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雷依里 著

图书标签:

• 数码相机
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 实拍
• 相机设置
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 摄影后期

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500688228

商品编码：30088764458

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：数码相机实拍宝典

定价：39.90元

作者：雷依里

出版社：中国青年出版社

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787500688228

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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214项技法：将摄影理论和技术解读为短、平、快、准的实拍妙照，7种拍摄题材：风光、人像、纪实、夜景暗光、花卉、动物、体育，图文互动：还原某时、某地、某景的拍摄状态，情景融于照片中。

内容提要

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如何用数码相机拍出“合格”的数码照片？无论拍照的目的是什么，如果能在实际拍摄之前学习一下摄影的经典理论、数码相机的操作技巧、不同题材照片的实拍技巧，以后的拍摄将渐入佳境。本书以摄影技法为线组织全书结构，介绍学习摄影的便捷方法，尤其是在不同题材的框架内介绍多变和统一的实拍技法，于细微处见欣喜，希望各个年龄的摄影初学者在摄影之路上能有良好的开端。

目录

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照片赏析
第01章 数码相机基本原理
数码相机的分类
时尚卡片机
主流实用型数码楣机
大变焦比数码相机
数码单反相机
数码相机的外观结构
消费级数码相机的外观结构
数码单反相机的外观结构
像素与解析度
像素
解析度
数码相机的选择
品牌因素
选购途径
便携性
配件系统
水货与行货
光圈、快门的结构和功能
光圈
快门
镜头的常识和分类
镜头的光学结构
镜头的材质
光学变焦与数码变焦
定焦与变焦
广角、标准与望远镜头
DC附加镜头
数码单反镜头
闪光灯
机顶闪光灯与外接闪光灯
闪光指数与拍摄距离
各种常见的闪光模式
重要的摄影附件
三脚架和摄影包
三脚架及云台
摄影包的性能和选择
数码相机设置
拍摄参数设置
画质设置
相机硬件设置
第02章 数码摄影基本原理
奇妙的曝光控制：光圈、快门与ISO
感光度ISO
曝光三要素
曝光修正的影响
焦点与对焦原理
焦距与焦点
对焦点及对焦操作
三种自动对焦机制
镜头焦距决定拍摄视角
视角的概念
广角镜头拍摄宽广视界
长焦镜头拉近遥远主体
近对焦距离与对焦范围
近对焦距离
对焦范围
景深的魅力与控制
景深的定义
光圈大小
镜头焦距
拍摄距离
拍清楚的要诀：安全快门
实现安全快门的途径
安全快门与防抖功能
安全快门的失效
色彩平衡与色彩饱和度
色彩平衡
奇异色调
肤色
色彩饱和度
第03章 数码相机操作技巧
根据拍摄主题选择拍摄模式
场景拍摄模式
创意拍摄模式
天然脚架：佳拍摄姿势和按快门的技巧
利用可变换角度的LCD取景
保证手持拍摄清晰的窍门：三种防抖技术
暗光对焦与对焦锁定
小型三脚架的大用途
适用于不同题材照片的
佳存储格式
JPEG格式适合度假和运动照片
RAW格式适用于专业领域
TIFF格式适用于输出大照片
善用曝光补偿
把握拍摄时机，抵消快门时滞
提前对焦和提前测光
紧急时使用手动对焦
发挥连拍模式的作用
增加续航时间，让电池更耐用
相机设置
固件升级
电池和充电器的选择
第04章 数码摄影实拍构图技巧
横竖画幅的选择
端庄的正面构图
立体的斜侧面构图
亲和的平视构图
敬畏的仰视构图
开阔的俯视构图
