创意摄影基础 9787115229762 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英普拉克尔 著

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• 摄影
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• 摄影基础
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• 光线
• 色彩
• 拍摄技巧
• 后期处理
• 摄影入门
• 数码摄影

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115229762

商品编码：30089972288

包装：平装

出版时间：2010-07-01

基本信息

书名：创意摄影基础

定价：79.00元

作者：(英)普拉克尔

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2010-07-01

ISBN：9787115229762

字数：390000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.822kg

编辑推荐

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推荐购买套装：摄影殿堂入门：构图决定一切 光线决定一切超值附赠价值79元的《创意摄影基础》一册

内容提要

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　　本书是一本全面介绍摄影创意的指导图书。从摄影基础理论开始，传授读者拍摄创意影像所需的各方面知识，揭示创意图像行业专家的实际工作流程。本书从专业眼光出发谈如何进行摄影创意，内容更加关注于摄影的商业应用，而不以个人拍摄与自我满足为出发点。创意是本书的重点，但我们更希望这一重点能够满足商业客户的需求。
　　本书对于那些想要涉足这一行业的人来说，是一本不可多得的入门指南；对于那些掌握了基本摄影技术的人来说，可以帮助他们更好地了解行业内的实际工作模式。本书适用于摄影专业、设计专业以及其他相关创意专业学生，可作为高中、职高或成人教育、社区大学教材使用，也可为摄影师、业内人士及培训人员的学习参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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影像的魔力：捕捉瞬间的艺术与技艺 作者： [此处留空或填写其他作者名] 出版社： [此处留空或填写其他出版社名] ISBN： [此处留空或填写其他ISBN] --- 内容概要：超越快门，重塑视觉叙事 本书深入探讨了当代影像创作的理论基石与实践方法，旨在指导读者建立一套成熟、独特的视觉语言体系。我们不满足于简单的技术罗列，而是着重于“如何思考”以及“为何如此拍摄”。全书结构严谨，从光影的基本物理特性出发，层层递进至复杂的构图哲学和叙事结构，最终导向个性化的后期处理与作品呈现。 第一部分：视觉的语法——光影、色彩与感知 本部分是理解摄影的基石，它剖析了光线作为核心媒介的本质，以及人眼和相机传感器对世界的感知差异。 第一章：光的物理与哲思 光线不仅是曝光的决定因素，更是情感和氛围的载体。本章详细解析了自然光、人工光、散射光、定向光等不同光质对物体表面纹理和情绪表达的影响。我们探讨了“黄金时刻”和“蓝色时刻”背后的科学原理和美学价值，并提供了在复杂光线环境下（如室内窗边、逆光剪影）进行精确曝光测量的实用技巧。重点分析了光比（Dynamic Range）的控制，如何在高对比度场景中保留细节，以及如何利用阴影来增强画面的立体感和神秘感。 第二章：色彩的心理学与调性构建 色彩是直接作用于情感的元素。本章超越了色轮的基础知识，深入研究了不同文化中对特定色彩的解读，以及色彩如何在潜意识层面影响观众的观看体验。我们将解析暖色调的亲近感、冷色调的疏离感，以及如何通过色彩的饱和度、明度和色相的微妙平衡来统一一组作品的视觉基调。此外，本章详细介绍了白平衡的精确校准在还原真实色彩和创造性风格化（如低饱和度的胶片质感）中的双重作用。 第三章：景深、焦点与视角的雕塑 景深不再仅仅是背景虚化或清晰的二元对立。本章探讨了如何利用大光圈制造戏剧性的分离感，以及如何运用小光圈（如星芒效果）来强调画面的稳定性和细节。我们深入研究了超焦距的计算及其在风光和街头摄影中的应用。更关键的是，本章强调“视角”的选择——低角度、高角度、平视角度如何重塑主体的高度、力量感和环境关系，以及如何通过焦距的选择（广角镜头的空间夸张与长焦镜头的压缩感）来引导观众的视线流向。 第二部分：构图的骨架——形式、平衡与张力 好的构图是引导观众进入作品意境的清晰路径。本部分将结构化的美学原理转化为可操作的画面布局策略。 第四章：经典法则的解构与超越 我们系统梳理了三分法、黄金分割、对称、引导线、框架式构图等传统法则。然而，重点在于理解这些“法则”存在的意义——它们是人类视觉习惯的总结，而非必须遵守的教条。本章通过大量对比案例，展示了如何故意打破这些规则，制造视觉上的不平衡感或冲突感，从而产生更强的视觉冲击力。例如，如何使用负空间（留白）来突出主体，以及如何利用对角线来赋予画面动感。 