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杰希嘉 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508609331

商品编码：30130249631

包装：平装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名：打开巴黎女人的衣橱

定价：36.00元

作者：杰希嘉

出版社：中信出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787508609331

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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法国巴黎现场即时通讯，揭开巴黎女人的品位与时尚魅力，图文并茂的时尚写真，感受时尚之都的女性的真实生活，作者旅居法国多年，深谙法国女性的装扮之道。
法国巴黎现场即时通讯，揭开巴黎女人的品位与时尚魅力，图文并茂的时尚写真，感受时尚之都的女性的真实生活，作者旅居法国多年，深谙法国女性的装扮之道。要带你一起打开巴黎女人的衣柜，看看她们巧手随意梳整的发型、平价的上衣、便宜的裙子、历久不衰的鞋款、裹着一件挡风的外套、再背着不知名品牌的皮包，或者色调一致，或者绚丽缤纷，属于巴黎女人的迷人韵味自然流露而出。

内容提要

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不在巴黎，也可以像真正的法国女人那样优雅！
来自法国的现场即时通讯，揭开巴黎女人品位与时尚的魅力之谜！
巴黎女人可能不是挺漂亮，但是很耐看；决非特立独行，却深具原创性；随意漫步巴黎，不管是露天咖啡座、公园、河畔、每一处街边的长椅上，你会发现每个巴黎女人都是天生的造型师，不管是轻披风衣坐在一起开心谈笑，还是踩着芭蕾伶娜便鞋在街头独行，不刻意去追求时尚的她们，却能在永远保持优雅的前提下，穿出自己不同的风格。
屏息啜饮花都芬芳浪漫的每一瞬间，轻轻开启巴黎女人的衣橱……
旅居法国多年的杰希嘉，要带你一起打开巴黎女人的衣柜，看看她们巧手随意梳整的发型、平价的上衣、便宜的裙子、历久不衰的鞋款、裹着一件挡风的外套、再背着不知名品牌的皮包，或者色调一致，或者绚丽缤纷，属于巴黎女人的迷人韵味自然流露而出。

目录

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作者介绍

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杰希嘉，我长得一点儿也不高，160cm都不到。浑身肉肉的，距离肥胖还有一段努力空间，却*不瘦。肚子饿了就吃东西，很饿就多吃一些，不很饿就少吃一点，吃完却要散步。喜欢喝水，也喜欢喝可口可乐，但是只喝经典口味。对于运动没有很大的兴趣，讨厌健身房，却热爱走路，

