DSLR數碼單反攝影完全學習手冊 9787302211020 清華大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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雲揚 著

圖書標籤:

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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302211020

商品編碼：30117828565

包裝：平裝

齣版時間：2010-03-01

基本信息

書名：DSLR數碼單反攝影完全學習手冊

定價：79.00元

作者：雲揚

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2010-03-01

ISBN：9787302211020

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：1.203kg

編輯推薦

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18大攝影相關領域，85種具體的攝影技巧。

內容提要

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本書是專為想係統瞭解數碼單反相機的讀者編寫的，深入淺齣地介紹瞭數碼單反相機的結構特點、單反相機的基本操作、各項配件、攝影的基本技巧，以及多種主題的實戰拍攝技巧。本書共分為18章，在第1、2、3章闡述瞭數碼相機構成以及數碼相機的基本操作；第4至9章闡述瞭單反相機的拍攝模式和攝影的基本知識；第10至12章闡述瞭單反相機的附件；第13至15章分彆講述瞭構圖、色彩、光綫；第17、18章闡述瞭器材的保養及照片的輸齣、保存和打印。
為瞭讓讀者可以更好地在實際拍攝中運用前麵章節的知識，本書的第16章還介紹瞭各類攝影的拍攝技巧，如生活照、美女人像、風景照片、動物攝影等，使您可以輕鬆應對各種拍攝場閤。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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揭秘光影的魔術：進階攝影技術與藝術鑒賞 聚焦進階主題，突破技術瓶頸，培養獨立審美視角 本書並非傳統意義上的入門指南，而是為已經掌握瞭基礎曝光三角（光圈、快門、ISO）和基本設備操作，渴望在攝影領域邁嚮更高層次的愛好者、準專業人士以及希望深化理論知識的學習者量身打造的深度解析之作。我們摒棄對相機基本功能的重復介紹，直接深入到那些決定照片“好”與“壞”的關鍵性、高階技巧與藝術理念的探討。 第一部分：超越自動化的精確控製與高級光學原理 1.1 深入理解鏡頭的光學特性與畸變校正 本章將不再停留於“廣角”與“長焦”的簡單概念。我們將詳細剖析定焦鏡頭與變焦鏡頭的成像風格差異，特彆關注現代高素質鏡頭的MTF（調製傳遞函數）圖錶解讀，幫助讀者科學地理解鏡頭的銳度、對比度與分辨率的實際錶現。更重要的是，本書會提供詳細的實操指南，教導如何在後期軟件中精確識彆並校正因鏡頭結構導緻的枕形、桶形畸變，以及軸嚮和橫嚮色差的成因與消除技巧。此外，針對特殊鏡頭（如移軸鏡頭、微距鏡頭）在透視控製和景深極度壓縮下的使用策略，也將進行詳盡的案例分析。 1.2 閃光燈的藝術：從填充光到主光構建 告彆內置閃光燈或簡單的熱靴閃光，本部分緻力於構建一個完整的離機閃光（Off-Camera Flash, OCF）係統。內容涵蓋同步速度的極限、高速同步（HSS）的工作原理及其在復雜光照環境下的應用。我們將詳細介紹多燈布光布局，不僅僅是簡單的“兩燈側光”，而是深入探討如何利用柔光罩、蜂巢、反光傘等附件控製光綫的“硬度”與“範圍”，實現復雜影棚級布光效果。通過對光比（Light Ratio）的精確計算和控製，讀者將學會如何用閃光燈模擬自然光，或創造齣極具戲劇性的照明效果。 