第五章：纹理、图案与节奏的编织 优秀的摄影作品往往具有丰富的触感和韵律感。本章聚焦于捕捉和表现物体的表面细节——岩石的粗粝、丝绸的光滑、金属的冰冷。我们探讨了如何通过侧光或掠射光来强调纹理。此外，我们深入分析了重复的图案（Pattern）如何创造出秩序感，以及如何在这些规律中嵌入一个“异类”元素，从而打破单调，建立画面的节奏感和叙事张力。 第六章：主体与背景的对话 主体并非孤立存在。本章专注于主体与周围环境的互动关系。讨论了如何通过前景、中景和背景的层次叠加来创造深度感，避免画面“扁平化”。我们详细介绍了“环境人像”的构图策略，即如何在突出人物情感的同时，有效地融入环境信息，让背景成为叙事的补充而非干扰。同时也讲解了如何利用景深和焦点将背景“柔化”或“抽离”，以纯粹的面貌呈现主体。 第三部分：叙事的力量——纪实、观念与风格化表达 摄影不仅仅是记录，更是思想的表达。本部分将目光投向作品的深层含义和个性化风格的提炼。 第七章：纪实摄影中的伦理与瞬间捕捉 纪实摄影要求摄影师在尊重现实的前提下，以最高效的方式捕捉决定性的瞬间。本章探讨了如何培养“等待”的耐心，以及如何预判事件的发展轨迹。更重要的是，我们严肃探讨了纪实创作中的伦理边界：记录的真实性、对被摄者的尊重，以及如何避免猎奇和过度干预。本章通过分析著名的冲突现场照片，来剖析瞬间背后的情感张力。 第八章：观念摄影与概念的视觉化 对于追求更深层次表达的创作者，本章提供了将抽象概念转化为具体图像的路径。我们讨论了符号学在摄影中的应用，如何利用并置（Juxtaposition）和象征（Symbolism）来传达关于时间、记忆、身份或社会问题的观点。本章提供了从文字概念到视觉草图的完整转化流程，强调了系列作品（Series）比单张照片更能构建复杂叙事的优势。 第九章：后期处理：从修正到重塑的艺术 后期处理是现代摄影的延伸。本章的重点不是软件操作的流水线教学，而是“为什么”要进行特定的调整。我们深入研究了数字暗房中的色调分层（Tone Mapping）、局部调整（Dodging and Burning）在重建光线感中的作用，以及如何使用蒙版技术实现非破坏性的精细控制。特别强调了风格化的统一性——如何通过对颗粒、锐度、色彩分离等参数的精细控制，建立起个人可识别的后期处理签名。 结语：持续的探索 影像世界永无止境。本书提供了一套强大的工具箱和思维框架，但真正的艺术诞生于实践、反思与不断的自我挑战之中。我们鼓励读者走出舒适区，用全新的眼光审视习以为常的世界。 --- 目标读者： 适用于所有对深入理解摄影艺术和技术有强烈愿望的爱好者、进阶学生以及寻求拓展个人风格的摄影师。本书假设读者对相机操作有基础了解，但致力于将创作提升到更高层次的理论与美学探讨。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《创意摄影基础》时，我预想的是一本纯粹的技术手册，但它带来的远不止于此。这本书最让我惊喜的地方在于，它将抽象的“创意”概念，拆解成了一系列切实可行的拍摄技巧和思维方式。它不像很多摄影书籍那样，上来就讲复杂的曝光三角或者镜头参数，而是从摄影最本质的“观察”开始。我记得书里有一段关于“虚实对比”的讲解，通过大量的范例，我才真正理解了如何利用浅景深来突出主体，让背景变得模糊，从而引导观者的视线。而另一章节关于“重复与节奏”的分析，则让我学会了如何在画面中寻找规律性的元素，比如一排排的窗户，或者连续的花朵，并将它们巧妙地组合起来，形成一种视觉上的韵律感。书里还穿插了大量作者的个人感悟和拍摄心得，这些文字虽然简洁，但充满了智慧。它们让我意识到，每一个摄影师都有自己独特的“看”世界的方式，而这种方式，正是“创意”的源泉。我开始尝试着去模仿书中一些构图的思路，比如利用框架式构图，将前景的物体作为画面的“窗口”，去框住远处的风景，这瞬间就提升了画面的纵深感和故事性。它让我明白，摄影的魅力，在于用有限的镜头语言，去表达无限的创意。这本书没有给我留下任何“不知道该怎么拍”的疑问，反而让我对接下来的摄影实践充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《创意摄影基础》，包装很朴实，但内容绝对出乎意料。我本来以为会是那种枯燥乏味的参数讲解，结果它更像是一位经验丰富的老友，循循善诱地引领我走进摄影的奇妙世界。它没有上来就抛出一堆术语，而是从最基础的“看”开始。作者花了大量篇幅去解析如何用眼睛去观察光影，如何发现平凡事物中不平凡的美。我记得其中一章讲到“光线的方向感”，通过大量的实拍案例，我才豁然开朗，原来侧光能勾勒出物体的轮廓，逆光能营造出梦幻的氛围，而顶光虽然常被认为是“死亡之光”，但在特定条件下也能创造出强烈的戏剧张力。书里还穿插了一些作者自己拍摄的照片，那些照片不仅仅是技术上的完美，更重要的是，它们背后都蕴含着一个想法，一种情绪，一种对世界的独特视角。我反复翻看这些照片，试图揣摩作者当时的构思，学习那种“见微知著”的能力。它让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是用镜头去讲述故事，去表达情感。甚至在很多我平时忽略的场景，比如晨曦中的露珠，或者午后阳光下的尘埃，都能在书的引导下，发现它们别样的美学价值。这本书没有给我灌输任何理论，而是让我自己去感受，去体会，这对我这个摄影新手来说，是多么宝贵的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