生动的局部特写
极富张力的近距构图
以生动形象突出主体
以视觉中心突出主体
通过“方向线”突出主体
用天然画框突出主体
九宫格构图
对角线构图
垂直线构图
水平线构图
曲线构图
三角形构图
第05章 数码摄影实拍用光技巧
顺光拍摄清朗风景
侧光塑造立体景物
侧光体现细微质感
逆光下风景的曝光
逆光下人物的补光
逆光是一把“剪刀”
直射光表现反差
漫射光表现色彩细节
日出的色彩饱和度与曝光
晨光中的婆娑树影
将太阳收进画面
区域光的魅力
夕阳映红的古城墙
暮色中的蓝调风景
用光源给被摄对象染色
自拍栩栩如生的影子
被阳光打亮的被摄主体
拍摄教堂的彩色玻璃窗
第06章 风光旅游摄影实拍技巧
拍摄日落的全过程
拍摄夕阳映红的火烧云
雅丹地貌夕照
夕阳下的敖包剪影
“黄金”时间拍荷塘金色
低速快门拍“丝绸水”
动静对比之水流与树木
形影不离之湖光山色
横幅构图显示山的连绵起伏
竖幅构图显示山的奇松险峰
拍摄位置决定雪山的气势
云彩背景烘托山峦的俊秀
中灰渐变滤镜下的辽阔草原
神秘气氛中的苍茫草原
侧光拍摄草原中的白桦树
低角度表现前景细节
森林的形式美
白桦林的陪体与主体
高视角拍摄古村落全景
把握村落的画面色调与
拍摄季节
金色叠加的山林秋色
云雾笼罩的五彩秋色
正确曝光是拍摄雪景的关键
清晨逆光下的蓝调冰雪
雪压枝头的精致小景
雪中傲立的苍松翠柏
用光描绘小城风光
城市风光的取景与构图
根据题材选用黑白模式
用黑白模式渲染低调意境
第07章 唯美人像摄影实拍技巧
“近取其神”的近景构图
沟通使模特轻松自然
巧用前景和背景烘托主体
“虚中托实”的艺术效果
把主体放在黄金分割点上
把主体放在画面中间
把主体放在对角线上
尝试横过来拍摄
利用框架增强趣味性
夕阳中的剪影
用光塑造人像
旋转台阶上的女孩
暮色下拍摄人像
利用逆光下美丽的炫光
高调表现清纯
低调充满意境
长焦突出主体特征
广角强化纵深背景
眼神光让眼睛“亮起来”
人面鲜花相映红
美化人物姿态的要领
让真情流露的技巧
玻璃后面的倩影
定格跳跃的姿态
用广角拍出个性来
用道具表现小资生活
空白画面产生神秘感
淡彩色调营造温馨气氛
时尚的COSPLAY造型
彩色与黑白的对话
第08章 人文纪实摄影实拍技巧
了解纪实摄影的题材和意义
利用广角镜头的画面收容性
利用广角镜头近大远小的张力
近大远小的非常规应用
拍摄视角与画面表现
拍摄视角与人文关怀
表情神态的对比冲突
眼神的捕捉决定画面的成败
借助道具衬托人物身份
以物见人
长焦镜头特写
盲拍地铁客
纪实照片的点睛之笔
摆拍“全家福”
捕捉民俗风情
抓住巧妙的拍摄时机
黑白与彩色的对比
多镜头构成生活片段
第09章 夜景暗光摄影实拍技巧
夜景摄影曝光法则
二次曝光
正确选择拍摄模式
自动对焦与手动对焦
画面元素的明暗控制
闪光灯缔造前景
选择佳拍摄时机
选择合适的拍摄对象
夜幕下的剪影
霓虹灯的线条形式感
神奇的车流线条
低角度拍摄迷人光带
夜景中的星光表现
星光镜的功用
繁华的商业街夜景
忙碌的工地夜景
湖面的绚丽色彩
创意变焦爆炸效果
记录夜空星迹
拍摄月亮
拍摄明星发布会
抓拍发布会上明星的表情
巧用中景拍摄戏曲舞台
暗光摄影的光影控制
拍摄时装表演
拍摄展会上的模特
0章 花卉摄影实拍技巧
虚化背景，突出主体
俯拍花卉
用中灰渐变滤镜拍向日葵
柔光下的满园春色
微距造就细节
逆光表现花的造型美
大珠小珠落玉盘
淡妆浓抹总相宜
素雅是荷花的真谛
残荷也有意境
1章 动物摄影实拍技巧
动物特写
合理运用主体与背景
捕捉动物的静与动
飞翔的时刻
孤傲的剪影
笼中之虎的呐喊
拍摄水禽的角度
动物种群的表现
模拟水下摄影
主次分明，有所取舍
眼睛是心灵的窗户
捕捉运动瞬间
猫眯一家亲
使用明亮简单的背景
宠物照片的构图原则
捕捉宠物的神态表情
拍出上佳的质感
拟人化的拍摄手法
2章 体育摄影实拍技巧
用快速快门凝固动感瞬间
追随拍摄
选择准确的拍摄目标点
定点拍摄
抓住拍摄时机
合理运用提前量
区域聚焦拍摄
长焦镜头必不可少
巧妙的画面构图
使照片有更大的信息量
3章 数码照片后期处理技巧
修正照片角度
修补照片瑕疵
各种修补照片瑕疵的工具
用色阶调整曝光
调整照片的局部
调整照片尺寸并添加边框
使照片的色彩更纯正
拯救暗部和高光细节
使照片更清晰
减少照片的噪点
校正镜头畸变

