万无一失的穿衣之道 9787121225949 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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米雪，麦迪霍克 Michelle Madhok，艾 著

图书标签:

• 服装搭配
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• 色彩搭配
• 形象设计
• 职场穿搭
• 休闲穿搭
• 服饰知识
• 实用技巧

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121225949

商品编码：30122663990

包装：平装

出版时间：2014-03-01

基本信息

书名：万无一失的穿衣之道

定价：45元

作者：米雪,麦迪霍克 (Michelle Madhok),艾琳柯蓝

出版社：电子工业出版社

出版日期：2014-03-01

ISBN：9787121225949

字数：240000

页码：275

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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专家团队从头到脚为你出谋划策，365天万无一失不用刷爆卡，拥有不败的搭配法宝无论你面临何种气候和场合，站前衣橱前，你都会在**时间知道该穿什么，怎么穿才时髦 更多好书请点击：美丽绝伦的社交&装扮守则 365天潮流搭配日记

内容提要

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本书现在就让你停止不知道穿什么衣服的困扰。在面对要到来的次约会，面试或晚餐，可能会觉得紧张，风格专家米雪 麦迪霍克和时尚编辑艾琳 柯蓝成为你的幕后指导，用合适的价格充实你的完美的装备。教你应对所有场合服饰的基本要领，学习如何不用刷爆卡，建立一个万无一失的衣橱，并告诉你每一年、每一季的必备时尚单品。

目录

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作者介绍

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米雪 麦迪霍克 (Michelle Madhok)

网上购物专家、风格大师，她是三家网站公司的创始人和首席执行官。她为职业女性、新娘和妈妈提供网上购物技巧。她上过很多电视节目，包括《早安美国》。另外《华尔街日报》《芝加哥论坛报》《纽约时报》《纽约每日新闻》都曾有过她的报道。

艾琳 柯蓝 (EILEEN CONLAN)

现任SHEFINDS媒体“时尚和生活方式”栏目的编辑。曾经是时尚杂志《嘉人》的作家，后来陆续在《VOGUE中国版》 《ELLE》 《W》上发表“时尚衣橱”的文章。她的作品多次被《嘉人》 《纽约时报》和网站登载。

