骆崇贤的摄影创作与影像处理(附光盘1张) 9787500692676 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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骆崇贤 著

图书标签:

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• 骆崇贤
• 摄影技巧
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• 后期制作
• 艺术设计
• 教材

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500692676

商品编码：30089109215

包装：平装

出版时间：2010-05-01

基本信息

书名：骆崇贤的摄影创作与影像处理(附光盘1张)

定价：49.00元

作者：骆崇贤

出版社：中国青年出版社

出版日期：2010-05-01

ISBN：9787500692676

字数：

页码：141

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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拍摄前就知道该怎么修，用后期制作描绘写真的不传之秘！
　　数码灯光技巧，营造窗户光、舞台光、树影摇曳等光景效果
　　数码多重曝光效果，让摄影作品更具流动感与充沛的生命力
　　创造低速快门的追踪拍摄效果，把握住运动场景的瞬间精彩
　　在水平面上增添倒影、涟漪、漩涡等效果，让画面动静相宜
　　预见“画面”结合“后期处理”——摄影全程创作倾情解密
　　后期处理不是也不该只是用来抢救失败的照片，而是提升数码摄影功力的技术。
　　拍摄+极富创意的数码后期魅力，成就的摄影作品
　　了解每个处理步骤的原理，掌握数码摄影后期制作完整脉络
　　专家编修技巧完全揭秘，感受光影、动感与充沛的生命力

内容提要

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笔者撰写《骆崇贤的摄影创作与影像处理（附光盘1张）》，希望能为读者提供一些创作经验、创意萌发至创作产生的经过、数码创作新思维，乃至颠覆传统拍摄方式的技巧。书中的100多幅摄影作品是经过多次筛选才确定使用的，其中特别将15幅作品的“摄影观点”、“创作理念”、“处理步骤”以及“处理关键”详加叙述。《骆崇贤的摄影创作与影像处理（附光盘1张）》与一般的Photoshop工具书有很大的区别，希望Photoshop不再只是“抢救失败的照片”的工具，而是将摄影观点、创作理念融入照片处理的孵化器，成为摄影创作的“有力武器”。

目录

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Part 1 图层篇
养鸭人家
点景的选择与置入
群牛奔驰
场景气势的营造
落日余晖
拍摄景物剪影
置入风景画面
赛跑
同一场景人物的汇集
母与子
更换场景的影响合并
印度少女
人像美容与后期制作
Part 2 光影篇
惠安女
人文摄影的决定性瞬间
老墙冥想
阴影氛围的营造
山中传奇
包围曝光拍摄
图层蒙版局部处理
黄金海岸
去除杂物
添加图层样式
Part 3 色彩篇
老屋前的花海
景致延伸与景深浅化
知己
场景的修饰与上色
绚丽夜空
烟花合并
画面变形修正
Part 4 动感篇
青春舞曲
营造慢门动感
制作舞台天幕聚光灯
浑身是劲
快门“冻结”
慢门“追踪”
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作者介绍

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骆崇贤，槟城影艺协会“荣誉博学会士”（Hon.FPSP）；台湾文化大学艺术学院美术学系毕业；现任台湾知名摄影杂志社社长兼总编辑。
获奖记录：Olympus国际摄影大赛大奖Grand Prize；美国Ritz Careera摄影比赛首奖；日本富士胶片摄影大赛金奖；台湾柯达“美之颂”摄影比赛；年度总决赛奖。