作者介绍

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雷依里，早年在德国弗戈博大媒体集团《CHIPFOTO—VIDEODIGITAL》杂志从事摄影和记者工作，从事摄影实践和影像文化传播工作多年。作为摄影活动召集人、曾组织、举办各类大型摄影活动。作为签约摄影师、艺术指导，与多家畅销杂志．摄影工作室合作。论文及各类作品见诸于多

文摘

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序言

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影像构建的艺术：光影、构图与后期处理的深度探索 本书聚焦于以传统胶片摄影思维指导下的数码影像创作，深入剖析光线、色彩、影调在构建视觉叙事中的核心作用，旨在帮助摄影师超越单纯的技术操作，实现对影像意境的精准把控。 --- 第一部分：光之哲学与镜头语言的交织 第一章：光的本质与感知 本章将彻底摒弃将光线视为简单曝光参数的肤浅认知，转而将其视为一种具有情感和物质属性的介质。我们将探讨光的色温（Kelvin值）如何影响场景的情绪基调，从清晨的冷蓝到正午的硬白，再到黄昏的暖橙，每一束光都是一种情绪的编码。深入分析光线的质感：是硬朗的定向光（如烈日下的剪影），还是柔和的漫反射光（如阴天或窗边）。 阴影的叙事力量： 阴影不仅仅是光线缺失的区域，更是构成画面结构、引导观众视线、营造空间深度的关键元素。我们将通过大量实战案例，展示如何利用深邃的阴影来塑造人物的立体感和环境的神秘感。 逆光与侧光的极限运用： 侧光如何揭示纹理的细微差别，如皮肤的毛孔、建筑的锈蚀；逆光如何勾勒出物体的轮廓（rim light），赋予主体脱离背景的“神圣感”。 第二章：镜头选择与景深的深度解读 广角镜头如何夸张空间透视，迫使观众沉浸于场景之中？长焦镜头如何压缩空间，使远处的元素紧密堆叠，营造出古典绘画般的层次感？本章不满足于焦距的物理描述，而着重于焦距背后的心理效应。 光圈的物理与美学边界： 深入探讨大光圈（浅景深）在隔离主体与背景上的无可替代性，以及小光圈（深景深）在全景式纪实摄影中的应用。重点分析“焦外成像”（Bokeh）的形态学——圆形、猫眼状、洋葱圈等不同口径和镜片设计对焦外光斑的影响，以及如何利用它来强化视觉的精致度。 视野的局限与创造： 讨论视角高度对影像信息量的影响。低角度如何赋予主体宏伟感，高角度如何提供冷静的俯瞰视角。 第二部分：构图的隐形架构与视觉节奏 第三章：超越三分法：动态平衡的构建 三分法只是入门的起点。本章将引导读者进入更复杂的构图系统，如黄金分割（Phi Grid）与斐波那契螺旋线在引导视觉流向中的自然应用。 线条的引导力： 区分引导线（Leading Lines）与框架线（Framing Lines）的不同功能。讲解S形曲线如何带来流动感和优雅，而对角线如何注入动感和冲突。 留白（Negative Space）的艺术： 在极简主义构图中，空白区域如何承载重量，防止画面拥挤，并提升主体的高级感。这是对“少即是多”原则在视觉结构上的实践。 形状、图案与纹理的对话： 如何在同一画面内，将重复的纹理（如砖墙的排列）与打破这种重复的焦点元素（如一个孤立的人影）进行有目的的对比，从而制造视觉张力。 第四章：叙事性构图：构建观看路径 优秀的构图不只是美学陈列，更是一种叙事工具。本章关注如何通过构图来控制观众“阅读”画面的顺序。 前景、中景与后景的层次管理： 讲解如何运用前景元素（如窗棂、树枝）作为视觉的“锚点”，将观众的目光由近及远地引向主题。 