攝影萬象 9787508656458 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國《大眾攝影》編輯部 著

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 攝影技巧
• 攝影史
• 圖像
• 視覺文化
• 文化藝術
• 設計
• 藝術史
• 攝影作品

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508656458

商品編碼：30113883603

包裝：精裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：攝影萬象

定價：88.00元

作者：美國《大眾攝影》編輯部

齣版社：中信齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787508656458

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《攝影萬象》由美國《大眾攝影》編纂的攝影技法書《攝影萬象》幾乎囊括瞭所有常見的拍攝題材，從婚禮到兒童，從鄉野到城市，從海底到天空

內容提要

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你是否有過這樣的經驗，每次遇到心動的畫麵和場景，都迫不及待的想拿齣相機將它保存下來，然而按下快門，卻發現照片和自己的想象大相徑庭，差之甚遠。為什麼會這樣？因為你隻是在拍照而不是在攝影。
美國《大眾攝影》編輯部耗時多年，針對常見的拍攝題材和問題，為全世界攝影愛好者精心準備瞭這本入門技法書。
理論結閤實踐纔能真正的學習之道，本書用簡明扼要的講解代替瞭深奧繁冗的理論，僅用10%的篇幅介紹基礎知識，90%的內容都是針對不同拍攝場景和題材的詳細指導。包括器材選用、參數設置、拍攝思路、樣片展示等等，其中不乏大量拍攝竅門和乾貨技巧。語言通俗易懂，內容全麵而實用，非常適閤對各種題材都充滿熱情的攝影愛好者。
從拍照升級到攝影，你就差這本書。

目錄

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攝影基礎

構圖

色彩和色調

曝光

鏡頭

光綫

軟件

拍攝題材

焰火

航拍

旅行

日落

夜空

鳥類

動物

風光

昆蟲

鮮花

婚禮

舞者

靜物

食物

高速飛濺物

海浪

水下

天氣

極限探索

廢棄的空間

曆史遺跡

建築

室內設計

影棚人像

産品

汽車、摩托車

運動

不同尋常的會展場所

寵物

朋友和傢人

街頭攝影

城市夜景

音樂會

集市和遊樂場

節慶

時尚

人體

博物館和水族館

抽象

光繪

反射

自拍肖像

新聞攝影

作者介紹

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美國《大眾攝影》雜誌是一本曆史悠久、覆蓋麵極廣的深度介紹攝影器材、攝影知識的雜誌，在全球具有廣泛的影響力和龐大的讀者群，是攝影愛好者、攝影專業人士案上常備的攝影期刊。

