中戏影视专业教材影视摄影技术 9787106022488 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高雄杰 著

图书标签:

• 影视摄影
• 摄影技术
• 中戏教材
• 影视专业
• 技术教材
• 照明
• 构图
• 色彩
• 拍摄
• 电影电视

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106022488

商品编码：30089675973

包装：平装

出版时间：2008-04-01

基本信息

书名：中戏影视专业教材影视摄影技术

定价：39.00元

作者：高雄杰

出版社：中国电影出版社

出版日期：2008-04-01

ISBN：9787106022488

字数：195000

页码：230

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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本书是“中央戏剧学院影视专业系列教材”之一，全书共分10个章节，主要对影视摄影中的相关技术作了介绍，具体包括影视技术发展历程概述、电影胶片、电视摄像机、数字电视与高清电视、光学镜头等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

内容提要

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本书探讨了电影与电视的摄影技术特征及其在实际创作中的运用。主要内容包括电影摄影与电视摄像的成像原理、摄录设备，也涉及到了胶磁互换技术，以及光学镜头与滤光镜、曝光控制、光源色温与色彩还原等内容。基于电影与电视在技术根源上的区别，书中关于申影和电视的独特技术内容都分列章节进行叙述，在技术层面上分析了电影与电视摄制过程中各自的特点，并简单论述了电影与电视在技术层面上所呈现的逐渐融合的趋势。
本书有别于一般的摄影技术专业教材，涵盖面比较广，并融入的新技术内容，具有的专业性，也具有较强的应用性。对非摄影专业影视学科的学生而言，可以对影视摄影技术有一个较为全面的了解，对于摄影专业的学生来说，乜可以作为基础参考书来使用。

目录

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作者介绍

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高雄杰，浙江永康人，中央戏剧学院电影电视系副教授，中国电影家协会会员，中国电视艺术家协会会员。曾担任多部电影、电视剧、纪录片、MTV，广告片的导演与摄影．同时创作有电影剧本多部。专著有《影视画面造型》和《中国摄影大辞典》（电影摄影部分）等，并在各级报刊上