文摘

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序言

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好的，这是一本名为《穿梭时空的匠心》的图书简介： 《穿梭时空的匠心：从古罗马到文艺复兴的欧洲工艺史》 书籍简介 本书深入探索了自古罗马帝国衰落至文艺复兴鼎盛时期，欧洲大陆在材料科学、精湛手工艺与艺术美学交融中所经历的非凡变革。我们聚焦于那些塑造了西方文明面貌的关键工艺领域——建筑、金属冶炼、纺织品制作、玻璃工艺以及早期机械制造。这不是一部冰冷的编年史，而是一场关于人类智慧、耐心与创造力如何在历史洪流中得以传承和升华的精彩叙事。 第一部：黑暗中的微光——后古典时期的韧性与传承（约公元 5 世纪 – 10 世纪） 本书的第一部分聚焦于西罗马帝国瓦解后的欧洲，一个看似技术倒退的时代，实则暗流涌动，传统工艺在修道院和地方领主的庇护下悄然保存。 一、材料的困境与复苏： 我们将详细剖析这一时期建筑材料的重新选择。罗马混凝土技术的失传与石材砌筑的回归，不仅仅是技术能力的下降，更是社会组织结构变化的结果。章节将细致描绘哥特式石匠行会（虽然尚未形成后来的严格体系）如何通过口耳相传维持着拱券和飞扶壁的初步结构知识。同时，对铁矿石冶炼的讨论将揭示，尽管产量下降，但铁匠们在提高武器和农具质量方面所付出的努力——例如，对渗碳工艺的改良，使得剑刃的韧性得以维持。 二、修道院的秘密工坊： 圣本笃会规对劳动价值的推崇，使得修道院成为知识和技艺的避难所。我们将深入考察手抄本制作的复杂流程——从羊皮纸的准备、天然颜料的提取（如群青的替代品、植物染料的配比），到复杂的镀金技术。这些工作不仅是宗教仪式的需要，更是对古典手工艺的忠实记录与实践。特别关注凯尔特金属工艺（如爱尔兰和苏格兰的金饰）如何与大陆的罗马传统进行融合，创造出独特的“岛屿艺术”。 三、早期的玻璃艺术： 拜占庭帝国在威尼斯玻璃工艺中的影响，尽管地域分离，但技术交流从未完全中断。本书将追踪彩色玻璃技术在北部欧洲，特别是在大教堂的兴建背景下，如何被重新发现和应用，尽管此时期玻璃的透明度和质量尚无法与罗马鼎盛时期相比，但其对光线和色彩的运用已展现出新的宗教象征意义。 第二部：破晓时分——罗马式与哥特式工程的崛起（约 11 世纪 – 13 世纪） 本部分将详述技术革新如何驱动社会结构的变化，并最终催生了欧洲中世纪最宏伟的建筑奇迹。 一、石材的革命：肋拱与飞扶壁： 建筑不再仅仅是防御工事的延伸。我们详细分析了肋拱（Rib Vault）的结构力学原理，它如何将重量重新分配，允许墙体变薄、窗户变大。通过对沙特尔大教堂和圣丹尼修道院等关键案例的剖析，我们还原了工程师（当时的“建筑大师”）在没有先进数学模型的情况下，如何通过实践经验和对几何学的直觉来建造突破性的高度和跨度。 二、纺织业的工业萌芽： 羊毛和亚麻是中世纪欧洲的经济命脉。本书将重点介绍技术升级如何提高生产效率。其中，水力和畜力驱动的梳毛机和织机在法兰德斯和意大利北部地区的早期应用，尽管受到工匠的抵制，但标志着早期工业化生产模式的萌芽。同时，对染料科学的探讨，特别是本土靛蓝染料的种植和应用，如何挑战了昂贵的进口染料市场。 三、冶金的突破与武器革新： 引入高炉（Blast Furnace）的尝试，尽管早期效率低下，但标志着从“锻造”向“冶炼”的思维转变。高炉能够生产出含碳量更高的铸铁，这对手工业和军事装备产生了深远影响。同时，对“坩埚钢”这一概念的早期探索，以及如何通过反复锤打和热处理来提高剑、盔甲的抗冲击性和硬度，构成了军事工程学的核心内容。 第三部：人文主义的辉光——文艺复兴的技术与艺术融合（约 14 世纪 – 16 世纪） 文艺复兴时期是技术、艺术与科学思想高度契合的时代。本部分着重探讨了知识的重新发现、媒介的革新以及工匠地位的提升。 一、透视法与工程制图的诞生： 建筑师和艺术家开始采用系统性的几何学来指导创作。本书分析了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶建造中所应用的创新起重机械和提升技术，这些技术与他本人对几何透视的理解密不可分。我们探讨了工程图纸如何从手绘草图演变为一种精确的交流工具，这极大地提高了复杂项目的可复制性和协作性。 二、印刷术的颠覆性影响： 尽管古腾堡的印刷术主要被视为文化事件，但其背后的机械工程学是本书关注的焦点。活字铸造的精度、油墨的化学配方（油性墨水替代水性墨水）以及印刷机的杠杆原理，都是对当时机械知识的集大成应用。印刷术使得工艺知识——例如建筑图纸、解剖学插图和金属加工手册——得以以前所未有的速度在整个欧洲传播，打破了工匠间的知识壁垒。 三、威尼斯玻璃的巅峰： 穆拉诺岛的工匠们在文艺复兴时期将玻璃工艺推向了顶峰。我们详述了他们如何通过精确控制炉温和原料配比，成功恢复了失传的清晰透明玻璃技术，并在此基础上发展出如“斑点玻璃”（Millefiori）和“金箔玻璃”等复杂装饰工艺。这些技术不仅服务于贵族阶层，也推动了光学仪器的早期发展。 结语： 《穿梭时空的匠心》旨在揭示，欧洲从中世纪到文艺复兴的技术演进并非一系列孤立的发明，而是社会需求、文化思潮与工匠不懈努力的必然交汇。