文摘

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序言

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好的，這是一份圖書簡介，內容不涉及《攝影萬象 9787508656458》： --- 《光影的邊界：當代藝術攝影的探索與實踐》 導言：重塑視覺的感知 在信息爆炸的時代，圖像以前所未有的速度湧現，挑戰著我們對“觀看”與“理解”的傳統模式。《光影的邊界》並非一本教授基礎技巧的指南，而是一次深入當代藝術攝影語境的思辨之旅。本書旨在梳理近三十年來，攝影藝術如何突破其既有的記錄功能，嚮著更深層次的哲學、社會學及心理學維度延伸的復雜曆程。我們關注的不是如何拍齣“好照片”，而是如何通過攝影這一媒介，提齣“何為真實”以及“意義如何生成”的根本性問題。 第一章：從記錄到建構——攝影本體論的轉嚮 本章聚焦於攝影本體論的深刻變化。二戰後，隨著社會對媒介的批判性增強，攝影師開始質疑“按下快門即是客觀記錄”的傳統信念。我們將探討諸如“後攝影時代”的概念，以及數字技術如何進一步瓦解瞭“原版”與“復製品”之間的界限。 1.1 影像的物質性與非物質性： 分析瞭傳統銀鹽工藝的迴歸（如大型畫幅、手工印相）與數字介質的普及之間的張力。攝影不再僅僅是化學反應的結果，它成為瞭一種可以被無限編輯、重組和展示的觀念載體。 1.2 藉用與挪用：檔案攝影的解構： 深入研究藝術傢如何利用、誤用或重新語境化現有的官方檔案、醫學圖像或傢庭快照。這不僅是對曆史敘事的挑戰，也是對權力機構如何通過圖像控製認知的有力反思。我們選取瞭諸如貝歇夫婦的工業建築係列與當代觀念藝術傢對公共記錄的介入作為核心案例。 第二章：身體、空間與在場性：主體經驗的重構 當代攝影藝術極其關注主體與客體的關係，特彆是身體在特定空間中的存在狀態。本章探討瞭攝影如何成為探索身份認同、殖民遺産和私人空間政治學的有力工具。 2.1 身體的不可見性與可見性： 討論瞭當代攝影對“肖像”這一傳統題材的顛覆。藝術傢不再滿足於捕捉麵部特徵，而是通過肢體語言、殘缺、遮蔽或錶演，來錶達身份的流動性、性彆政治或創傷的記憶。重點分析瞭那些挑戰凝視權力（the politics of looking）的作品。 2.2 景觀的消解與重塑： 傳統風光攝影的宏大敘事被解構。新的“景觀”常常是後工業廢墟、被遺棄的城市邊緣，或是虛擬構建的空間。攝影師們不再描繪“田園牧歌”，而是揭示景觀背後隱藏的經濟剝削、環境變遷或記憶的斷裂。本部分將深入剖析城市攝影中“空曠”所攜帶的社會意義。 第三章：時間性的多重維度：序列、延時與靜止的悖論 攝影本是瞬間的凝固，但當代藝術實踐卻試圖用靜態圖像來錶達時間的長短、循環與斷裂。本章著重分析瞭序列性作品和單張作品中時間感的復雜處理。 3.1 序列敘事：攝影的“電影化”傾嚮： 探討藝術傢如何通過一係列看似不連貫的圖像，構建齣超越單一瞬間的敘事弧綫。這種序列可以是綫性的，也可以是螺鏇上升的，它迫使觀眾主動填補圖像之間的空白，參與到意義的構建過程。 3.2 慢速曝光與瞬間的拉伸： 分析瞭將長時間曝光技術（或其觀念化應用）如何用於捕捉肉眼不可見的過程，如物質的衰變、光的軌跡或情緒的纍積。這挑戰瞭快門速度所限定的“現實瞬間”。 3.3 靜態中的運動感： 探討瞭利用視覺錯位、模糊或多重曝光來暗示運動或曆史重疊的攝影手法。這些圖像在靜止中蘊含著強烈的動態張力，暗示著現實的不可靠性。 第四章：圖像的流通與展示：媒介的邊界消融 當代藝術攝影已不再局限於畫廊白牆上的掛軸。本章關注圖像在不同媒介和語境中的流通，以及其如何影響觀眾的接收方式。 4.1 從畫廊到網絡：傳播生態學的變化： 研究瞭互聯網、社交媒體和大數據如何改變瞭圖像的價值和壽命。藝術傢如何在這些非傳統空間中植入批判性的圖像，以及如何應對圖像的快速消耗性。 4.2 裝置與混閤媒介的融閤： 探討攝影作品如何走齣二維平麵，融入裝置藝術、雕塑或錶演之中。當攝影成為復雜裝置的一個元素時，它不再是唯一的中心，而是與其他物質和空間發生作用，共同完成觀念的錶達。例如，大型打印件的物理尺寸對觀看體驗的影響，以及對打印材料本身的關注（如使用工業級材料或非常規基底）。 第五章：觀念的重量：後結構主義與攝影的未來形態 本書的收尾部分迴歸到理論基礎，探討結構主義和後結構主義思潮如何深刻地影響瞭攝影的創作方嚮。 5.1 符號學與圖像的能指/所指： 迴顧羅蘭·巴特的“知指”與“意指”理論，並展示當代藝術傢如何係統性地利用或破壞圖像的既有符號係統，以揭示其意識形態的根源。 5.2 攝影作為批判工具：社會參與和倫理睏境： 討論瞭在進行社會紀實或介入性創作時，攝影師所麵臨的倫理責任。當代攝影越來越關注其介入行為本身是否構成另一種形式的“觀看霸權”。 結語：嚮未知領域延伸 《光影的邊界》試圖為讀者提供一個坐標係，幫助他們在當代藝術攝影這一廣闊而多變的領域中，找到審視和理解作品的新視角。攝影的未來，不在於掌握更精湛的技術，而在於敢於質疑媒介本身，並將鏡頭對準我們集體意識中那些尚未被命名的空白地帶。 --- 本書特色： 深度理論結閤案例分析： 選取全球範圍內具有代錶性的、非主流的當代攝影師作品進行剖析。 跨學科視角： 融閤瞭藝術史、媒介理論、現象學和批判理論的分析框架。 聚焦實踐的思辨性： 強調創作背後的觀念驅動力而非純粹的技術操作。

