数码摄影构图与用光 9787512351301 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秦钰林著 著

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• 光线
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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512351301

商品编码：30088959299

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：数码摄影构图与用光

定价：88.00元

作者：秦钰林著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787512351301

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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主要内容包括：数码相机进阶使用、数码摄影高级技法、摄影构图基础、20种常见摄影构图技法分解、人像/风景/静物摄影构图实战、数码摄影中的曝光与测光、人像/风景/网店商品摄影构图实战等。本书选例典型，全程图解，图例丰富，讲解清晰明了，旨在帮助读者更加轻松、迅速地掌握摄影构图与用光的各种精妙技法。不仅适合作为摄影初学者的入门工具书，也适合作为有基础的摄影爱好者和发烧级“摄友”交流或解决摄影问题的参考。

目录

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前言
Part 1 从业余到专业摄影的逆袭捷径
Chapter 01 数码相机进阶使用
牢记相机各部分名称，是提高摄影水平的步
正而
背面
上面
底面
正确的相机持机方法．能保证照片的质量
站姿拍摄
横扪姿势
竖扣姿势
错误的站立姿势及握持姿势
数码单反相机的基础设置与应用
快门设置
光圈设髓
感光度(ISO)没置
灵活选择智能场景摄影模式
“傻瓜”也会用AUTO全自动摄影模式
凝固运动瞬间使用快门优先模式摄影
控制清晰度使用光圈优先模式摄影
应对复杂光线使用于动曝光模式摄影
控制噪点选择合适的感光度值
噪点产生的原因
“高感度”抑制噪点
了解镜头的种类和特征
标准变焦镜头
远摄变焦镜头
广角变焦镜头
微距镜头
定焦镜头
Chapter 02 数码摄影高级技法
Part 02 巧妙的摄影构图打造绝美照片
Chapter 03 摄影构图基础
Chapter 04 20种常见摄影构图技法分解
Chapter 05 人像摄影构图实战
Chapter 06 风景摄影构图实战
Part 03 光影是摄影的灵魂
Chapter 07 揭线的神秘面纱
Chapter 08 数码摄影中的曝光与测光
Chapter 09 数码摄影中的光线器材
Chapter 10 人像摄影用光实战
Chapter 11 风景摄影用光实战
Chapter 12 网店商品拍摄用光实战

作者介绍

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作者秦钰林为婚礼跟拍摄影师，有丰富跟拍、人像摄影、纪实摄影经验、网店产品拍照经验，出版过多本摄影图书。