《创意摄影基础》这本书，如同为我打开了一扇通往摄影新世界的大门。它没有把我当成一个纯粹的学习者，而是把我视作一个正在探索的艺术家。书中对“色彩心理学”的探讨，让我第一次意识到，颜色不仅仅是视觉上的呈现，更是情感和情绪的载体。它分析了不同颜色所代表的含义，比如红色代表热情与活力，蓝色则带来宁静与深邃，并指导我如何在拍摄中运用色彩来营造特定的氛围。我开始留意画面中的色彩搭配，尝试着去寻找那些能够形成强烈对比或者和谐统一的色彩组合。此外，关于“意境的营造”那一章，更是让我茅塞顿开。它不仅仅是讲光线和构图，更是引导我去思考，如何通过画面的细节，去传达一种情绪，一种故事。书里有很多关于如何捕捉“瞬间”的例子，那些看似偶然的瞬间，其实都蕴含着作者对生活敏锐的观察力和对情感的深刻理解。我开始尝试着去捕捉那些人们在不经意间流露出的表情，或者那些在自然界中稍纵即逝的光影变化，并努力将它们定格下来。这本书让我觉得，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种对生活的热爱，一种用镜头去感受世界的方式。它让我不再满足于平淡的记录，而是渴望去创造，去表达，去传递属于我自己的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

读《创意摄影基础》的过程，就像在进行一场视觉的探险。这本书最让我印象深刻的是，它鼓励我打破思维定势，大胆去尝试。很多时候，我们被“标准”的构图和曝光所束缚，生怕拍出来的照片不够“专业”。但这本书则告诉我，所谓的“创意”恰恰是来源于对规则的理解和适度的挑战。它在讲构图时，并没有死板地套用“三分法”或者“黄金分割”，而是通过分析不同构图方式带来的视觉感受，引导我去思考，在什么情境下，哪种构图更能突出主体，更能引发观者的共鸣。我尤其喜欢它讲解“动态模糊”的那一章节。以前我总觉得模糊就是失败，但书里通过对流水、人物动态的捕捉，展示了如何利用快门速度来创造出流畅、动感或者凝固的瞬间，让画面瞬间活了起来。它还鼓励我去探索不同的视角，比如从低角度仰拍，或者从高处俯瞰，这不仅能改变画面的透视感，还能带来意想不到的视觉冲击力。我甚至开始尝试在光线昏暗的环境下，去捕捉那些转瞬即逝的光斑，去实验不同白平衡的设置，去看看它们能给画面带来怎样的色彩变化。这本书让我觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种发掘事物隐藏魅力的艺术。它给了我勇气，去尝试那些我从未敢想过的拍摄手法，去捕捉那些转瞬即逝的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书《创意摄影基础》给我带来的最大改变，是一种全新的“看见”世界的方式。它没有给我一本死板的教程，而是让我成为自己摄影旅程的设计师。书里有一章节，专门讲如何利用“前景、中景、背景”来构建画面的层次感。我以前拍摄风景，总是习惯性地将所有景物都拍得清晰，而这本书让我明白，通过巧妙地运用前景，比如一棵树、一束花，或者一个人影，可以极大地增强画面的纵深感和故事性。它让我学会了在按下快门前，先去思考如何安排画面的空间布局。另外，关于“负空间”的运用，也让我大开眼界。以前我总想着把画面填满，生怕留白过多会显得空洞，但书里通过大量精美的示例，展示了如何利用大面积的留白来突出主体，制造视觉焦点，甚至营造出一种宁静、广阔的意境。它让我明白了，有时候，“留白”比“填满”更有力量。我甚至开始尝试一些抽象的拍摄手法，比如利用水滴的折射，或者玻璃的纹理，去创造出一些非写实的画面。这本书彻底颠覆了我对摄影的认知，让我觉得摄影的边界是无限的，只要敢于想象，敢于尝试，就能拍出令人惊叹的作品。它不再是让我去模仿，而是让我去创造，去发现属于自己的独特视角。