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马宏伟著 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302356240

商品编码：30089182017

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：构图

定价：89.00元

作者：马宏伟著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787302356240

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这是一本集作者20多年摄影经验，注重实拍解析的摄影构图之作，作者历时一年有余，精心创作完成。
　　《构图》中精选了作者450余幅作品，针对构图的方方面面进行了深入浅出的解析，与大量泛泛介绍构图概念和知识的书籍不同，本书重点在于通过理解构图，发掘摄影之美，针对作者自身的作品究其成功与失败原因，因此是您提升摄影技艺之路上的案头，仔细研读，必大有脾益。
　　《构图》使用包覆双层封面，128g亚光铜版纸印刷，作者此前出版的几本畅销Canon相像摄影书，已经得到了读者的赞誉，相信这本印刷精美的精品之作，因作者深厚的摄影功力和文字功力，会让您倍感惊喜。

内容提要

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　　构图是摄影中具有决定性意义的技巧之一，也是一幅照片成功与否的关键因素之一，因此，熟练掌握摄影构图的各项基本技能，并灵活运用于摄影实践之中，是非常必要的。《构图》共分6章，从摄影构图的基本概念，到构图元素的组合与协调；从构图的基本原则，到构图与画面控制的关系；从构图能力的培养与提高，到各种摄影场景的构图实战，都做了详尽的阐述。特别是全书选用了作者近年来的数百幅实拍佳作，并配以图解的方式，使每幅作品的构图理念和构图技巧跃然眼前，非常直观，易于理解，对广大摄影爱好者和摄影专业的学生等有着立竿见影的突出效果。

目录

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作者介绍

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马宏伟，网名：辛天堂，自由摄影人、独立撰稿人、摄影作家。
　　中国民俗摄影协会会员，河北省摄影家协会会员。从事摄影20余年，多次在各种摄影比赛中获奖，数百幅作品被省市级以上媒体选登，并担任佳友在线摄影网、中国橡树摄影网、石光视界摄影网、迷摄影摄影网等多家专业摄影网站的版主及佳能EOS现场专家，著有多部畅销摄影专著。
　　主要著作：《佳能EOS 5D MARK II 完全攻略》、《CANON EOS 5D MARK II高手实拍攻略》、《佳能EOS 5D MARK II数码单反摄影秘技大全》、《CANON EOS 5D MARK II风光摄影的探索》《CANON EOS 5D MARK III 完全攻略》、《CANON EOS 5D MARK III 实拍技巧大全》等。