文摘

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序言

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电影的视觉语言：从光影到叙事 本书聚焦于电影制作的核心环节——摄影艺术与技术，旨在为影视专业学习者提供一套系统、深入的视觉表达指南。它摒弃了仅仅停留在设备参数罗列的层面，而是将摄影视为一种至关重要的叙事工具，探讨如何通过镜头语言、布光设计和运动轨迹，有效地传达导演的意图和故事的情感内核。 本书的结构设计遵循了从基础理论到高级实践的递进路径，确保读者能够扎实地建立起对电影摄影学科的全面认知。 第一部分：摄影的哲学与基础构建 这一部分着重于奠定电影摄影的理论基石和美学观念。我们首先探讨“电影的本质”与“摄影师的职责”，明确摄影师在影视创作链条中的定位——不仅仅是技术执行者，更是视觉叙事的共同创作者。 一、视觉思维的建立 深入剖析“观看”与“被观看”的关系，讨论蒙太奇理论如何影响我们对单个镜头的构思。内容涵盖古典写实主义到先锋实验电影中的镜头运用差异，引导读者建立起多元化的视觉参考系。重点解析了电影中“空间感”的营造——如何通过景深、透视和画幅比例来引导观众的注意力，并影响其对场景的心理感知。 二、光学原理与影像的物质性 尽管本书侧重于艺术表达，但对基础技术的掌握是实现创意的先决条件。本章详细阐述了镜头的光学特性，包括焦距对空间压缩与拉伸的影响，光圈对景深和曝光的控制。我们超越了对“清晰”与“模糊”的简单定义，探讨了特定镜头（如广角、长焦、移轴镜头）在不同情境下带来的情绪张力和叙事暗示。同时，深入解析了传感器技术（胶片与数字）在记录光线、色彩和动态范围上的本质差异，以及这些差异如何影响最终的影像质感。 第二部分：光的雕塑：布光设计与情绪传达 光线是摄影的“颜料”。本部分是全书的核心之一，它系统梳理了电影布光的设计逻辑、技术实现以及美学功能。 一、光线的物理特性与心理学应用 详尽讲解了三点布光法（主光、辅光、轮廓光）的经典布局，并细化了每一种光线在不同场景（室内、室外、夜景）中的角色转换。更重要的是，我们引入了“光线心理学”，分析冷暖色温、硬光与柔光如何潜移默化地影响观众的情绪——例如，高对比度的硬光在表现冲突与压抑时的力量，以及柔和漫射光在构建亲密与宁静氛围时的细腻。 二、环境光的利用与模拟 优秀的摄影师懂得“为我所用”，而非完全依赖人造光。本章重点探讨了自然光（日光、月光、城市光污染）的捕捉技巧，包括如何使用反光板、旗板等辅助工具来塑造和控制自然光。对于室内场景，则着重分析了如何通过窗户光、灯具光源来构建符合故事背景和时代特征的环境照明，确保画面既具有艺术性，又符合逻辑真实性。 三、特殊光效与高概念照明 探讨了火焰、烟雾、水面反射等复杂光源的拍摄处理，以及如何通过灯具的特殊造型（如条形光、光束灯）来创造高度风格化的视觉效果，服务于特定的类型片需求，如黑色电影（Film Noir）中的阴影叙事，或科幻片中的异星光源设计。 第三部分：镜头的运动与空间叙事 静止的画面是插图，运动的镜头才是电影语言的核心。本部分专注于如何通过摄像机的运动来引导观众的目光、揭示信息和推动情节发展。 一、固定镜头的叙事潜力 即使是固定镜头，也蕴含着丰富的表达空间。本章分析了不同机位（高位、低位、平视）对人物权力关系和心理状态的影响。探讨了“画幅构图”的精妙之处，例如如何利用黄金分割、对称或不对称构图来强调视觉平衡或制造不安感。对于前景、中景、背景的层次安排，如何利用它们来展现多重叙事信息。 二、经典运镜技巧的解析与实践 系统梳理了电影中所有的基本运动方式： 平移（Pan）与摇摄（Tilt）： 用于展示环境广度与人物视角转换。 推拉（Zoom In/Out）： 分析推拉镜头在强调细节或瞬间抽离叙事焦点时的效果，并与实际的移动镜头进行对比区分。 跟拍与环绕： 探讨如何通过稳定器（Steadicam）或摇臂（Jib Arm）实现流畅的跟随镜头，增强观众的在场感与代入感。 三、复杂运动的设计与执行 重点讲解了如何设计复杂的组合运动，如“摇摄+平移”、“推轨+升降”等，以应对长镜头或复杂动作场景的调度需求。强调了运动的节奏感与运动的“目的性”，任何运动都必须服务于情感的递进或信息的揭示。 第四部分：色彩管理与后期视觉流程 现代电影制作中，色彩不再是最终的润饰，而是贯穿拍摄与后期的核心视觉元素。 一、色彩理论在电影中的应用 超越RGB模型的色彩理论，深入探讨色彩在电影中的象征意义和文化关联。分析了不同时代、不同地域的电影如何运用特定的主导色调（如西西里电影的暖调，北欧电影的冷调）来构建影片的基调。内容包括白平衡的精确控制，以及在现场如何通过滤镜（Gels）实现初级色彩分级。 二、数字时代的色彩流程（D.I.P.） 详细阐述了从现场Log格式记录、代理文件制作、监看校准到最终D.I.（数字中间片）调色的完整工作流程。强调了LUTs（查找表）在保持一致性中的作用，以及调色师与摄影指导（D.P.）之间精确的沟通与协作机制。本章旨在培养读者对“色彩一致性”的职业敏感度。 总结：摄影师的自我修养 本书最终回归到对创作者本身的探讨。一个优秀的电影摄影师不仅是技术专家，更是敏锐的观察者、富有同理心的合作者。最后一部分鼓励读者将所学技术内化为本能，学会如何在预算、时间、导演要求与个人艺术追求之间找到最佳的平衡点，从而创作出既技术精湛又富有生命力的影视作品。 本书提供了一套成熟的知识体系框架，旨在帮助有志于影视摄影领域的学习者，快速掌握从光线语言到运动叙事的全套专业技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名一开始就吸引了我，毕竟“中戏影视专业教材”这几个字，自带一种权威感和专业度，我一直对电影的幕后技术很感兴趣，尤其是摄影部分，总觉得那才是赋予影像生命力的关键。我一直有个梦想，虽然可能遥不可及，就是能亲手拍出一部真正打动人心的短片，而这本书的出现，就像是点亮了我前进道路上的一个指路明灯。我对摄影的理解还停留在基础层面，比如光圈、快门、ISO这些基本概念，但一直渴望深入了解它们在实际拍摄中的应用，以及如何通过镜头语言来传达情感和故事。这本书的名字里提到了“影视摄影技术”，这让我对接下来的内容充满了期待。我希望它能像一位经验丰富的老师，循序渐进地讲解那些复杂的摄影原理，并且用通俗易懂的方式来解释，哪怕我没有接触过相关的专业知识，也能从中找到学习的乐趣和方法。尤其吸引我的是“教材”这个词，这意味着内容会更加系统和完整，不会是零散的点，而是能让我建立起一个完整的知识体系。我希望书中能包含丰富的案例分析，通过实际的电影片段来讲解技术是如何服务的于艺术的，这样理论与实践结合，学习起来会更加生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