文摘

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大学时期，笔者专攻美术，由于深受开放校风的影响，因此创意经常如泉涌般浮现在脑海中。摄影是大三必修的学科，当时的指导教授传授的创作理念深深影响了笔者。大学期间也曾获得美术设计、绘画、文学、新诗等艺术创意方面的奖项。
　　毕业后在朋友的鼓励下，参与了很多沙龙，并多次举办摄影联展。当时经常背着相机拍摄，听演讲，看展览，阅读各种摄影书籍，发表摄影文章，思考摄影课题等。另外，平均每年会参与一百场次以上的摄影比赛。几年下来拍摄了数千卷胶片，对于摄影的“瞬间性”与“纪实性”有了独特的理解。
　　进入数码时代后，科技与艺术结合的各种图像编辑软件为摄影爱好者们带来了福音，Photoshop就是其中的佼佼者。多年来，Photoshop软件的版本不断升级，功能也大幅增强。在尚未确认数码照片是大势所趋之际，笔者就毅然决然地加入“数码照片处理”的行列，为的是要“美梦成真”。数码照片的后期处理过程可以将我们的需要、想法乃至创意实现。笔者进一步发现，若对照片有某些特殊的需求，只要充分挖掘软件的功能，均能获得满意的结果。
　　与其他艺术不同，摄影具有“瞬间性”与“纪实性”的特色。时至今日，数码摄影同样具有这一特征。不仅如此，若有意识地培养一下数码照片后期处理的能力，摄影的“创作性”空间将得到拓展。熟悉Photoshop软件之后，笔者仍然不舍对“瞬间性”与“纪实性”的追求；而且经常在拍摄之前或在拍摄现场突然有了“创意”的灵感，预想画面“浮现”出来，当下即已能“预想”到后续的数码照片处理的大概步骤。之后才逐一依循“预想画面”的效果进行拍摄。

