商业摄影实训教程 9787300126074 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨莉莉 著

图书标签:

• 商业摄影
• 摄影技巧
• 实训教程
• 摄影教学
• 图像处理
• 构图
• 光线运用
• 商业设计
• 摄影后期
• 摄影入门

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300126074

商品编码：30090689164

包装：平装

出版时间：2010-12-01

基本信息

书名：商业摄影实训教程

定价：48.00元

作者：杨莉莉

出版社：中国人民大学出版社

出版日期：2010-12-01

ISBN：9787300126074

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书属于“*传媒类实验教学示范中心系列教材”之一，以实训教学形式和内容构成全书，从商业摄影的实战出发，涵盖产品摄影、时装和人像摄影、建筑摄影等门类，在每一实验课中均包括理论和观念、技术和器材的介绍，配合摄影师案例和学生作业分析，以及实训作业要求和答疑等。本书教学内容丰富，教学思路多元，适用于讲授和主修商业摄影、广告撮影课程的师生，并给相关从业人员提供*的创意观念和技术支持。

目录

---

实验教学阶段　商业摄影的用光技巧和表现
　课　透明和半透明物体的用光和表现
　第二课　反光物体的用光和表现
　第三课　吸光物体的用光和表现
第二实验教学阶段　产品摄影实验教学
　第四课　化妆洗涤类产品摄影
　第五课　食品饮料类产品摄影
第三实验教学阶段　时装和人像摄影实验教学
　第六课　商业人像摄影
　第七课　时装广告摄影
　第八课　美容与配饰广告摄影
第四实验教学阶段　建筑摄影和服务类广告摄影
　第九课　建筑摄影
　第十课　传媒和服务类广告摄影
附录　学生作业完全案例分析

作者介绍

---

杨莉莉，深圳大学传播学院广告系副教授，深圳大学传媒与文化发展研究中心研究员，当代摄影批评家，当代艺术家，时装摄影师；2000年中国首届“凤凰光学”高校撮影教育“人才奖”获得者，2003年毕业于鲁迅美术学院摄影系，获得硕士学位。对商业摄影拍摄技巧和图像修辞片法有多

