时装里的生活 9787121185878 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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澳道斯特 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121185878

商品编码：30129548372

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名:时装里的生活

定价：36.00元

售价：21.6元,便宜14.4元,折扣60

作者:(澳)道斯特

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787121185878

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书主要讲述时装对一个女孩一生的影响。作者自有记忆以来就对服饰痴迷的喜爱，这种热爱让时装充斥着她的生活，伴随她一路从懵懂的少女成长蜕变为充满魅力的女人，时装就像是她的初恋，也是她至今持久的“爱恋”，本书是她对于时装和成长的回忆，还有关于服饰搭配的想法，以及与其他女性友人的服饰交流心得，书中不仅有对于时尚的经典诠释，还有许多关于搭配的小妙招，让我们走进作者的故事，爱上时装里的生活。

目录

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1 心系服饰2 彼得潘领3 梦想中的装束4 一段火辣甜美的回忆5 被宗教学校所禁止的连裤袜6 进入快车道的生活7 恰当的装束8 你去了哪里，我的生活？9 服装新贵10 娇美羞涩的少女（穿着青柠色A字裙）11 时尚永恒12 不要改变自己13 爱情和一件印花衬衣14 我生命的主题曲15 你爱某件衣服是因为它本身还是因为它的牌子？16 服装的独值17 丝绸礼服和级高跟鞋18 公主，这是你的行头19 用服装清楚表达自我20 个人风格是大环境21 急救时的衣服，和舒适的衣服22 解药23 外婆的衣服24 让我变成凯特25 二手货26 与鲨鱼一起游泳27 为两个人梳妆打扮28 手工制作的幸福29 美丽新气象30 为风格而设计，不是为效率而设计31 对所有事物的时尚之爱32 我的缪缪包33 从头到脚34 别无所求