序言

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《光影的叙事：当代摄影的视觉语言与技术探索》 前言：凝视世界的多元视角 本书旨在深入剖析当代摄影艺术的演进脉络、核心创作理念以及日益精进的后期处理技术。我们试图超越单纯的器材指南或技术手册的范畴，转而关注摄影师如何运用光影、构图、色彩和叙事结构，构建起属于他们独有的视觉世界。从纪实摄影的伦理边界到观念艺术的抽象表达，从胶片时代的怀旧情怀到数字时代的无限可能，摄影作为一种强大的媒介，正以前所未有的速度和广度影响着我们的认知。 第一部分：摄影美学的重塑与经典回溯 第一章 历史的回声：从达盖尔到数字革命的转折点 本章追溯摄影艺术自诞生以来的关键里程碑。我们不仅探讨早期银版、湿版等工艺对影像本质的确定，更着重分析20世纪中叶纪实摄影大师（如卡蒂埃-布列松的“决定性瞬间”理论）如何确立了新闻摄影和人文摄影的经典范式。随后，重点分析了数字技术对摄影本体论的冲击：从扫描仪和数码后背的出现，到高像素传感器对细节捕捉能力的提升，探讨技术进步如何重塑了我们对“真实”的理解。特别提出，在信息爆炸的时代，摄影的“瞬间性”与“永恒性”之间的张力如何被重新定义。 第二章 构图的几何学：超越三分法与黄金分割 构图是视觉语言的骨架。本章摒弃过于僵化的规则讲解，转而探讨大师们如何灵活运用空间、线条、形状和负空间来引导观众的视线。我们将分析： 1. 动态平衡与视觉重量： 探讨如何在画面中分配视觉能量，创造出稳定或刻意的不安感。 2. 多重焦点与景深运用： 讨论大景深（全域清晰）与浅景深（突出主体）在叙事中的功能差异，以及如何利用焦平面本身来表达主题。 3. 纹理、图案与节奏感： 分析重复性元素和偶然的肌理如何增强画面的触感和韵律感，并结合当代抽象摄影案例进行解析。 第三章 光影的雕塑：自然光与人工光的戏剧性 摄影的本质是光。本章深入剖析不同类型光线（侧光、顺光、逆光、顶光）在不同题材中的效果，并超越基础布光知识，聚焦于光线如何成为情感的载体。 环境光的故事性： 如何通过捕捉窗户光、街灯光或黄昏的“魔幻时刻”来赋予场景以情绪色彩。 影调的控制与表达： 从全景调（高对比度）到低调（强调神秘感）的审美选择，探讨影调如何服务于主题的深度挖掘。 色彩心理学初探： 介绍色彩在不同文化语境中的象征意义，并分析高饱和度与低饱和度处理对作品整体氛围的决定性影响。 第二部分：当代摄影的创作范式与主题深化 第四章 观念的注入：从记录到建构的转变 当代摄影越来越侧重于表达观念而非纯粹记录。本章探讨观念摄影师如何利用影像作为论证工具。我们将深入分析： 1. “摆拍”的合法性与伦理： 探讨精心设置的场景（Staged Photography）与“真实”的界限，以及其在批判性表达中的作用。 2. 系列与叙事链条的构建： 分析长篇摄影项目如何通过多张图片的有机组合，构建出复杂、多层次的叙事结构，超越单幅作品的局限。 3. 后现代的引用与挪用： 讨论摄影师如何解构和重组历史图像、媒体图像，以实现对既有文化符号的批判性对话。 第五章 肖像的深度挖掘：人物的内在与外在 肖像是摄影中最古老也最具挑战性的领域之一。本章强调拍摄对象的主动性和互动性，而非仅仅是记录其外貌。 工作室肖像的心理对抗： 探讨如何在封闭空间内与被摄者建立信任，捕捉其脆弱或坚韧的一面。 环境肖像的语境化： 分析环境元素（如工作场所、居住空间）如何共同塑造人物的身份认同。 自拍与自我身份的探索： 从社会学角度审视“自画像”在当代媒介中的演变，以及个体如何通过镜头重塑自我形象。 第六章 纪实摄影的责任与未来：介于介入与观察之间 纪实摄影在信息泛滥的时代面临前所未有的挑战。本章聚焦于当代报道摄影师如何平衡社会责任与艺术表达。我们讨论： 1. 同情与抽离的尺度： 如何在展现苦难时避免“奇观化”和剥削，保持对拍摄对象的尊重。 2. 长时程调查性报道： 分析通过数年甚至数十年跟踪拍摄，形成的具有社会影响力的摄影档案。 3. 多媒体融合的趋势： 探讨静态影像如何与视频、音频、互动网页结合，形成更具沉浸感的叙事体验。 第三部分：数字时代的影像后期技术与审美决策 第七章 从像素到印相：数字工作流程的精细化控制 本章聚焦于从相机文件到最终输出的全过程管理，强调“后期处理是摄影的延伸，而非修饰”。 RAW文件的管理与开发哲学： 探讨曝光、白平衡、色彩空间的精确选择，以及“非破坏性编辑”的原则。 高动态范围（HDR）的艺术化运用： 如何在保留细节与避免“假象”之间找到平衡点，使高光和阴影区域富有层次。 数码暗房的精妙调控： 详细解析图层蒙版、曲线与通道操作在局部光影重塑中的应用，例如实现“数码加光/减光”的效果，以及如何模拟特定胶片颗粒感。 第八章 视觉的再编码：精修与风格化处理的边界 精修阶段是赋予作品最终性格的关键步骤。本章着重于那些提升作品情感深度的技术手段： 1. 锐化与纹理的平衡： 讨论如何针对不同打印介质和观众习惯，精确控制锐化程度，突出或弱化材质感。 2. 色彩分级（Color Grading）的叙事功能： 不只是简单地调整色相，而是运用整体色调（如冷暖对比、互补色运用）来统一整个系列的视觉语汇。 3. 打印介质的选择与表现力： 探讨不同纸张（树脂涂层、美术纸、帆布）对最终影像质感、色彩再现和作品价值的影响，以及如何校准显示器与打印机的色彩匹配。 结语：未来的影像语言 摄影艺术正处于一个持续的动态变化之中。