像是一个迷宫，你每走一步都会发现新的风景。我发现自己常常在读完一个关于“自我认知”的小节后，会不由自主地停下来，拿起衣柜里的一件衣服细细端详。它成功地构建了一种连接感——将抽象的内心世界与具体的物质外在紧密联系起来。作者对“质感”的描述尤其到位，她会用文学性的语言去描绘羊绒的柔软、亚麻的粗粝，甚至是皮鞋光泽的深邃，这种感官上的代入感非常强。我甚至觉得，读这本书就像在进行一场深入的“家居整理”，整理的不仅是衣服，更是自己的生活态度和审美取向。那些关于“不完美之美”的探讨，更是让我放下了许多对“完美”的执念，学会欣赏衣物上那些细微的磨损和时间的痕迹，这是一种非常成熟且包容的时尚观。