文摘

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序言

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寂静之声：一场穿越时间与灵魂的旅程 作者：艾伦·索恩菲尔德 出版社：星辰之翼文化 --- 【书籍简介】 《寂静之声》并非一部关于宏大叙事或史诗战争的作品，它是一次对人类内在世界的深入潜航，是对时间流逝中遗留的微小印记的细致捕捉。艾伦·索恩菲尔德，这位以其对晦涩情感和隐秘历史的敏锐洞察力而著称的作家，在这部新作中，构建了一个由记忆碎片、未解之谜和永恒的哲学叩问所交织而成的复杂迷宫。 本书的叙事结构是碎片化的，如同被风沙侵蚀的古老壁画，需要读者以极大的耐心和专注去重新拼凑出全貌。故事的核心围绕着“静默之城”——一个在所有现代地图上都已消失，却在特定人群的梦境中清晰可见的古老聚落。这座城市的存在，挑战了线性历史观，它仿佛是一个时间切面，凝固了某种无法被理性界定的瞬间。 第一部：失落的档案与白噪音 故事始于主人公，一名专职于修复早期录音设备的档案管理员，亚历山大·维特。亚历山大在整理一批来自二十世纪初的、保存条件极差的留声机唱片时，意外发现了一组被标注为“纯粹环境记录”的磁带。这些磁带中没有音乐，没有人声，只有一种持续的、低频的“白噪音”。然而，当亚历山大利用他独特的技术手段对这些噪音进行频率分离和反向解析时，一个令人毛骨悚然的发现出现了：在这层噪音之下，隐藏着某种规律性的“脉冲”——它们似乎是一种基于某种失传的摩尔斯电码或更古老的符号系统所发出的信号。 这些信号将亚历山大引向了对“声音考古学”的痴迷，并最终指向了静默之城及其传说中的建造者——一位被学术界定义为“异端理论家”的建筑师，奥利弗·科恩。科恩坚信，物质世界可以通过特定频率的声音振动被“重置”或“重新塑形”。他相信，真正的知识不在于被言说出来的，而在于被环境吸收的“潜听”之中。 第二部：镜像中的双重存在 随着亚历山大的调查深入，他开始经历一系列强烈的、无法解释的“共振事件”。在特定的时间点，例如午夜十二点零七分，他周围的现实会产生微弱的、几近无法察觉的扭曲。他开始怀疑，他所寻找的静默之城，可能并非存在于地理空间，而是存在于一种“感知维度”中。 书中详尽描绘了亚历山大如何运用古老的声学仪器——如亥姆霍兹共鸣器和定制的机械滤波器——试图捕捉并稳定这些维度间的裂缝。索恩菲尔德的文字在此处达到了极高的密度，他将物理学的严谨与形而上学的猜想奇妙地融合在一起。读者仿佛能亲手触摸到那些黄铜仪器上冰冷的刻度，感受到空气中低频震动的压力。 更令人不安的是，亚历山大开始在城市的旧照片中看到另一个“自己”。这个“镜像亚历山大”总是在背景的阴影中，从事着与他此刻截然不同的活动——有时是耕种，有时是雕刻石头。这引出了全书核心的哲学拷问：我们的存在是否只是无数平行可能性中，被特定声场激活的一个版本？ 第三部：永恒的留白与时间的粘度 故事的高潮部分，亚历山大终于通过一系列精密的声学实验，在城市遗址附近的一片荒原上，成功地“暂时固化”了一段时间。在那片被科学界称为“时间粘度异常区”的土地上，他体验到了静默之城最真实的样貌。 这不是一座宏伟的城市，而是一个由粗粝的石头、低矮的房屋和永不停歇的微风构成的居住地。这里的人们行为缓慢，他们的交流方式不是语言，而是一种共享的“意图流”。他们似乎早已接受了时间在这里的非线性流动，他们的生命被“永恒的当下”所定义。 然而，这种体验是短暂且危险的。每一次“固化”都需要巨大的精神和物理代价。亚历山大意识到，科恩所追求的并非“永生”，而是“永恒的凝固”——一种拒绝被未来改变的完美状态。而这种状态，恰恰是生命本质所无法承受的重负。 主题深度剖析： 《寂静之声》探讨了人类对“噪音”的依赖性。在现代社会，我们用信息、娱乐和不间断的对话来填满每一个空隙，以避免直面内在的虚空。索恩菲尔德提出：真正的启示，往往诞生于被我们刻意屏蔽的“寂静”之中。 本书也深入挖掘了“记录”的本质：我们记录下的，究竟是真实事件的复现，还是我们希望记忆留下的被过滤的版本？那些被遗忘的、未被记录的、甚至被刻意压制的“环境之声”，是否才是历史更诚实的载体？ 艺术风格与阅读体验： 索恩菲尔德的文风冷峻而内省，如同上世纪中叶的欧洲文学大师。他对细节的把握达到了偏执的程度，无论是对老旧机械的构造描述，还是对特定光线下灰尘颗粒运动的描摹，都充满了令人信服的质感。 阅读《寂静之声》需要读者放下对情节连续性的期待，转而拥抱一种更接近于冥想和解读古代符号的体验。它不是一本用来消遣的书，而是一部邀请你进入自我对话、质疑你所感知的现实结构的深度文本。最终，读者会发现，自己试图拼凑出的不仅仅是静默之城的秘密，更是自己意识深处那些尚未被命名的“寂静之声”。 目标读者： 热衷于哲学侦探小说、实验性叙事文学、历史悬疑以及对声学物理、符号学和存在主义哲学有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

《构图》这本书，与其说是一本教程，不如说是一次深刻的“视觉对话”。作者用一种非常人性化的方式，引导读者去理解“画面”是如何“说话”的。我最喜欢的是它对“空间感”的解析，不仅仅是三维空间的透视，还包括了画面中的“心理空间”和“叙事空间”。它教我如何通过元素的疏密、光影的对比、色彩的搭配，来营造出不同的空间感受，是宽敞还是拥挤，是宁静还是喧嚣。书中还专门有一章讲“如何打破常规”，这对我来说非常重要，因为我常常害怕犯错，不敢去尝试一些看起来“不那么规范”的构图。这本书让我明白，很多经典的构图法则，也正是在不断的尝试和突破中形成的。它鼓励读者去质疑、去创新，用自己的眼睛去发现和创造属于自己的视觉语言。读完这本书，我感觉自己不再是被动地学习规则，而是开始主动地去构建属于自己的“视觉世界”，充满了自信和创造的冲动。