文摘

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序言

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《着装的艺术：风格、品味与个人表达》 一部关于时尚、着装哲学与自我塑造的深度指南 在这个信息爆炸、快速消费的时代，着装早已超越了蔽体御寒的原始功能，成为个体身份、职业定位乃至内心世界的无声宣言。然而，面对瞬息万变的潮流和琳琅满目的选择，如何构建一套既符合自身特质，又能适应不同场合的、真正属于自己的“着装体系”？《着装的艺术：风格、品味与个人表达》正是为寻求这一答案的现代人量身打造的一部深度解析之作。 本书摒弃了对单一品牌或季节性潮流的盲目追捧，而是将焦点置于构建个人风格的底层逻辑与提升品味的长期实践之上。它不仅仅是一本“怎么穿”的实用手册，更是一本“为什么这样穿”的哲学思考集。 --- 第一部分：认知自我——风格的基石 成功的着装，始于对自身的深刻理解。本部分深入探讨了如何将内在自我投射到外在形象之上，确保你的衣橱是为你服务的，而非你被衣橱所役使。 第一章：身体形态的科学解读与扬长避短 我们首先要正视身体的物理结构。本章详尽解析了不同体型（如沙漏型、梨形、苹果型、H型等）的视觉特征，并针对性地阐述了如何利用服装的线条、廓形、面料和比例来优化视觉效果。这并非教导如何“遮盖”缺陷，而是强调如何通过精确的剪裁和搭配技巧，最大化优势的呈现。内容涵盖了对肩线、腰线、下装长度与鞋履选择之间复杂关系的细致分析，确保读者能够掌握一套科学的“量体裁衣”原则。 第二章：色彩心理学与个人调色板的建立 色彩是情绪的直接媒介。本章带领读者走进色彩的微观世界，探讨不同颜色对观察者心理产生的影响（例如，蓝色代表沉稳，红色代表激情）。更重要的是，本书引入了基于皮肤底色（冷调、暖调、中性调）的个人色彩季型分析法。读者将学习如何通过简单的测试，确定最能衬托自己肤色、发色和瞳色的“专属色盘”，并系统地将这些色彩融入日常穿搭，避免出现“衣服吃人”的尴尬局面。 第三章：生活场景的图谱与身份的视觉锚点 你的着装需要与你的生活轨迹同步。本章将现代生活划分为几个核心场景图谱：职场专业（商务正装、商务休闲）、社交场合（半正式、鸡尾酒会）、日常休闲（周末、旅行）以及特定活动。对于每一个场景，本书都会提供一套场景适配度矩阵，指导读者在不失个性的前提下，迅速达到环境要求的着装标准，让每一次亮相都精准到位。 --- 第二部分：衣橱的构建——质感与效率的平衡 拥有合适的单品是基础，但高效、高质量的衣橱管理才是风格持久的保障。本部分着重于投资性购物、面料知识以及衣橱的精简策略。 第四章：面料的触觉哲学：从纤维到质感 一件衣服的价值，往往藏在它所用的面料中。本章是一部微型的“面料百科全书”，细致区分了天然纤维（羊毛、丝绸、棉麻）和人造纤维（粘纤、涤纶）的特性、优缺点及适宜的保养方式。重点解析了“贵感”的来源——羊毛的支数（Super Count）、羊绒的含量、真丝的光泽度等指标如何直接影响服装的悬垂感和耐穿性。理解面料，才能真正做到“物尽其用”。 第五章：经典单品的投资与迭代 本书推崇“少而精”的购物观。本章提炼了构建永恒衣橱的“二十件核心单品清单”（涵盖风衣、西装、衬衫、牛仔裤等），并阐述了如何在预算范围内，为这些核心单品进行价值投资。我们教授的不是盲目囤积，而是识别那些设计经典、剪裁精良、可以跨越季节和潮流的单品，并提供了一套科学的“淘汰与更新”机制。 第六章：搭配的解构与重组：从单品到造型 搭配并非简单的堆砌，而是一种视觉叙事。本章的核心是“解构式穿搭法”：首先分析单品（如一条阔腿裤）的结构属性（硬朗、流动、垂直感），然后探讨如何通过引入对比元素（如柔软的上衣、结构化的配饰）来创造视觉张力。内容详细讲解了比例的调整（高腰线、外长内短）、纹理的碰撞（光滑对粗糙）、以及“三色原则”的灵活运用。 --- 第三部分：品味的提升——细节与修养 品味是一种长期培养的习惯，它体现在你对配饰、仪态乃至衣橱维护的态度上。 第七章：配饰的力量：点睛之笔的艺术 配饰是风格的放大镜，而非喧宾夺主的道具。本章探讨了手表、皮带、眼镜、丝巾、珠宝等配饰如何与主要服装形成有效的“呼应与平衡”。它强调了配饰的材质、尺寸与个人气质的匹配度，并指导读者如何利用配饰来巧妙地完成场合的过渡（例如，如何通过更换领带或胸针，将同一套西装从白天的会议室过渡到晚上的酒会）。 第八章：仪态、修饰与服装的延伸 再昂贵的服装，也需要得体的仪态来承载。本章将着装美学延伸至身体表现。内容包括如何通过良好的站姿、坐姿和行走姿态来优化服装的悬垂效果，以及对个人仪容（发型、指甲、皮肤状态）的日常管理，因为这些“软细节”是服装整体观感的最后一道防线。 第九章：衣橱的可持续性与保养之道 真正的品味体现在对所拥有物品的珍视和维护上。本章提供了专业且易操作的衣物保养知识，包括不同面料的洗涤温度、晾晒技巧、蒸汽熨烫的精确操作，以及如何进行轻微的修补和定期的专业护理。确保衣物长久保持其最初的质感和形态，是实现“永恒衣橱”的关键一步。 --- 《着装的艺术：风格、品味与个人表达》致力于帮助读者摆脱时尚的焦虑，掌握一套内化于心、外化于形的着装哲学。它引导我们认识到，穿衣的终极目标，是自信且真实地向世界展示“你是谁”。通过系统的方法论和对细节的深入洞察，本书将成为您衣橱管理和个人形象塑造过程中，不可或缺的权威指南。