对称与非对称的心理暗示： 绝对对称带来的庄严与静止感，与非对称布局（如视觉重量的不均衡）所产生的内在运动和不确定性之间的对比运用。 第三部分：感光材料的极限与数字后期的高级精修 第五章：感光度与噪点的控制 本章抛弃了简单的“ISO越低越好”的教条。我们深入探讨现代数码传感器在不同ISO下的固有噪声特性，区分可接受的“颗粒感”与破坏性的“噪点”。 动态范围的捕捉： 详细解析传感器的动态范围（DR）极限，以及如何在曝光时进行“曝光倾向”（Expose to the Right, ETTR）策略，以最大化记录亮部细节，同时保留阴影的可恢复性。 白平衡的科学与主观： 不仅讨论如何准确还原色彩，更侧重于如何通过“故意偏色”来烘托情绪——例如，在人像中略微提升暖调以增加亲和力，或在风景中引入冷色调以突出清冷感。 第六章：色彩理论与分色调（Toning）的精修 色彩是情绪的直接通道。本章聚焦于如何通过精细的后期处理，实现与拍摄意图完全一致的色彩语言。 色彩的相互作用： 讲解互补色（如蓝橙对比）在突出主体时的强大效力，以及如何通过控制环境色来统一画面的整体色调。 影调分离（Tone Separation）与分离调色： 深入讲解如何在“影调分离”（Split Toning）中，精确控制高光（Highlights）、中间调（Midtones）和阴影（Shadows）的色彩倾向，例如，在阴影中注入深青色，在高光中加入淡黄，以创造出电影胶片般的丰富层次感。 锐化与减噪的平衡艺术： 探讨不同锐化工具（如明度锐化、边缘锐化）的适用场景，以及如何仅在需要强调细节的区域进行局部锐化，避免整体画面出现“数字感”过重的问题。 --- 本书总结： 本书旨在培养读者对光影的“直觉性”掌控力，将数码工具视为实现传统审美理念的手段，最终目标是创作出具有持久视觉冲击力和深刻情感共鸣的影像作品。它面向所有渴望从“记录者”跃升为“创作者”的摄影爱好者和专业人士。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱旅行的人，我一直想用照片记录下旅途中的美好瞬间。但遗憾的是，每次拍回来的照片，总是不能完全展现出我所看到的景色。要么是天空过于曝白，要么是地面一片漆黑，要么是色彩失真。《数码相机实拍宝典》这本书，简直就是我的“旅拍救星”。它里面有专门针对“风光摄影”的章节，讲解了如何处理大光比的场景，如何利用偏振镜和中灰渐变镜来平衡光线，如何拍摄出层次丰富的蓝天白云和细节分明的地面景物。而且，书中还分享了许多在不同季节、不同地域拍摄风光的心得体会，比如在拍摄雪景时如何避免曝光不足，在拍摄海景时如何捕捉到浪花的动态美。我最喜欢的是它讲解“色彩后期”的部分，通过大量的实例，让我看到了如何通过简单的后期调整，就能让原本平淡的照片焕发出勃勃生机，让照片中的色彩更接近人眼的真实感受。现在，我再出去旅行，感觉信心满满，总能拍出令自己满意的照片，让旅途的回忆更加鲜活。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名为《数码相机实拍宝典》，真是让我这个初学者惊喜连连。我一直对摄影充满热情，但苦于手中这台单反相机功能繁多，操作起来总有些不知所措。市面上看过几本书，要么过于理论化，要么内容陈旧，更新速度跟不上数码相机迭代的步伐。偶然的机会，我听朋友推荐了这本《数码相机实拍宝典》，说实话，一开始我并没有抱太大希望，但当我翻开第一页，就被它直观易懂的图文结合所吸引。它没有一开始就灌输复杂的曝光原理，而是从最基础的场景入手，比如“拍人像如何避免大头照”，“拍风景如何拍出层次感”。书中大量的实拍样张，配上详细的参数设置和作者的拍摄心得，让我瞬间茅塞顿开。