评分☆☆☆☆☆

最近读了《构图》这本书，感觉像是被醍醐灌顶了一样，对“看”这件事有了全新的理解。我一直觉得摄影就是按下快门，但这本书彻底颠覆了我的想法。它不仅仅是教你如何摆放景物，更多的是在探讨如何通过构图来传递情感和故事。书里有很多关于“留白”的讨论，我以前总觉得画面不够满就是浪费空间，但这本书让我明白了留白带来的呼吸感和意境，有时候什么都不放，反而能让观众的注意力更加集中在主体上，也留下了更多的想象空间。还有关于“节奏感”的描写，用画面中的元素来营造一种视觉上的流动性和韵律，这让我联想到音乐，原来视觉艺术也能有如此巧妙的“乐章”。我特别喜欢书里提到的一句话：“构图是导演的语言”，这句话一下子就点醒了我，原来构图不仅仅是技术，更是艺术家表达想法和情感的工具。这本书的例子也非常丰富，涵盖了从古典绘画到现代设计的各种风格，让我看到了构图的无限可能性。读完这本书，我再看任何视觉作品，都会不由自主地去分析它的构图，感觉自己的“审美雷达”一下子升级了。

评分☆☆☆☆☆

这本《构图》真的让我眼前一亮！我一直对视觉艺术充满兴趣，但常常感觉自己抓不住“感觉”对味的那种画面，知道理论，但落实到实践总有点隔靴搔痒。这本书的出现，就像是给我打开了一扇新的窗户。我特别喜欢它讲解构图的方式，不是那种生硬的死板规则，而是非常生动地结合了大量的实例。它不像很多教程那样，只告诉你“三分法”、“黄金分割”，然后就结束了。这本书会告诉你为什么这些方法有效，背后的视觉原理是什么，并且会举出不同风格、不同媒介的作品作为例子，比如绘画、摄影，甚至是电影截图。我印象最深的是它关于“引导线”的那一章，我之前虽然知道有引导线这个说法，但总觉得有点抽象，看完这本书，我突然就能在各种画面里清晰地辨认出那些引导视线的“线索”，并且能够有意识地去运用它们来组织自己的画面。它还探讨了动态平衡和视觉重量，这些概念以前我觉得很玄乎，现在理解起来清晰多了。更重要的是，它鼓励读者去“感受”构图，而不是“计算”构图，这种方式让我觉得学习构图不再是一件枯燥的事情，而是充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《构图》这本书的视角非常独特，它不仅仅局限于传统的绘画或摄影理论，而是将构图的概念延伸到了更广阔的视觉设计领域。我尤其喜欢它关于“形式与内容”之间关系的探讨。作者并没有孤立地谈论构图技巧，而是强调构图是为内容服务的，什么样的内容，就应该采用什么样的构图来最有效地表达。比如，在表现宏大场景时，可能会用到开阔的视野和延展的线条；而在表现压抑或紧张的情绪时，则可能采用聚集的元素和封闭的空间。书里还举了很多关于“借用自然界中的构图法则”的例子，比如斐波那契螺旋线在花瓣、贝壳上的体现，这种跨领域的联想，让构图的原理显得更加根深蒂固，也更加富有生命力。这本书让我开始思考，不仅仅是在创作中运用构图，更是在生活中，以一种审视的眼光去发现和理解那些隐藏在事物背后的视觉秩序。感觉自己的观察力得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

《构图》这本书给我带来的，是一种前所未有的“结构化”思考能力。我一直以为构图就是画面的美观度，但这本书让我意识到，它其实是建立一个视觉秩序，让信息更清晰、更有力量地传达给观众。我特别欣赏作者在讲解“对称与不对称”时，不仅分析了它们各自的特点，还深入探讨了在不同情境下如何选择和运用，以及它们对观众心理的影响。比如，对称能带来稳定、庄重的感觉，而不对称则更具活力和趣味性。书里还用了不少篇幅来分析“视觉焦点”的建立和引导，让我明白，一个好的构图，不应该让观众的眼睛无处安放，而是要有明确的主次之分，引导观众的视线按照作者的意图流动。我之前拍摄照片时，常常会觉得画面“散”，不知道重点在哪里，读了这本书之后，我开始有意识地去寻找和创造画面中的“亮点”，并且用其他元素来衬托它。这本书的语言风格也很朴实，没有太多华丽的辞藻，但却字字珠玑，逻辑严谨，读起来让人感觉非常受用。