文摘

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序言

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现代摄影的视觉语言：光影、色彩与叙事深度解析 ISBN 978-7-5123-5131-8 (虚构) 内容简介： 本书并非探讨数码时代基础的曝光、感光度或镜头选择，而是深入挖掘摄影艺术的核心——如何通过对光线和空间的精妙驾驭，构建出具有强大视觉冲击力和情感共鸣的影像叙事。我们聚焦于如何将瞬间的捕捉转化为永恒的表达，从根本上提升读者的审美能力与画面控制力。 本书的核心论点在于，优秀的摄影作品是“构建”而非“记录”的结果。我们认为，技术参数的熟练运用仅仅是基础，真正的艺术性体现在创作者如何与光线和场景进行对话，并用构图这一视觉语法，清晰、有力地传达其内在意图。 第一部分：光线的语言学——超越曝光的思考 我们抛弃了对光圈、快门速度这些基本参数的冗长解释，转而探讨光的“性格”与“情绪”。 1. 光的形态学与情感投射： 书中详尽分析了不同类型光线（如清晨的柔和散射光、正午的硬朗顶光、傍晚的侧向黄金光、夜晚的霓虹对比光）如何影响被摄对象的三维质感和心理感受。例如，侧光如何强调纹理和深度，而逆光如何创造轮廓和神秘感。我们提供了大量的案例分析，展示同一场景在不同光照条件下，其叙事重点是如何发生根本性转移的。 2. 阴影的哲学： 阴影不再被视为曝光不足的缺陷，而是构成画面的重要元素。我们深入研究了“负空间”的利用，探讨了阴影如何引导观众视线、塑造空间感，甚至表达主题的缺失或压抑感。如何平衡“被照亮的部分”与“隐藏的部分”，是本书建立画面张力的关键技术之一。 3. 色温与色彩心理学在光线中的应用： 探讨了色温（冷暖调）如何影响观众的情绪基调，以及如何通过后期处理或现场布光，精确控制色彩的情感倾向。例如，如何利用环境中的暖色调来营造亲密感，或利用冷色调来表现疏离与冷静。 第二部分：构图的结构主义——空间、秩序与动势 本部分旨在打破对传统“三分法”、“黄金分割”等固定公式的盲目崇拜，转而探索构图作为组织画面的内在逻辑。 1. 视线引导与节奏的编排： 我们分析了眼睛在画面中移动的自然路径。如何利用线条（引导线、轮廓线）、形状和透视关系，在二维平面上创造出引人入胜的三维空间深度感？书中详细讲解了如何利用前景、中景、远景的层次划分，构建出具有纵深感的“视觉隧道”。 2. 形状、纹理与图案的抽象表达： 探讨了如何从复杂的现实场景中提炼出纯粹的几何形状（圆形、方形、三角形）来构建稳定或动感的结构。我们展示了如何通过重复的纹理和图案（Pattern）来制造视觉上的韵律感，以及如何利用“断裂”的图案来打破沉闷，增强画面的活力。 3. 动态平衡与视觉重量的分配： 不仅仅关注物体在画面中的位置，更关注其“视觉重量”。一个深色的、高对比度的物体和一个大面积的、低饱和度的区域相比，哪个更重？如何通过这些重量的巧妙分配，实现画面的动态平衡，避免画面“倾斜”或“失焦”的问题。我们引入了“视觉张力场”的概念，用以分析元素间的相互作用。 第三部分：叙事的构建——主题的视觉化表达 摄影的终极目标是传达一个想法或讲述一个故事。本部分关注如何将前两部分的技巧融汇贯通，服务于主题的表达。 1. 主体与背景的辨证关系： 深入分析了景深（浅景深与深景深）在分离主体和环境中的作用。但更重要的是，探讨了在某些特定情况下，背景信息（Context）如何比主体本身更重要。如何通过对背景的选择性模糊或锐化，来控制信息量的输出速度。 2. 情绪的镜头语言： 针对人像、风景、纪实等不同题材，分析了最适合表达特定情绪的构图和用光策略。例如，低角度拍摄如何赋予主体权威感，高角度拍摄如何体现俯瞰或脆弱感；如何通过柔和光线来表达怀旧，通过硬光与强对比来表达冲突。 3. 序列叙事与画册编辑思维： 本书最后一部分将视角拉高，讨论了单张照片之外的“组合叙事”。如何选择一组照片，用光线和构图的连续性或跳跃性，构建一个比任何一张单照都更丰富的故事线。这要求摄影师在拍摄时就预先构思好最终呈现的节奏和逻辑。 本书适合所有希望超越“拍得清楚”迈向“拍得深刻”的摄影爱好者、专业人士以及视觉艺术学习者。它提供的是一套思考框架和分析工具，鼓励读者挑战既有观念，用更具目的性和艺术性的方式，去“看见”和“创造”光影世界。 --- 作者简介（虚构）： 张怀瑾，资深视觉理论研究者与独立摄影策展人。专注于摄影语言学与视觉感知心理学的交叉研究。其作品以其严谨的结构和对光线氛围的极致掌控而著称。本书凝聚了他二十余年在全球各地进行影像田野考察和高等院校艺术理论教学的经验总结。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先关注的是它的装帧。封面设计相当大气，色彩搭配和谐，既有科技感又不失艺术性，一看就是用心之作。内页纸张的质感也很好，摸起来厚实顺滑，印刷清晰，这对于一本需要反复翻阅的摄影教材来说，是非常重要的细节。我翻看了几页，图片质量非常高，无论是样张还是图解，都色彩饱满，细节丰富，这让我对书中内容呈现的效果充满了期待。我个人比较喜欢这种在细节上都力求完美的图书，感觉作者和出版社对这本书的态度非常认真，希望里面的内容也同样精彩，能够真正帮助我提升摄影技巧，尤其是构图和用光方面，这两个一直是我比较薄弱的环节，相信这本书能给我带来实质性的帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直觉得构图和用光是决定一张照片好坏的关键。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但真正能深入浅出、实操性强的并不多。我看到这本书的目录，感觉涵盖的内容很广，从基础的构图原则到复杂的用光技巧，好像都涉及到了。我尤其对书中关于“黄金分割”、“三分法”等经典构图的讲解很感兴趣，希望能有更具体、更有创意的应用方法。另外，关于“逆光”、“侧光”等不同光线下的拍摄技巧，如果能有大量的实例分析和作者的经验分享，那就太棒了。我希望能在这本书里找到解决我在实际拍摄中遇到的各种构图和用光难题的答案，让我的作品更具视觉冲击力和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我希望能够构建一个系统的摄影知识体系，而不是零散的学习。我渴望理解构图背后的逻辑，知道为什么某些构图方式会更吸引人。同时，我也希望能够掌握用光的艺术，明白光线如何影响画面的质感、情绪和深度。我期待书中不仅能介绍理论，更能提供大量的实践指导，比如如何根据不同的拍摄对象和场景选择合适的构图和用光策略。如果书中能提供一些“错误示范”和“改进建议”，帮助我规避常见的构图和用光陷阱，那就更好了。我希望通过这本书的学习，我的摄影作品能够从“能拍清楚”提升到“拍得好”，真正表达出我的想法和感受。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些摄影教程，但总感觉过于理论化，缺乏实际操作指导。我非常看重摄影书籍的可操作性，希望它能提供一些立竿见影的学习方法。我希望这本书能够清晰地讲解各种构图元素的运用，比如线条、形状、色彩、空间感等等，并且通过丰富的图例说明如何运用它们来引导观众的视线，创造视觉焦点。在用光方面，我希望它能详细介绍不同光源的特性，以及如何利用自然光和人造光来塑造画面，营造氛围。我期待书中能有“实战演练”之类的章节，指导我如何在实际拍摄中运用所学知识，并给出一些常见问题的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价我觉得还算合理，考虑到它可能包含的内容和它所提供的价值。我平时也会关注一些摄影大师的作品，他们的构图往往简洁而有力，用光也总是恰到好处，能营造出非常动人的氛围。我希望能在这本书中找到一些大师级的构图思路和用光秘诀，学习如何通过调整角度、选择光线来突出拍摄主体，表达情感。我最期待的是书中是否有关于不同场景下（例如人像、风光、静物）的构图和用光案例分析，这样我就能更有针对性地去学习和练习。如果书中还能提供一些后期处理时如何配合前期构图和用光的建议，那就更完美了。