文摘

---

序言

---

影像叙事的力量：现代视觉传达与技术实践 本书旨在为有志于在快速发展的视觉传达领域中建立扎实基础的学习者提供一份全面而深入的指南。我们聚焦于如何将技术能力与创意思维有效结合，以适应当前商业环境对高质量、高效率视觉内容日益增长的需求。全书内容紧密围绕当代影像制作的核心要素展开，从基础的光学原理到复杂的后期精修流程，为读者构建了一个从理论到实践的无缝衔接的学习路径。 第一部分：视觉语言的构建与理论基础 本部分深入探讨了视觉传达的底层逻辑和美学原则，强调了“为什么”比“如何做”更为重要。成功的影像作品并非偶然，而是建立在对视觉心理学、构图规则以及光影语言深刻理解之上的。 1.1 图像的语法与修辞学： 我们将细致剖析经典构图法则——如三分法、引导线、负空间的应用——并探讨如何打破这些规则以达到特定的叙事目的。同时，对色彩理论在情绪传达中的作用进行系统梳理，涵盖色彩心理学、色彩和谐与对比度的实际应用。读者将学习如何通过视觉元素的选择和布局，构建具有明确指向性和情感共鸣的图像“句子”。 1.2 光的本质与雕塑： 光是摄影的生命。本章不仅复习了自然光（日光）的特性、色温变化及其对画面质感的影响，更侧重于人造光线的控制艺术。我们将详细解析不同类型光源（如LED、闪光灯、连续光源）的工作原理、光质（硬光与柔光）的形成机制，以及如何利用反光板、柔光箱、蜂巢等附件，对光线进行精确的塑形和引导，实现对主体体积感和空间深度的精确塑造。 1.3 媒介与载体的选择： 在数字时代，影像的最终呈现媒介至关重要。本节讨论了不同输出平台（印刷、网络、动态影像）对图像分辨率、色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）和文件格式的要求差异。理解媒介特性，是确保视觉信息在转化过程中不失真的关键前提。 第二部分：数字工作流程与技术精通 技术是实现创意的工具。本部分聚焦于现代数字影像捕获、处理和管理的专业级流程，确保读者能够高效、精确地驾驭前沿设备和软件。 2.1 高级相机系统操作与设置： 我们超越了基础的曝光三角（光圈、快门、ISO）的介绍，深入探讨了全画幅、中画幅传感器的特性比较，以及动态范围、位深（8-bit vs 10-bit/14-bit RAW）对后期处理潜力的决定性影响。高级对焦模式（如眼部追踪、区域对焦）在复杂场景下的应用策略也将被详尽阐述。 2.2 RAW 文件处理的深度挖掘： RAW 文件是数字底片的现代形态。本章详尽介绍了专业级显影软件（如Capture One或Lightroom的深度功能）中的核心模块：白平衡的精确校正、降噪算法的选择与应用、局部调整工具（如蒙版、径向滤镜）的高级技巧。目标是让读者掌握从原始数据中提取最大信息量的能力。 2.3 图层艺术与非破坏性编辑： 在图像精修阶段，非破坏性工作流程是专业标准。本部分详细演示了Photoshop中图层蒙版、调整图层、智能对象以及混合模式的组合应用。重点解析如何通过通道操作和高级选区工具实现复杂对象的精确分离与合成，同时保持原始图像的完整性。 第三部分：特定场景的影像策略与执行 视觉传达往往需要针对特定的商业目标进行定制化设计。本部分将不同应用领域作为案例，讲解如何量身打造最有效的视觉解决方案。 3.1 产品静物的高效呈现： 静态产品摄影要求极致的细节和准确的色彩还原。本章将分解不同类型产品（如高反射性金属、透明玻璃、高吸光性织物）的布光挑战及应对方案。特别是对于电商平台对统一风格的需求，我们将介绍如何建立一套标准化的多灯光设置和后期流程，以保证批次作品的一致性。 3.2 空间与环境的叙事： 建筑和室内摄影要求捕捉空间感和氛围。重点讨论如何运用广角镜头的畸变控制，如何处理室内外光比巨大的挑战（HDR技术或曝光堆栈的应用）。此外，如何通过家具摆放、点缀元素的选择，引导观看者的目光，使照片不仅是记录，更是对空间体验的二次创作。 3.3 人物形象的塑造与引导： 无论是肖像还是功能性的人像（如企业高管照），核心都在于建立信任感和传达个性。本节深入研究如何利用面部轮廓的照明来突出或弱化面部特征。同时，指导如何与被摄者有效沟通，捕捉其最自然、最能体现其专业身份的瞬间，以及在后期中进行符合伦理标准的皮肤处理与形象优化。 第四部分：从工作室到市场的过渡 技术和艺术的结合最终必须服务于市场。本部分关注于项目管理、知识产权保护和专业化的交付标准。 4.1 项目管理与时间线控制： 专业的影像制作是一个多步骤的协作过程。本章提供了一套实用的项目规划框架，涵盖从初步创意简报（Briefing）的解读、拍摄计划的制定、中期反馈的整合，到最终交付的整个生命周期管理，强调在预算和时间限制内达成客户期望的能力。 4.2 法律、授权与版权基础： 在数字内容泛滥的今天，知识产权保护至关重要。我们将概述肖像权、场地使用许可（Model Release and Property Release）的基本法律要求，以及如何正确地在作品中标记版权信息，确保创作者的劳动成果得到合法保护。 4.3 视觉资产的管理与归档： 对于高价值的影像项目，长期、安全的数字资产管理是专业机构的标志。本部分介绍行业内推荐的命名规范、元数据（Metadata）嵌入的最佳实践，以及异地备份和归档策略，确保客户资产的长期可追溯性。 通过对以上四大核心部分的系统学习和大量实战案例的分析，本书旨在培养的不仅仅是技术操作人员，而是能够独立思考、解决复杂视觉难题，并能将创意有效转化为商业价值的复合型视觉策略师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“实训”二字，名副其实。