我对电影工业的幕后运作一直充满着好奇，尤其是摄影师这个岗位，在我看来，他们是电影的“眼睛”，是整个视觉呈现的核心。这本书的书名，直接点明了其专业性和权威性，我非常看重这一点。我希望这本书能带我进入一个更专业的视角，去理解影视摄影背后的技术逻辑和艺术思考。我迫切想知道，书中是否会详细讲解摄影机的种类、镜头语言的奥秘，以及灯光在画面塑造中的核心作用。我脑海中常常浮现出一些电影中令人难忘的画面，但始终无法理解它们是如何实现的。这本书，我希望它能为我揭示这些“秘密”。例如，书中会不会讲解如何运用景深来突出主体，如何通过色彩来营造氛围，以及如何在运动镜头中保持画面的稳定性和艺术性？我尤其期待能学到一些关于“画面调度”和“镜头运动”的理论，这对我理解电影的动态美学至关重要。总之，这本书对我来说，就像是一扇通往影视摄影专业世界的大门，我迫切地希望推开它，去探索其中的精彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对电影制作流程始终保持关注的普通观众，我一直以来都对摄影师这个角色充满了敬意。他们不仅仅是操作设备的人，更是用光影和构图来讲述故事的艺术家。这本书的书名，“中戏影视专业教材影视摄影技术”，让我觉得它是一本非常扎实、内容专业的内容。我一直很想知道，在拍摄一部电影时，摄影师是如何与导演沟通，将导演的想法转化为具体的画面呈现的。书中会不会包含一些关于前期策划，比如勘景、分镜头脚本的绘制，以及后期制作中与剪辑、调色等部门的协作内容？我希望它能让我对影视摄影的整个流程有一个更全面的认知，而不仅仅局限于相机和灯光的具体操作。我更想了解的是，摄影师是如何运用他们的专业知识和艺术敏感度，去为一部电影注入灵魂的。比如，他们是如何根据剧本的风格和人物的情感变化，来选择合适的镜头语言和拍摄方式的？这本书，我希望能让我从一个更宏观的视角去理解影视摄影的魅力和重要性。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个影迷社群里偶然看到这本书的推荐的，当时我就被这个书名深深吸引住了。“中戏影视专业教材”这几个字，让我觉得这本书的含金量一定很高，而且非常贴近行业内的实际需求。我一直对电影的视觉呈现有着浓厚的兴趣，也常常在观影时，不自觉地去分析画面构图、色彩运用以及光影效果。我希望这本书能够系统地解答我心中一直存在的疑惑，比如，一个出色的摄影师是如何理解和诠释剧本的？他们是如何通过镜头来表达人物的情绪和推动故事情节的？书中会不会有关于不同电影类型（比如剧情片、纪录片、商业片）的摄影风格差异的分析？我特别期待书中能有一些经典的电影案例分析，通过对这些经典作品的镜头语言进行剖析，来帮助读者理解抽象的摄影技术是如何在实际创作中发挥作用的。而且，我希望它能引导我跳出“拍出好看的画面”的初级阶段，而是能更深入地理解摄影作为一种叙事工具的潜能，学会用镜头去讲故事，去触动人心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对电影制作充满好奇的业余爱好者，我一直都在寻找能帮助我提升对影像理解的书籍。之前也零星地看过一些关于摄影的文章和视频，但总觉得不够系统，缺乏一个清晰的学习路径。这本书的出版，对于我来说，简直是雪中送炭。我尤其看重“中戏”这个背景，中央戏剧学院作为国内顶尖的艺术院校，其出品的教材想必在专业性和前沿性上都有极高的水准。我渴望了解的不仅仅是器材的使用，更重要的是摄影师是如何思考的，他们是如何用镜头去“阅读”剧本，并将其转化为视觉语言的。书中是否会讲解不同景别、不同构图的含义和作用？是否会涉及光线的运用，比如如何利用自然光和人工光来营造特定的氛围？我希望它能帮助我理解，为什么一个画面要这样拍，而不是那样拍，背后的逻辑是什么。另外，我也很想知道，这本书是否会涉及到一些现代的摄影技术，比如数字摄影的特性，以及一些在影视拍摄中常用的设备和技术。毕竟，电影技术日新月异，如果能学到一些更贴近实际应用的内容，对我未来的学习和实践都会非常有帮助。