它证明了每一次伟大的艺术飞跃，背后都站着无数默默无闻、掌握着关键“手艺”的匠人。本书通过对材料、工具和方法的细致考察，重现了那些奠定现代世界基石的非凡手艺。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书是抱着一种“猎奇”的心态，想看看传说中那些光鲜亮丽的巴黎女性到底私底下是怎么生活的，是不是真的像电影里演的那样，永远踩着细高跟，说着流利的法语，手里拿着一杯红酒。然而，这本书的叙事角度非常独特，它几乎完全避开了对物质表面的堆砌，而是聚焦于一种更深层次的“心智模式”。作者仿佛一个隐形的观察者，记录了巴黎女性在面对挫折、处理人际关系，乃至独处时的内心活动。其中有一段关于“如何优雅地拒绝”的论述，简直是醍醐灌顶。它不是教你生硬的拒绝技巧，而是阐述了一种基于自我价值认同的坚定立场，让你明白，真正的优雅，是懂得如何保护自己的时间和精力，而不是一味地迎合他人。这种对内在力量的挖掘，让我觉得这本书的价值远超一本普通的“生活方式”读物，它更像是一本心理学的入门读物，只不过它的案例全部取材于塞纳河畔的生活片段。读完后，我甚至开始反思自己过去那些为了“合群”而做出的妥协，这本书给了我重新审视个人边界的勇气。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底堪称一流，简直是一场华丽的语言盛宴。作者的叙述节奏把握得非常精准，时而舒缓悠长，如同在卢浮宫的长廊里漫步，让人细细品味每一个词语的重量；时而又突然变得轻快跳跃，像是在左岸的小咖啡馆里与朋友进行一场热烈的辩论。我尤其欣赏作者在描绘巴黎的城市景观时所使用的比喻，那些古老的石板路、被雨水冲刷后的铁艺阳台，在他的笔下仿佛都拥有了生命和故事。它不是那种干巴巴的“走马观花”式的导览，而是将城市作为背景，去烘托人物的情绪和思想。书中有一段描述清晨的玛黑区，光线、气味和声音交织在一起，那种氛围感是任何高清照片都无法捕捉的。我仿佛真的置身于那个场景，感受着清晨第一缕阳光的温度。这本书的阅读体验是极其沉浸式的，它成功地将抽象的“法式风情”具象化，让我这个远隔重洋的读者，也能感受到那种特有的慵懒与精致并存的城市脉搏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，那种带着一丝神秘又充满诱惑力的法式浪漫气息扑面而来，一下子就抓住了我的眼球。我本来是冲着标题里的“巴黎女人”去的，以为会是一本关于时尚、香水或者某种特定生活方式的指南，结果翻开后发现，哇，这完全是另一个维度。它更像是一本深入巴黎人精神内核的观察日志，作者的笔触细腻得如同夏日午后的阳光穿过香榭丽舍大街的梧桐叶，在地面上洒下斑驳的光影。我特别喜欢作者描述那种不动声色的优雅，不是那种刻意堆砌的名牌和昂贵饰品，而是一种由内而外散发出的自信和对生活的热爱。比如其中有一章节，详细描绘了巴黎人如何对待一顿简单的午餐，从面包的质地到咖啡的温度，每一个细节都充满了仪式感，让我这个平时吃饭总是在赶时间的“现代人”深感震撼。这本书没有直接教你怎么穿衣打扮，但它通过描绘巴黎人对待日常细节的态度，潜移默化地教会了你如何去“生活”，去发现那些藏在平凡日子里的美。读完后，我感觉自己的衣柜也许没有变，但看待世界的方式却好像多了一层柔焦滤镜，变得更加温柔和有层次感了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的某些观点初看之下有些挑战传统观念，但细细想来，却又无比合理。它挑战了我们对于“完美”的刻板印象。比如，书中提到，真正的巴黎美学，是接受并拥抱自己的“不完美”——那些略显凌乱的发型，那件穿了好几年的羊绒大衣，甚至是脸上无伤大雅的小瑕疵，都被视为一种“个性标签”。这与我们当下社会推崇的“精修图”文化形成了鲜明对比。作者不是在鼓吹邋遢，而是在倡导一种更健康、更松弛的自我接纳。书中关于“时间观”的讨论也很有启发性，巴黎女人似乎有一种魔力，她们从不为“浪费时间”而焦虑，她们允许自己“无所事事”，因为她们相信，灵感和真正的生活体验往往产生于这些看似无用的“空白时间”里。这本书像是一个温和的提醒者，不断地将我从“效率至上”的怪圈中拉出来，让我重新思考，什么才是真正值得我投入精力的“好时光”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深阅读爱好者，我通常对这类带有“地域标签”的书籍保持警惕，生怕它沦为肤浅的符号堆砌。然而，这本书的深度和广度远远超出了我的预期。它巧妙地将社会学观察、个人情感叙事和文化批判融为一体，形成了一种非常独特的阅读体验。我发现，作者引用的很多案例和观察，其实是反映了某种普遍存在于现代女性群体中的困惑，只不过巴黎的视角提供了一种极其优雅且富有智慧的解决路径。它没有提供一蹴而就的“秘方”，更多的是提供了一种思考的框架和一种审美的取向。每一次重读，我似乎都能从不同的段落中解读出新的含义，就像在与一位智慧的长者进行交谈。这本书的价值在于，它提供了一种超越国界的、关于如何构建丰盈内在世界的蓝图，它教我们如何将日常琐碎提升到艺术的层面，这才是真正的“打开”了某种更广阔的视野。