作者介绍

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文摘

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序言

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深入洞察：当代艺术与社会变迁的交织画卷 一、《流动的镜像：20世纪都市景观的符号学重构》 本书聚焦于20世纪以来，随着工业化进程的加速和城市化浪潮的兴起，都市景观如何从单纯的物理空间转变为承载复杂社会意义的“流动镜像”。作者以符号学为核心理论框架，剖析了摩天大楼、交通网络、广告牌以及公共广场等关键元素，如何在现代人的感知中被编码、解码和重塑。 全书共分六章，开篇追溯了包豪斯运动对城市美学的影响，探讨了现代主义建筑对人类生活方式的结构性重塑。随后，笔锋转向“后现代的迷宫”，深入分析了后现代主义对单一叙事的解构，以及在消费主义驱动下，城市空间如何被异化为巨大的、无休止的剧场。书中引入了大量福柯的权力/知识理论和德里达的解构主义视角，来阐释城市规划背后隐匿的社会控制机制。例如，在论述交通系统时，作者并未停留在工程学的层面，而是将其视为一种控制时间与空间流动的权力工具，探讨了通勤者在固定路径中如何体验到一种被规范化的自由。 书中尤为精彩的是对“失落的空间”的探讨。通过对老城区拆迁案例的田野调查，作者揭示了记忆与物质空间消亡之间的情感联系。这些被移除的街角、被拆毁的作坊，不仅仅是建筑的消失，更是特定社群集体记忆载体的瓦解。作者通过对城市“刮痕”（scars）的细致描摹，引发读者对城市发展中“遗忘的代价”的深思。最后，本书展望了数字技术对未来城市形态的影响，探讨了虚拟现实和增强现实技术将如何进一步模糊物理边界，创造出多层次的、交互式的都市体验。本书为研究城市社会学、视觉文化和空间理论的学者提供了崭新的分析工具。 二、《织就的叙事：非物质文化遗产的当代困境与传承策略》 本书旨在超越传统意义上对非物质文化遗产（ICH）的记录与抢救，转而关注其在快速全球化背景下的“活态”生存状态、价值嬗变以及未来适应性。作者认为，ICH并非静止的古董，而是一种持续进行中的社会实践和意义生产过程。 全书结构围绕“生命力”展开：“根基”讨论了传统技艺、口述历史和仪式如何在现代性的冲击下遭遇传承断裂的困境，重点分析了手工艺人对“速度”与“品质”的挣扎；“嬗变”部分则探讨了当非遗元素被纳入文化创意产业（CCI）后，其价值链如何重构。作者以某一地方戏曲的“舞台化”改造为例，剖析了艺术的“纯粹性”与“市场接受度”之间的张力。这种商业化是否必然导致意义的稀释？本书通过复杂的案例研究，拒绝简单化的二元对立。 “对话”章节是本书的核心，聚焦于代际间的沟通障碍。新一代传承人如何利用数字媒体（如短视频、直播）激活古老技艺，这既是挑战也是机遇。书中详细对比了传统学徒制与现代教育体系在技艺传授效率和文化内涵保持上的优劣。作者提出了一个关于“适度创新”的理论模型，强调真正的传承并非简单的复制，而是要求在坚守核心精神的前提下，允许形式上的灵活调整以适应新的社会语境。 “政策与主体性”则对各国政府和国际组织的非遗保护政策进行了批判性审视，质疑了自上而下的干预有时如何无意中固化了文化形态，压制了地方社区的主体性叙事。本书最终呼吁建立一种更为柔性、社区主导的保护模式，让非遗真正融入当代生活，而非仅仅被置于博物馆的玻璃柜中。 三、《光影背后的经济学：电影工业的全球供应链与意识形态流动》 这是一部跨学科研究的力作，从经济学、传播学和政治学的角度，深度解构了当代全球电影工业的运作机制及其深层意识形态影响。本书的核心论点是：电影不再仅仅是娱乐产品，而是跨国资本流动、文化软实力投射和地缘政治博弈的重要载体。 本书首先绘制了当代好莱坞、欧洲艺术电影产业以及新兴的亚洲电影市场（特别是东亚和南亚）之间的复杂金融网络。作者详细解析了联合制片、海外取景地税收优惠政策以及流媒体平台对内容采购权的影响，揭示了资本如何在全球范围内追逐最低的生产成本和最大的目标市场。 第二部分深入探讨了“意识形态的渗透”。通过对特定类型片（如科幻大片、历史传记片）的文本分析，本书揭示了叙事结构中潜藏的文化霸权和价值观输出。例如，作者分析了“英雄之旅”叙事在全球范围内的普及，是如何无形中强化了某种特定的个体主义和西方中心论视角。 更具创新性的是，本书引入了“反向文化流动”的概念。它关注非西方电影工业（如韩国的类型片、伊朗的诗意现实主义）如何利用新兴的发行渠道，成功地将自身的美学和价值观念回销至传统强势文化区。这种“文化逆流”对全球文化权力平衡产生了微妙但重要的影响。 最后，本书探讨了数字版权管理（DRM）和盗版生态系统对电影产业经济结构的影响。它分析了从院线到家庭，再到移动端观看的每一个环节，是如何被技术和法律手段层层设防，并评估了这些措施对创作者收入和观众获取途径的实际效果。