它并没有仅仅停留在理论层面，而是提供了大量具有实践指导意义的内容。我尤其喜欢其中关于“光线运用”的章节。我知道光线对摄影的重要性，但这本书让我看到了光线在商业摄影中的多样性和策略性。它详细讲解了如何利用自然光和人造光来塑造商品的质感、营造氛围、突出卖点。比如，在拍摄食品时，如何用柔和的光线表现食物的新鲜诱人；在拍摄服装时，如何利用硬光突出面料的垂坠感和立体感。书里还附带了大量不同场景下的光线设置示意图，这对我来说是极大的帮助，让我能够直接对照着去模仿和实践。 更让我惊喜的是，这本书并没有局限于某种特定的拍摄类型，而是涵盖了从产品摄影、人像摄影到空间摄影等多个商业摄影的细分领域。每个领域都提供了相应的实操建议和注意事项。比如，在人像摄影部分，它不仅仅是教你如何拍出好看的人像，更是强调如何通过人物的表情、姿态和服装来传递品牌故事，吸引目标消费者。这一点让我觉得这本书的价值远超一般的摄影教材，它更像是一位经验丰富的商业摄影师在分享自己的“独门秘籍”，让我能够少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直对视觉传达充满兴趣的摄影爱好者，我最近入手了这本《商业摄影实训教程》，虽然我还没能完全深入到书中的每一个角落，但仅仅是翻阅和初步的了解，就让我对商业摄影这个领域有了全新的认识。我之前对商业摄影的理解可能还停留在“拍得好看就行”的层面，但这本书的出现，瞬间打开了我全新的视角。它不仅仅是教你如何摆弄相机，设置光圈快门，更是深入剖析了商业摄影背后的逻辑和思维方式。 这本书让我印象最深刻的是它对于“沟通”的强调。商业摄影的本质是服务于商业目的，而要实现这个目的，摄影师与客户之间的有效沟通至关重要。我之前可能忽略了这一点，总觉得只要我技术过硬，就能拍出客户想要的效果。但《商业摄影实训教程》让我意识到，在拍摄之前，你需要做足功课，理解客户的品牌定位、目标受众、想要传达的核心信息，甚至需要去揣摩客户的审美偏好和市场趋势。书里提供了一些与客户沟通的案例和技巧，比如如何进行前期需求调研，如何准备创意提案，以及在拍摄过程中如何灵活调整以满足客户不断变化的需求。这种注重前期策划和后期反馈的完整流程，是我之前从未系统思考过的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个希望将摄影爱好转化为职业技能的人来说，《商业摄影实训教程》简直是一本“救星”。我之前一直觉得，虽然我掌握了一些摄影技巧，但面对实际的商业项目时，总感觉缺乏底气。这本书系统地梳理了商业摄影的整个流程，从前期准备到后期处理，再到市场推广，都有涉及。我尤其对书中关于“构图与视觉引导”的讲解印象深刻。它不仅仅是告诉我们如何将画面元素进行排列组合，更是深入分析了不同的构图方式如何影响观众的视觉动线，以及如何通过画面引导观众的注意力，最终达到营销目的。 书中的案例分析也非常具有启发性。它挑选了一些成功的商业摄影作品，并对其进行了解析，从画面构图、色彩运用、道具搭配到光线处理，都进行了细致的剖析，让我能够站在巨人的肩膀上去学习。我发现，很多时候，一张成功的商业照片，背后都蕴含着精心的策划和大量的细节打磨。这本书让我开始思考，我之前拍摄的照片，在商业属性上还存在哪些不足，我需要从哪些方面去改进。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚开始涉足商业摄影领域的学习者，《商业摄影实训教程》为我提供了一个非常扎实的入门基础。我一直担心自己会陷入“只懂技术，不懂商业”的困境，但这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。它不仅仅是教授摄影技巧，更是将摄影置于一个更宏观的商业环境中进行讲解。我尤其欣赏书中关于“后期制作的策略性”的论述。它不仅仅是告诉我们如何使用修图软件，更是强调了后期制作如何服务于前期拍摄的创意和商业目的，如何通过后期手段来增强画面的表现力和感染力。 书中的一些关于“市场趋势与流行风格”的分析，也让我受益匪浅。它让我了解到，商业摄影并非一成不变，而是需要紧跟市场变化和消费者喜好的。了解当前的流行趋势，并将其巧妙地融入到自己的拍摄创作中，能够让作品更具市场竞争力。这本书让我看到了商业摄影师需要具备的不仅仅是技术，更需要敏锐的市场洞察力和前瞻性的眼光。这本书的价值，已经远远超出了我最初的预期。

评分☆☆☆☆☆

拿到《商业摄影实训教程》的时候，我抱着一种学习专业知识的心态。这本书的内容之丰富，以及它将理论与实践相结合的方式，让我感到非常惊喜。我一直认为，摄影不仅仅是技术，更是一门与人沟通、与商业目标对接的艺术。而这本书，恰恰在这方面给予了我非常多的启发。我特别喜欢书中关于“色彩心理学”在商业摄影中的应用部分，它让我明白，不同的颜色能够唤起不同的情绪和联想，而如何巧妙地运用色彩，能够极大地影响消费者对产品的认知和好感度。 书中还强调了“细节的重要性”。我之前可能更关注整体画面的美感，但这本书让我意识到，在商业摄影中，每一个小小的细节都可能成为影响成败的关键。比如，在拍摄产品时，一个不起眼的道具，一个恰到好处的阴影，都可能为画面增添画龙点睛之笔。书里通过大量的实例，展示了如何通过对细节的打磨，来提升商业摄影作品的品质和商业价值。这让我重新审视了自己的拍摄习惯，开始更加注重每一个拍摄环节的精益求精。