我最喜欢的是它讲解“光线运用”的那一部分，以前我总觉得光线是件很玄乎的事情，但书中通过不同时间、不同方向的光线对同一场景的拍摄效果进行对比，并给出具体的建议，让我这个新手也能领略到“用光”的魅力。而且，它还特别强调了“构图”的重要性，并且提供了很多简单易学的小技巧，比如“三分法”的应用，“引导线”的寻找等等。这本书真的是一本非常贴心的“实操手册”，让我感觉不再是孤军奋战，而是有一位经验丰富的摄影师在旁边手把手地教我。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名有着几年摄影经验的业余爱好者，但总觉得自己的作品停滞不前，缺乏亮点。这次入手《数码相机实拍宝典》，是抱着一种“看看有没有什么可以借鉴”的心态。没想到，这本书的内容深度和广度都远超我的预期。它不仅仅是停留在基础操作层面，而是深入探讨了许多摄影师在实际拍摄中会遇到的进阶问题。例如，关于“景深控制”的讲解，我之前一直以为只是简单地调整光圈大小，但书中通过对不同焦段、不同对焦方式下景深变化的详细分析，让我对如何营造出虚实结合的画面有了更深的理解。还有“色彩理论”的部分，它不仅解释了色彩的心理学效应，还提供了如何在后期调整中优化色彩，以及如何利用色彩来增强照片的情感表达。最让我印象深刻的是，书中还专门辟出一章讲“创意摄影”，里面介绍了很多非常规的拍摄手法和后期思路，比如“移轴摄影”、“光绘”等等，这些内容极大地拓展了我的摄影视野，激发了我尝试新玩法的热情。总而言之，这本书是一本能够帮助摄影爱好者突破瓶颈，迈向更高层次的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影初学者，之前完全是“小白”一个，对相机一窍不通。朋友推荐了这本《数码相机实拍宝典》，说对新手很友好，我抱着试试看的心态入手了。果然，这本书的讲解方式非常适合我。它从最基础的“认识你的相机”开始，详细介绍了相机各个按键和菜单的功能，并且配有清晰的图示，让我很快就熟悉了我的相机。然后，它循序渐进地讲解了摄影的基本概念，比如“曝光三角形”——光圈、快门、ISO的关系，以及它们对照片效果的影响。让我印象深刻的是，它用了大量的“情景模拟”来讲解这些概念，比如“在光线充足的白天，我们应该如何设置参数来拍清晰的照片”，或者“在光线昏暗的室内，我们又该如何操作”。而且，书中还包含了许多“常见问题解答”，解决了我在拍摄过程中遇到的各种疑惑。最让我感到欣慰的是，这本书没有贩卖焦虑，而是鼓励读者去实践，去尝试，去享受摄影的乐趣。现在，我已经不再害怕使用相机了，并且开始能够拍出一些让自己感到满意的小作品。

评分☆☆☆☆☆

《数码相机实拍宝典》这本书，简直是为我这种“器材党”量身定做的。我入手数码相机也有一段时间了，但总是觉得自己的照片拍出来“平平无奇”，总是差了点“味道”。我一直很纠结于各种参数设置，比如ISO、快门速度、光圈等等，虽然知道它们的作用，但总是在实际拍摄中手忙脚乱。这本书就非常巧妙地解决了我的痛点。它没有像其他书那样枯燥地讲解原理，而是将每一个参数的设置都与具体的拍摄场景和效果紧密联系起来。比如说，在拍摄“运动场景”时，它会告诉你如何在高快门速度下捕捉瞬间，如何通过适当的ISO来保证画质。在拍摄“夜景”时，它会讲解如何通过长曝光和三脚架来获得清晰明亮的照片。最重要的是，书中给出了大量的“实拍案例”，详细列出了拍摄时的环境、相机型号、镜头焦段、光圈、快门、ISO以及拍摄思路。我经常会对照着自己的相机，在实际拍摄时尝试书中的参数设置，然后对比效果，真的进步飞快。这本书让我明白了，掌握器材并不是为了炫技，而是为了更好地表达自己的创作意图。