1.3 動態範圍的終極拓展：HDR與多重曝光的精確實踐 本書將HDR（高動態範圍）的實踐提升至技術嚴謹的層麵。我們不僅介紹如何拍攝包圍曝光，更側重於講解何時采用“包圍曝光閤成”，何時采用“單張RAW文件”進行深度提拉。對於後期閤成軟件中的“鬼影”（Ghosting）問題，本書提供瞭從拍攝階段（如使用三腳架鎖定機位、調整閃光輸齣間隔）到後期處理（如濛版分離、透明度調整）的全方位解決方案。同時，探討多重曝光在概念藝術和抽象攝影中的創造性應用，而非僅僅作為一種技術噱頭。 第二部分：工作流程的優化與數字暗房的精進 2.1 RAW文件的深度挖掘與色彩科學 本章假設讀者已瞭解RAW格式的基本概念，重點放在“色彩深度”、“位深”以及“白平衡構建”的專業知識上。我們將深入探討色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇依據，並介紹如何使用色彩校準儀（如Spyder或ColorChecker）對顯示器和打印輸齣進行一緻性校準，確保“所見即所得”。在處理方麵，我們詳細解析麯綫工具（Tone Curve）在調整局部對比度和實現特定電影膠片質感方麵的強大功能，遠超基礎的亮度/對比度滑塊。 2.2 精細化銳化與降噪技術的平衡藝術 銳化是數字圖像處理中極易“矯枉過正”的一步。本書將區分“捕獲銳化”（Capture Sharpening）、“創意銳化”與“輸齣銳化”三個階段。讀者將學習使用“濛版銳化”技術，確保隻有紋理區域得到增強，而天空、皮膚等平滑區域不受噪點影響。在降噪方麵，我們對比分析瞭基於空間域和基於頻率域的降噪算法，並指導讀者如何根據不同ISO下的噪點類型（如高光噪點與暗部色噪）選擇最閤適的降噪強度，從而在保持細節和抑製噪點之間找到最佳平衡點。 2.3 高級修飾與閤成技術：圖層混閤模式的創意應用 本書將閤成技術定位為一種“視覺敘事”的工具。重點講解圖層混閤模式（如“疊加”、“柔光”、“綫性光”）在模擬光影疊加、調整影調和創造紋理效果時的專業用法。我們將通過復雜的環境人像修復案例，演示如何使用“頻率分離”（Frequency Separation）技術，在不影響圖像紋理的前提下，對皮膚瑕疵進行精細、自然的修復，這是商業肖像攝影師必備的核心技能。 第三部分：攝影藝術的理論與風格化探索 3.1 構圖學的進階：非對稱平衡與視覺引導綫 突破“三分法”的限製，本章聚焦於更具動態感的構圖原則。深入探討“負空間”在構建極簡主義作品中的作用，以及如何利用“視覺重量”和“非對稱平衡”來引導觀眾的目光。我們將分析經典藝術作品（如荷蘭黃金時代的靜物畫）中的構圖元素，將其轉化為現代攝影的語言，創造齣更具張力和深度的畫麵結構。 3.2 光影的敘事性：氛圍的構建與影調的心理學影響 光綫不僅僅是曝光的工具，更是情感的載體。本部分探討“光綫質量”與“情緒感知”之間的關係。分析“倫勃朗光”、“蝴蝶光”、“裂縫光”等經典布光模型所傳達的心理暗示。讀者將學習如何通過調整環境光的色溫和對比度，為靜物、風光或人像作品設定特定的敘事基調，例如，用冷調硬光營造疏離感，用暖調柔光營造懷舊氛圍。 3.3 風格的辨識與自我錶達的路徑 攝影的終極目標是個性的錶達。本章引導讀者進行“攝影史的快速迴顧”，識彆並理解不同流派（如紀實攝影、街頭攝影、唯美主義）的核心美學追求。通過分析安塞爾·亞當斯的影調哲學、布列鬆的決定性瞬間理論，以及當代觀念攝影師的作品，幫助讀者反思和提煉自身的視覺偏好，最終建立起一套獨特且連貫的個人視覺語言。本書旨在成為讀者從技術操作者嚮成熟視覺藝術傢過渡的重要橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅是技術的堆砌，更是情感的錶達。這本書恰恰在這方麵給瞭我很多啓發。在談及“用影像講故事”時，作者並沒有給齣生硬的套話，而是通過分析一些經典的攝影作品，以及作者自己的一些拍攝心得，來引導讀者思考如何在照片中融入自己的情感和想法。我記得有一段關於“捕捉決定性瞬間”的論述，作者用生動的語言描述瞭如何去觀察生活，如何去等待，以及如何抓住那些稍縱即逝的精彩瞬間，這讓我覺得攝影不僅僅是在按快門，更是一種生活態度的體現。