快乐DSLR摄影周记(附赠1CD)(中青雄狮出品) 9787515304762 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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夏永恒 著

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• 摄影学习

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515304762

商品编码：30090464147

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：快乐DSLR摄影周记(附赠1CD)(中青雄狮出品)

定价：69.90元

作者：夏永恒

出版社：中国青年出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787515304762

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.081kg

编辑推荐

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　　《快乐DSLR摄影周记》是以两个人对话口吻讲述数码单反相机使用以及拍摄的知识，打破了传统生硬的摄影学习方法。书中语言幽默有趣，读起来轻松易懂，非常适合想学习单反摄影但是又不想读枯燥文字的摄影读物的读者。从对数码相机的外形讲解到摄影的基础知识，从各种常用拍摄场景的拍摄技法到照片的后期处理以及分享保存，书中几乎涵盖了摄影时和摄影后所需的知识内容，是新手入门的指南。

内容提要

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　　《快乐DSLR摄影周记》的整个叙述情节将从数码单反相机的选购开始，跟随着书中的两位主人公，经历从认识单反器材，到日常基础拍摄，再到窍门提高手法循序渐进地学习、了解数码单反相机的使用技巧，后学会利用电脑、网络管理所拍摄的相片，建立属于自己的照片库。书中作者把经过多年积累的数码单反使用经验，*限度地转化成容易理解的生活语言，并配上精选的图例，力求做到可以让任何一个摄影初学者都能轻松领悟。

目录

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01 心动，终于入手单反相机
02 器材，单反相机的优势所在
03 炫耀，先掌握基本拍摄模式
04 恶补，不是一切都可以交给相机
05 出游，旅行中的摄影技巧
06 写意，纯粹风景照片得拍摄
07 聚焦，拍摄人像的正确技法
08 其实，摆姿同样很有学问
09 写真，拍出明星感觉的照片
10 拓展，单反相机比想象的更多才多艺
11 ps.简单使用的光用魔术
12 当摄影成为一种生活方式