本书为理解当代全球文化经济提供了一个严谨且多维度的分析框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，简直是行走在优雅与犀利之间的舞蹈。我非常欣赏作者的笔锋，它既有文学作品的韵味，又保持了纪实文学的准确性。特别是她评论某些标志性造型时所用的比喻，精妙得让人拍案叫绝。比如，她形容某个上世纪八十年代的权力套装是“披在肩上的钢铁盔甲”，瞬间就抓住了那个时代女性如何在职场中建立权威的复杂心理。我特别喜欢她探讨“流行”与“经典”之间张力的那一章。她没有简单地将两者对立起来，而是展示了经典是如何在不断的被挪用和解构中，依然保持着核心的生命力。这不仅仅是一本关于“穿什么”的书，它更像是一面镜子，折射出我们社会对“美”、“身份”和“阶层”的永恒追问。文字的密度很高，但绝不晦涩，每一个词语都像是经过精密计算才放置在那里的，没有一处是多余的赘述。读完后，我感觉自己对那些被媒体反复提及的设计师和品牌，有了一种更深层次的、去符号化的理解，不再被表面的光鲜所迷惑，而是看到了其内在的哲学思辨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种带着复古滤镜的丝绒质感，让人忍不住想一探究竟。我本来以为这会是一本专注于某个特定年代或者某个设计大师生平的枯燥传记，但翻开第一页我就被那种细腻入微的观察力给吸引住了。作者似乎不是在罗列事实，而是在讲述一个又一个活生生的故事。她能把一件看似简单的连衣裙，写出它背后所承载的社会变迁和女性意识的觉醒。比如，她对战后“新风貌”的解析，不是简单地描述收腰和蓬松裙摆，而是深入探讨了这种“回归优雅”背后，人们对稳定和秩序的集体渴望。读着读着，我甚至感觉自己仿佛身处那个年代的巴黎街头，空气中弥漫着香水和裁缝店特有的布料味道。尤其是关于面料纹理的描写，那种触感几乎要从纸上溢出来，让人对材质的理解提升到了一个新的维度。这本书的叙事节奏把握得极好，时而轻快，时而沉思，像是一场精心编排的时装秀，每一步转型都恰到好处，让人完全沉浸其中，忘记了时间。它彻底颠覆了我对“时尚史”的刻板印象，原来服装的变迁，才是解读人类文明最生动、最直观的密码。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类书籍持保留态度，担心它会沦为追捧奢侈品的“炫耀指南”，但这本书完全出乎我的意料。它从一个非常社会学的角度切入，将时装视为一种社会符号系统进行解构。作者花了大量篇幅分析了“禁忌”是如何被打破的——无论是裙摆的长度、裤装的引入，还是对性别着装界限的模糊，每一步突破背后都影射着社会权力结构的松动与重组。我尤其关注她对“快速时尚”现象的批判，那段论述非常有穿透力，它不是高高在上的道德审判，而是冷静地分析了这种消费模式对全球供应链、工人权益以及审美疲劳带来的深远影响。阅读体验就像是上了一堂高阶的符号学课程，但老师的板书是用最精美的布料和最鲜活的街头场景写就的。我开始留意自己衣柜里的每一件衣服，不再仅仅考虑它是否“好看”，而是它“代表”了什么，这种由内而外的审视，对我日常的消费决策产生了潜移默化的积极影响，让我更加注重服装的“生命周期”和“情感价值”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排令人耳目一新，它没有采用传统的时间线索，而是围绕着几个核心的“母题”展开叙事，比如“遮盖与暴露”、“实用与虚荣”、“模仿与创新”。这种主题式的推进，让跨越不同时期的设计元素得以在同一语境下进行对话和碰撞，产生了一种奇妙的化学反应。比如，她将维多利亚时代紧身胸衣的束缚，与现代某些极端的塑形内衣进行类比，探讨了女性自我规训的心理机制，这种跨越百年的对话极富洞察力。更让我惊喜的是，作者的引用和脚注非常扎实，她绝不是空穴来风地发表个人观点，而是有充分的历史文献和艺术理论作为支撑，使得整本书的论证力量非常强大。我花了好大力气去查阅她提到的几本冷门艺术史著作，这完全将这本书的阅读提升成了一种主动探索的过程，而不是被动接受信息。它提供的不仅仅是知识，更是一套严谨的分析框架，让你学会如何“看”而不是“瞥”一件衣服。

评分☆☆☆☆☆

读完此书，我最大的感受是“释然”与“敬畏”。释然在于，原来那些让我感到困惑或羞愧的时尚选择，在历史长河中都有着合理的社会土壤；敬畏在于，那些被后人奉为经典的服饰，其诞生过程充满了斗争、妥协与天才的灵光一闪。作者对幕后工作者的描写尤为动人，比如那些默默无闻的版型师、熨烫工，正是他们将设计师的天马行空变成了可以触摸的实体。她细腻地描述了工作服如何一步步演变为日常时装的轨迹，揭示了劳动美学对“优雅”定义的渗透。这本书的配图选择极其考究，没有大量使用那些泛滥的T台硬照，反而收录了许多罕见的档案照片和私人手稿，这些视觉材料极大地丰富了文字的张力。它让我明白，时装的本质，是人类改造自身、适应环境、表达情感的最直观、最持久的文化实践。这本书无疑是一份沉甸甸的礼物，它让我的衣橱不再只是一个装衣服的地方，而是一个可以与之对话的历史陈列室。