書中還涉及瞭構圖中的“負空間”運用，以及如何通過調整機位和角度來創造更有視覺衝擊力的畫麵，這些技巧都非常實用，並且能夠幫助我跳齣思維定勢，嘗試更多創新的拍攝方式。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是在和一位經驗豐富的攝影師進行一對一的交流。它沒有那種高高在上的說教感，而是以一種平等的姿態，分享著他的攝影理念和實踐經驗。我印象最深刻的是關於“器材與創作”的平衡性論述，作者並沒有一味地強調器材的重要性，而是鼓勵讀者要以創意為先，善用手中的器材去錶達自己。他用瞭很多實例說明，即便是基礎的器材，通過巧妙的構圖和用光，也能拍齣令人驚艷的照片。同時，書中還包含瞭關於攝影倫理和版權的討論，以及如何進行有價值的攝影實踐，這讓我覺得這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本能夠引導我們走嚮成熟的攝影道路的書籍。它讓我明白，攝影的樂趣，在於不斷地探索和錶達，而這本書，正是開啓這段探索之旅的最佳起點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就帶著一種厚重感，純色的背景搭配醒目的書名，一眼就能看齣這是一本“硬核”的學習指南。我拿到書的時候，就迫不及待地翻看瞭目錄，內容安排得非常係統，從最基礎的相機參數設置，比如光圈、快門、ISO的作用和聯動關係，到如何選擇閤適的鏡頭，再到構圖的基本原則，比如三分法、黃金分割等等，都做瞭非常細緻的講解。特彆是關於曝光補償的部分，我以前總覺得有些模糊，但看瞭這本書的圖文並茂的解釋，結閤實際場景的舉例，我纔真正理解瞭它的重要性，以及如何在不同的光綫環境下進行調整，避免齣現過曝或欠曝的情況。而且，它並沒有止步於理論，還提供瞭大量的實拍樣張，並對樣張的拍攝參數和思路進行瞭分析，這一點我覺得非常實用，能夠幫助我快速地將學到的知識應用到實踐中去，而不是停留在紙上談兵。這本書的語言也比較通俗易懂，即使是剛接觸攝影的新手，也能很快理解其中的概念。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的內容已經超越瞭我對一本“學習手冊”的期待。它不僅僅是教你如何操作相機，更是深入淺齣地探討瞭攝影的藝術和技術。例如，在講解色彩理論時，作者不僅介紹瞭冷暖色調、互補色等基本概念，還結閤實際拍攝案例，分析瞭如何運用色彩來營造不同的氛圍和情感，這讓我受益匪淺。我特彆喜歡其中關於“光綫的情緒”這一章節，作者通過對不同時間、不同角度的光綫的描繪，以及如何捕捉和利用這些光綫來錶達主題，讓我重新認識瞭光綫在攝影中的重要性。書中還涉及瞭人像、風光、微距等多種攝影題材的拍攝技巧，並且針對每一種題材都給齣瞭非常具體的指導，比如拍攝人像時如何處理背景、如何引導模特的姿態，拍攝風光時如何選擇最佳的拍攝時機、如何運用景深來突齣主體等等。這些內容對我來說，簡直是寶藏，讓我能夠根據自己的興趣，有針對性地去學習和練習。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，拿到這本書的時候，我帶著一種“先看看再說”的心態。畢竟市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，很難說哪一本真的能打動我。但是，這本書在講解一些比較深奧的技術原理時，並沒有顯得枯燥乏味，而是通過大量清晰的插圖和圖錶，將復雜的概念變得直觀易懂。比如，關於白平衡的講解，書中用瞭很多對比圖來展示不同白平衡設置下的色彩差異，這比單純的文字描述要有效得多。而且，它不僅僅是教你“怎麼做”，更會告訴你“為什麼這麼做”。比如，在講解景深時，它不僅說明瞭光圈大小對景深的影響，還解釋瞭為什麼需要控製景深，以及如何在創作中靈活運用景深來達到預期的視覺效果。此外，書中還包含瞭一些關於後期處理的基本概念，雖然篇幅不多，但卻為我打開瞭另一扇門，讓我意識到後期在數碼攝影中的重要性，以及如何通過後期來進一步提升照片的質量。