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的叙事：探索摄影世界的深度与广度 一本关于视角、技术与人文关怀的影像之书 第一部分：解构图像的语言 摄影，绝非仅仅是按下快门的机械动作，它是一种凝练时间、重塑现实的艺术形式。本书旨在带领读者深入理解图像背后的复杂系统，从最基础的光学原理到高阶的视觉叙事，构建一个系统而立体的摄影认知框架。 1. 光线的雕塑术：曝光三角与色彩科学的精妙平衡 我们首先从核心技术层面切入。快门速度的每一次抖动，光圈的每一次开合，以及感光度的细微调整，共同构成了曝光的“铁三角”。本书将详细解析这三者在不同场景下的联动效应。例如，如何在高速运动中利用极快的快门凝固瞬间，同时又不损失主体细节；如何在弱光环境中通过大光圈捕捉梦幻的背景虚化，以及如何平衡高ISO带来的噪点与纯净画质之间的临界点。 更进一步，我们探讨色彩的心理学效应。人眼对色彩的感知是主观的，但相机对色彩的记录却是基于光谱的科学。书中会详尽介绍白平衡的科学依据——它如何校正光源的色温，并赋予画面情感基调。从冷色调的沉静内敛到暖色调的热烈奔放，我们将学习如何利用色温和色彩饱和度来增强作品的情感冲击力。同时，对于RAW格式与JPEG格式在后期处理中的差异，以及色域（sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的选择与应用，也将进行严谨的论述，确保读者能够从源头上把握画质的主导权。 2. 镜头的“眼睛”：焦距选择与空间透视的魔术 镜头是摄影师延伸的感官，不同的焦段赋予了世界不同的面貌。本书将系统梳理从超广角到超长焦的特性。广角镜头如何夸张前景、拉伸空间，创造出强烈的视觉冲击力，适用于风光和建筑摄影；标准镜头如何模拟人眼的自然视角，实现最真实的空间还原；而长焦镜头又如何压缩景深、隔离背景，将遥远的细节拉至眼前，成为人像和野生动物捕捉的利器。 我们还将深入分析“畸变”这一技术特性。枕形畸变与桶形畸变是如何影响建筑线条的笔直性，以及如何在后期软件中进行精确的几何校正。通过大量的实拍对比案例，读者可以直观感受到不同焦距在同一场景下所带来的叙事差异，从而学会“为表达目的选择镜头”。 第二部分：构建视觉的秩序与美感 技术为骨，构图为肉。一个失焦的精彩瞬间可能不如一个结构严谨的平庸场景更耐人寻味。本部分聚焦于如何将零散的元素组织成具有内在逻辑和美感的画面。 3. 构图的黄金法则与反叛 传统的构图理论，如三分法、黄金分割、引导线、对称与平衡，是建立视觉秩序的基石。本书将逐一剖析这些“规则”的形成原因——它们契合了人类大脑的视觉习惯。引导线如何自然地将观众的目光引向焦点，框架式构图（Framing）如何提供层次感和景深。 然而，艺术的魅力往往在于打破常规。我们将探讨非对称平衡、负空间（留白）的哲学意义，以及如何利用打破常规的对角线或中心构图来表达张力与不安。学习如何“看见”画面中的几何形状，并将杂乱的元素简化为清晰的线条、形状和纹理，实现“减法”的美学。 4. 光影、纹理与细节的深度挖掘 真正优秀的摄影作品，往往能让观众“触摸”到画面中的质感。纹理（Texture）是赋予图像三维感和触感的关键元素。无论是岩石的粗粝、丝绸的光滑，还是皮肤的细腻，都需要特定的光线条件来凸显。本书将细致分析顺光、侧光、逆光以及散射光对物体纹理表现力的影响。侧光是纹理的最佳“雕刻师”，它通过清晰的阴影来勾勒出表面的起伏；而柔和的散射光则倾向于抹平细节，营造柔和的氛围。 此外，对细节的关注是区分专业与业余的关键。微距摄影不仅关乎放大倍率，更关乎对微小世界中色彩、形状和光影互动的洞察力。我们将探讨如何在高倍率下控制景深，以及如何通过精确的对焦来捕捉昆虫的复眼或花瓣上的露珠，揭示肉眼难以察觉的自然奇迹。 第三部分：摄影的哲学与人文关怀 技术和美学是工具，而摄影的终极价值在于其承载的意义和情感。 5. 纪实与表达：捕捉“决定性瞬间”之外的深度 布列松的“决定性瞬间”是抓拍的最高境界，但现代摄影的表达范畴远超于此。本书将讨论如何进行“慢摄影”——通过长时间曝光来记录时间的流逝，使流水如雾、星轨如环，表达一种永恒与变迁的哲学思考。 对于纪实摄影，我们探讨伦理问题：是纯粹的记录者，还是带有干预视角的叙述者？如何平衡客观中立与表达立场？通过分析经典的人文摄影案例，学习如何透过瞬间的表情、肢体语言和环境元素，讲述一个完整的故事，而不依赖冗长的文字说明。 6. 风格的建立与个人声音的塑造 “你如何看待世界，决定了你如何拍摄世界。”风格并非一蹴而就，它是技术熟练度、审美偏好、人生阅历和后期处理习惯的综合体现。本书鼓励摄影师进行大量的实践和反思，建立自己的“视觉词汇库”。 我们讨论如何通过一致的影调（高调、低调、中性灰调）、统一的色彩处理倾向（如偏爱胶片颗粒感或高清晰度数码感），以及固定的题材偏好，逐步提炼出具有辨识度的个人风格。最终，摄影将不再是模仿，而是你与世界进行独特对话的方式。 结语：走向更深远的影像探索 摄影是一场没有终点的学习之旅。掌握了基础的工具和美学原理，我们便获得了进入广阔影像世界的门票。真正的挑战在于，如何保持好奇心，持续观察、思考并挑战既有的视觉定势。本书提供的理论框架与实践指导，旨在为你的影像创作之路打下坚实的基础，助你在光影的探索中，找到属于自己的独特声音与叙事方式。