评分☆☆☆☆☆

这本关于色彩搭配的书简直是我的救星！我一直觉得自己衣柜里的衣服颜色很杂乱，不知道怎么把它们组合在一起才好看。翻开这本书后，我才发现原来色彩是有“性格”的，不同的颜色组合在一起能营造出完全不同的氛围。作者用非常生动有趣的语言，将复杂的色彩理论拆解成了普通人也能理解的小知识点。比如，书中详细讲解了如何根据自己的肤色冷暖调性来选择最适合自己的“主色调”，这对我这种“伸手党”来说简直是太实用了。我试着按照书里的建议调整了一下日常穿搭的色彩比例，立刻感觉整个人都亮堂了不少，那种“乱穿衣”的尴尬感瞬间消失了。而且，它不仅仅停留在理论层面，还配有大量高清的、不同场景下的穿搭实例图，每一张图后面都有详细的色彩分析，让我能直观地感受到色彩力量的微妙之处。我尤其喜欢其中关于“对比色与邻近色的平衡运用”那一章节，让我学会了如何巧妙地利用亮色来点缀，而不是让全身颜色过于跳脱或沉闷。这本书的排版设计也非常舒服，色彩搭配图赏心悦目，阅读体验极佳。现在，每次出门前，我都会像做功课一样翻上几页，对自己的搭配更有信心了。这绝对是一本值得反复阅读和实践的色彩指南，让穿衣这件事从焦虑变成了享受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前对“场合着装”这件事非常头疼。参加商务会议、朋友的婚礼、甚至只是去参加一个临时的酒会，我总是担心自己的穿着不得体，显得过于随便或者过于隆重。这本书的第三篇内容，简直就是我的“场合着装宝典”。它没有给出僵硬的规则，而是从“尊重场合”的角度出发，讲解了不同场合下着装的“重点”和“禁忌”。比如，在职场着装部分，它详细区分了“创意行业”和“传统金融行业”对正装的不同要求，避免了“一刀切”的尴尬。我印象最深的是关于“半正式场合”的讲解，很多人对这个概念很模糊，书里通过几个具体的例子，清晰地阐述了如何通过调整面料的垂坠感和配饰的精细度来实现恰到好处的平衡。这让我明白了，得体的着装不是要隐藏个性，而是在恰当的框架内，展现出最合适的自己。现在，每当有重要活动，我都会快速翻阅一下相关章节，心里踏实多了，不再需要提前好几天为此事焦虑。这本书的实用性超出了我的预期，它教会我的不是“穿什么”，而是“如何思考如何穿”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“极简主义”的穿搭风格情有独钟，但总觉得自己的衣橱里总是少了一件“万能单品”，导致想穿得简洁又有质感时，总是力不从心。这本书的后半部分，专门探讨了如何打造一个高效、耐穿且风格统一的胶囊衣橱，这一点对我启发太大了。作者没有鼓吹大家盲目购买最新的流行款式，而是强调“经典为王”的理念。书中提供了一个非常实用的“核心单品清单”，涵盖了从内搭到外套的各个品类，并且非常细致地分析了每件单品的面料选择和剪裁要点。我按照书中的建议，淘汰掉了一些面料差、只流行一季的衣服，转而投资了几件剪裁精良的羊毛大衣和高品质的纯棉衬衫。效果立竿见影，现在我衣橱里衣服数量虽然没有增加，但每天早上搭配衣服的时间大大缩短了，而且随便拿起两件就能穿出那种毫不费力的时髦感。特别是关于“基础款如何通过配饰提升质感”的篇章，真是太妙了，以前总觉得配饰可有可无，现在才明白，一块质感好的皮带或者一副设计独特的眼镜，才是区分平庸和精致的关键。这本书，与其说是一本教你穿衣服的书，不如说是一本教你如何更聪明地消费和管理衣橱的实用手册，对于追求品质生活的读者来说，简直是宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，高级感是一种天生的气质，不是花钱就能买到的。但这本书彻底颠覆了我的看法，它深入剖析了“质感”的来源，而且重点完全不在于品牌标签的贵贱。作者花了大篇幅来讲解如何通过观察面料的纹理、纽扣的选择、缝线的精细度以及服装的“垂感”来判断一件衣服是否具有高级感。这些细节之处，以前我完全忽略了，总觉得只要款式好看就行。书中甚至附带了不同面料（比如精纺羊毛、亚麻、真丝等）的微观图解，让我对纺织品有了全新的认识。我开始学着去触摸面料，去感受它们的“脾气”。比如，明白了为什么同样是米色大衣，有的看起来“灰蒙蒙”的，有的却能散发出温暖的光泽。现在我去商场购物，第一眼看不再是模特身上搭配得有多花哨，而是会仔细检查领子的走线是否平整，口袋的驳头是不是对称。这种对细节的苛求，让我买衣服的效率更高了，也大大减少了冲动消费。这本书成功地将“时尚审美”提升到了“工艺鉴赏”的层面，非常适合追求品质生活，对物料有研究精神的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它不像一本冰冷的指南书，反而更像是一位经验丰富、见多识广的时尚前辈在跟你娓娓道来她的人生智慧。我特别欣赏作者在谈论“风格”时所体现出的那种哲学深度。她反复强调，真正的穿衣之道，源于对自身身体形态、生活状态以及内心喜好的深刻认知，而不是盲目追逐潮流符号。书中有一章探讨了“如何与自己的身体和平共处”，我作为一个对自己身材不够自信的人来说，感触非常深。作者不是教我们如何“遮盖”或“矫正”身材上的“不完美”，而是教我们如何利用服装的线条和结构来“强调”我们最希望展现的部分，从而建立起积极的身体形象。这种积极、接纳的态度，比任何具体的搭配技巧都更能治愈人心。我开始尝试用更宽容的眼光看待自己的体型，并且在挑选衣服时，更注重面料的亲肤感和穿着的舒适度，而不是一味追求所谓的“显瘦”。这种由内而外的改变，让我的穿衣风格变得更加自洽和自信。这本书对于那些在时尚中迷失自我的人来说，是一剂非常温柔且有力的良药。