本书的探讨旨在提供一个坚实的理论和技术基础，鼓励每一位创作者，无论使用何种工具，都能以更加审慎、深入和富有洞察力的方式去凝视、记录并诠释我们所处的这个复杂世界。真正的创新，源于对过往经典的理解和对未来表达的勇气。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够系统性地提升摄影技能和审美能力的教程。当看到《骆崇贤的摄影创作与影像处理》这本书时，我便被其内容所吸引。这本书并非只是简单地罗列一些摄影技巧，而是深入探讨了摄影创作的整个流程，从前期策划到后期输出，都进行了全面的讲解。我尤其欣赏书中关于“如何捕捉决定性瞬间”的探讨，这让我明白，摄影的魅力不仅仅在于画面本身的技巧，更在于捕捉到那个能够传递故事和情感的瞬间。骆老师在书中分享的许多创作心得，都源于他长期的实践经验，这些经验弥足珍贵。书中关于影像处理的部分，更是让我大开眼界。我曾认为影像处理是件枯燥的事情，但骆老师的讲解让我看到了其中的艺术性。他将影像处理比作“二次创作”，通过精妙的调色、构图调整和细节刻画，让原本普通的照片焕发新生。这本书中的许多案例都让我印象深刻，例如他如何通过后期处理来营造特定的氛围，如何利用剪辑手法来增强画面的叙事性。总而言之，这本书为我打开了一扇通往更高层次摄影艺术的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“创作”二字有了全新的认识。在过去，我可能更多地关注于技术层面的提升，而忽略了摄影创作的灵魂所在。骆崇贤老师在书中，用他独特的视角和深厚的理论功底，为我们展现了摄影创作的无限可能。我特别喜欢其中关于“如何建立自己的影像语言”的章节，这让我意识到，每个摄影师都应该有自己独特的表达方式，而不是盲目模仿他人。书中对色彩的解读，更是让我耳目一新。我过去对色彩的理解比较片面，而骆老师通过对不同色彩的情感联想和象征意义的分析，让我看到了色彩在摄影中扮演的重要角色。此外，书中关于影像处理的部分，也让我受益匪浅。骆老师在讲解后期处理技巧时，始终贯穿着创作的理念，他教导我们如何通过后期来强化画面的主题，如何通过细节的打磨来提升画面的质感。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学会了摄影技巧，更是提升了自己作为一名“创作者”的思维模式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，让我看到了骆崇贤老师在摄影艺术领域深厚的功底和独到的见解。我一直以来都对摄影充满热情，但总感觉自己的作品缺乏灵魂，难以打动人心。在阅读这本书的过程中，我仿佛置身于一个摄影的殿堂，学习到许多前沿的摄影理念和技巧。从构图、用光到色彩的运用，骆老师都进行了细致入微的讲解，并辅以大量精美的范例作品，让我受益匪浅。尤其是在影像处理方面，书中提到的后期思路和方法，颠覆了我以往的一些固有观念，让我认识到后期处理并非简单的“修图”，而是赋予影像生命力的重要环节。我特别喜欢书中关于“如何用光表达情绪”的章节，这让我对自然光和人造光的运用有了更深的理解，也学会了如何通过光影来增强画面的感染力。这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一本摄影哲学读物，它引导我思考摄影的本质，以及如何通过镜头去观察和表达世界。读完这本书，我感觉自己的摄影水平有了质的飞跃，对未来的摄影创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，对我而言，是一次思维的启迪。我一直认为摄影是一门技术，而骆崇贤老师却通过他的著作，向我展示了摄影作为一门艺术的深邃之处。书中关于“如何从平凡的生活中发现不凡的影像”的探讨，让我重新审视了周围的世界。我学会了用更敏锐的眼睛去捕捉那些转瞬即逝的美好，用更细腻的心灵去感受那些被忽略的情感。在影像处理方面，这本书更是让我看到了后期处理的无限可能。骆老师并没有将后期处理局限于软件的操作，而是将其上升到艺术创作的高度。他教导我们如何通过后期来强化画面的故事性，如何通过色彩来营造特定的情绪，如何通过细节的打磨来提升画面的精致度。书中对于不同风格影像的处理方法，也让我学到了许多新的思路。我尤其喜欢书中关于“如何打造独特的个人风格”的章节，这让我意识到，真正的摄影师，应该拥有自己独特的“签名”。这本书不仅让我掌握了摄影的技术，更重要的是，它让我对摄影艺术有了更深层次的理解和追求。

评分☆☆☆☆☆

《骆崇贤的摄影创作与影像处理》这本书，如同一位经验丰富的导师，引领我一步步深入摄影的殿堂。我一直在寻找能够帮助我提升摄影“质感”的书籍，而这本书恰恰满足了我的需求。骆老师在书中对光线和影调的运用，有着极其深刻的见解。他不仅仅教我们如何运用相机去捕捉光线，更重要的是，他引导我们去理解光线所能传达的情感和氛围。我特别欣赏书中关于“如何运用对比度来突出主体”的讲解，这让我明白了，有时候，画面的张力来自于细微的对比度的变化。在影像处理方面，这本书同样给我带来了巨大的惊喜。我曾认为后期处理只是对照片进行简单的美化，但骆老师却将后期处理提升到了“二次创作”的高度。他通过对色彩、锐度、纹理等元素的精妙运用，能够赋予照片全新的生命力，让照片更具艺术感染力。书中大量的案例分析，也让我能够更直观地学习到这些技巧。这本书的价值，不仅仅体现在其丰富的摄影技巧，更在于它所传达的摄影理念和艺术追求。