评分☆☆☆☆☆

评价五 读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼，对摄影的理解也上升到了一个新的高度。这本书最大的魅力在于，它不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于如何发现生活之美，如何用镜头去表达情感的哲学书。作者的文字充满了诗意和哲思，他引导我从一个全新的视角去观察世界，去感受光影的变化，去捕捉那些转瞬即逝的美好。书中的“周记”形式，更是将这种体验推向极致，仿佛我跟随作者一起，在一周的时间里，体验着摄影的乐趣，感受着生活的温度。我特别喜欢其中关于“意境的营造”的章节，它让我明白，好的照片不仅仅是清晰的成像，更是能够唤起观者内心的共鸣，传达出一种独特的情感和氛围。这本书没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最朴实，最真诚的语言，分享他对摄影的热爱和感悟。我强烈推荐这本书给所有热爱摄影，并希望在摄影中找到更多人生乐趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书的封面设计就散发着一种蓬勃的生命力和艺术气息，让人一看就心生向往。当我翻开第一页，一股清新自然的摄影理念扑面而来，仿佛一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我走进数字单反摄影的奇妙世界。书中的文字没有生硬的理论堆砌，而是充满着生活化的场景和故事，让我仿佛置身于一个温馨的摄影课堂，与作者一同分享创作的乐趣。尤其是那些关于光线、构图和色彩的讲解，不仅深入浅出，更结合了大量的实拍案例，让我能直观地理解每一个技巧的运用。作者并没有急于传授复杂的专业术语，而是从最基础的快门、光圈、ISO说起，一步步引导读者建立起对相机操作的信心。我特别喜欢其中关于“捕捉瞬间”的章节，它教会我如何用眼睛去发现生活中的美，如何用心去感受光影的变化，从而拍出有灵魂的照片。书中的排版也十分考究，大量的精美图片穿插其中，既是教学素材，也是绝佳的视觉享受，让我在学习摄影知识的同时，也获得了一次美的熏陶。我迫不及待地想要拿起相机，去实践书中所学的知识，去记录我生活中的每一个快乐瞬间。

评分☆☆☆☆☆

评价三 我一直觉得，摄影是一门需要天赋和技巧的艺术，但自从我读了这本书，我发现只要有热情和对美的感知，普通人也能拍出令人赞叹的照片。这本书最大的亮点在于它的“周记”形式，将复杂的摄影理论巧妙地融入到日常生活场景中，让学习过程变得轻松有趣。作者的讲解方式非常独特，他更像是一位热爱生活的艺术家，用充满温度的文字，分享他对光影、色彩和构图的理解。书中不乏一些非常实用的拍摄技巧，比如如何利用自然光拍出通透的人像，如何通过前景的运用增强画面的纵深感，以及如何巧妙地运用留白来突出主体。我尤其喜欢关于“情绪的捕捉”那一章节，它让我意识到，好的照片不仅仅是技术上的完美，更重要的是能够传达出一种情感，一种氛围。书中的图片展示也恰到好处，既有作者的优秀作品，也有一些学员的改进案例，让我能够更直观地感受到理论与实践的结合。这本书让我对摄影有了全新的认识，它让我相信，只要用心去观察，用心去感受，每个人都能用手中的相机，定格生活中的小确幸，创作出属于自己的艺术。

评分☆☆☆☆☆

评价四 这本书的出现，简直是为我这样的摄影小白量身定做的。我之前总是被相机繁杂的参数和专业术语吓到，对摄影望而却步，但这本书完全颠覆了我的认知。它以一种非常亲切的方式，将枯燥的摄影知识变得生动有趣。书中的“周记”形式，让学习过程不再是机械的记忆，而是像听故事一样，充满了吸引力。作者的文字充满了热情和鼓励，让我感受到摄影并非高不可攀，而是人人都可以参与的乐趣。书中对光线和构图的讲解尤其精彩，它教会我如何用简单的技巧，就能让照片的质感大大提升。我尝试了书中的一些小练习，比如利用窗户的光线拍摄静物，或者尝试不同的景别来表现同一个主题，效果令人惊喜。我尤其喜欢作者关于“用眼睛去思考”的理念，它强调摄影不仅仅是按下快门，更是观察、思考和表达的过程。这本书不仅传授了摄影技术，更重要的是，它点燃了我对摄影的热情，让我开始真正享受用相机记录生活的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

评价二 作为一名摄影爱好者，我尝试过不少摄影书籍，但这本书带给我的惊喜是前所未有的。它不像其他一些技术流的书籍那样，只专注于参数和技巧，而是将摄影上升到了生活哲学的高度。作者用一种非常接地气的方式，讲述了如何通过摄影来发现生活的美好，如何用镜头去捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间。书中的“周记”形式，更是让整个阅读过程充满了轻松愉悦的氛围，仿佛与一位志同道合的朋友在分享摄影心得。我尤其欣赏作者对于“慢下来”的强调，在这个快节奏的时代，摄影不仅仅是记录，更是一种与自我对话，与世界沟通的方式。书中的案例分析也十分到位，从一个平凡的场景，到一张充满艺术感的大片，作者细致地剖析了其中的创作思路和技术要点，让我豁然开朗。那些关于色彩搭配、光影运用的小技巧，更是我以前从未注意到的，但实践起来却效果显著。这本书不仅仅是一本摄影教程，更是一本关于如何用心去感受生活，如何用艺术的眼光去发现美的指南。我强烈推荐给所有热爱摄影，但又希望在摄影中找到更多生活乐趣的朋友们。