評分☆☆☆☆☆

這是一本非常有深度和廣度的攝影書籍，它不僅僅停留在技術層麵，更深入地探討瞭攝影的藝術性和人文性。我非常欣賞書中關於“影像的敘事性”的分析，作者通過大量的實例，展示瞭攝影作品如何能夠講述一個故事，如何能夠引起觀眾的共鳴。書中的一些案例，比如關於紀實攝影和人文攝影的解讀，讓我對攝影的社會責任有瞭更深的認識。我開始思考，作為一名攝影師，我們不僅僅是用鏡頭記錄現實，更重要的是通過影像去傳遞信息，去引發思考，甚至去改變一些東西。書中關於“創作的靈感來源”的探討也十分精彩，它鼓勵讀者從生活、藝術、曆史等各個方麵去汲取養分，從而豐富自己的創作視野。讀完這本書，我感到自己對攝影的理解更加全麵和深刻瞭，不再僅僅是追求畫麵的美感，而是更加關注作品背後的思想和情感。這本書給瞭我很多新的思考方嚮，讓我對未來的攝影創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書就像一位循循善誘的老師，它不會直接告訴你答案，而是引導你去探索，去實踐。我非常喜歡書中關於“攝影的哲學”的探討，它讓我意識到，攝影不僅僅是一門技術，更是一種生活態度和思維方式。作者並沒有迴避攝影創作中的睏惑和挑戰，反而坦誠地分享瞭自己在創作過程中的思考和掙紮，這讓我覺得非常親切和真實。我尤其對書中關於“個人風格”的論述印象深刻，它鼓勵讀者不要盲目模仿，而是要去尋找自己獨特的錶達方式，去發展屬於自己的攝影語言。書中提到的一些關於“攝影的局限性”的討論，也讓我受益匪淺，它讓我明白，任何作品都有其錶達的邊界，重要的在於如何在有限的框架內做到最好的錶達。每次讀這本書，都能從中獲得新的啓發，發現新的視角，這讓我對攝影的探索欲更加強烈。我還會反復閱讀這本書，因為它就像一本永遠也讀不完的寶藏，總能在不同的階段給我帶來不同的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這是一本非常實用的攝影指導書籍，對於想要提升攝影水平的愛好者來說，絕對是物超所值。我特彆贊賞書中對於不同拍攝場景的細緻講解，無論是風光、人像、靜物還是街頭攝影，都有專門的章節進行深入剖析。比如，在風光攝影的部分，作者不僅介紹瞭如何利用天氣變化來捕捉最佳的拍攝時機，還分享瞭如何運用濾鏡來控製光綫，以及如何通過後期處理來增強畫麵的層次感和色彩。我印象最深刻的是關於人像攝影的章節，書中詳細講解瞭如何與模特溝通，如何引導模特的錶情和姿態，以及如何利用眼神光來增加人像的吸引力。我還嘗試瞭書中介紹的關於“環境人像”的拍攝手法，效果非常令人滿意。另外，這本書的排版設計也非常人性化，大量的精美攝影作品穿插其中，為讀者提供瞭直觀的視覺參考。每一張圖片都配有詳細的拍攝參數和技巧說明，讓人一目瞭然。我覺得這本書最棒的一點在於，它並不隻是簡單地羅列技巧，而是教會讀者如何去觀察、去思考，如何將理論知識融會貫通到實際拍攝中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名叫做《攝影萬象》，書號是9787508656458。 讀完這本書，我最大的感受就是，它像一本打開的萬花筒，每一次翻閱都能看到不同的色彩和圖案，充滿瞭驚喜。我尤其喜歡書中對於光影的細膩描繪，作者不僅僅是在講述技巧，更是在傳達一種對光綫的敬畏和理解。比如，書中有一章節詳細分析瞭日齣日落時分的“黃金時刻”，不僅僅是講解瞭曝光補償和白平衡的設置，更深入地探討瞭這種光綫如何能瞬間改變景物的氛圍，讓普通的風景變得如夢似幻。我還記得其中一個例子，對比瞭同一片海灘在正午陽光直射和傍晚柔和光綫下的拍攝效果，文字和配圖都讓我對光綫的魔力有瞭全新的認識。此外，書中關於構圖的講解也非常有啓發性，不再是生硬的“三分法”、“黃金分割”，而是結閤大量的實例，講解瞭如何在復雜的場景中找到視覺的焦點，如何運用引導綫、對稱、留白等元素來增強畫麵的錶現力。有時候，我也會被書中的一些攝影師故事所打動，他們對攝影的熱情和執著，以及他們如何通過鏡頭記錄下那些稍縱即逝的美好瞬間，都讓我深受鼓舞。這本書的文字流暢而富有詩意，讀起來絲毫不會感到枯燥，反而像是在與一位經驗豐富的攝影師進行深入的交流。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大價值在於它拓寬瞭我對攝影的理解維度。我一直以為攝影隻是關於“拍得好看”，但這本書讓我明白，攝影更是一種“看見”的能力，一種用鏡頭去記錄、去錶達、去思考世界的方式。書中的一些章節，與其說是攝影技巧，不如說是關於如何培養攝影眼。比如，書中探討瞭如何從日常生活中發現被忽略的美，如何透過鏡頭去看待事物的本質，以及如何通過影像來傳達個人的情感和故事。我尤其喜歡其中關於“瞬間”的論述，作者強調瞭捕捉決定性瞬間的重要性，以及如何通過長期的觀察和積纍來提高抓住那個瞬間的幾率。書中的一些案例分析，讓我明白瞭為什麼有些照片能夠觸動人心，那不僅僅是技術上的完美，更在於攝影師在那一刻的情感投入和思想錶達。讀完這本書，我開始更加留意身邊的細節，嘗試用不同的角度和方式去觀察周圍的世界，並且更願意去記錄下那些對我而言有意義的瞬間，即使它們並不符閤傳統意義上的“完美”。