正版图书 我要上央美 从单体到组合静物 9787568905916 重庆大学出版社 代小毅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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代小毅 著

图书标签:

• 美术教育
• 素描
• 静物
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• 高等教育
• 央美
• 重庆大学出版社
• 代小毅
• 艺术生
• 入门

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568905916

商品编码：30089962073

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：我要上央美 从单体到组合静物

定价：32.00元

作者：代小毅

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787568905916

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《我要上央美·从单体到组合静物》在书中穿插了画面剖析等实用内容，有针对性地帮生快速掌握考试技巧、把握考试重点；《我要上央美·从单体到组合静物》还列举了大量的范画，涉及考试中各种常见的蔬果、花卉、陶罐、金属器皿等静物类型，对美术考生走进考场、取得优异成绩有较好的辅助作用，是一本质量较高的考前辅导用书。

内容提要

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《我要上央美·从单体到组合静物》一书围绕高考美术中单体静物素描的考试重点及技巧提高，聚焦单体结构、单体光影、简单静物组合等重点内容，以步骤表现为全书的主要讲解形式，对画面表现进行了细致剖析，点出了考试中如结构、光影等重难点内容的破解之道，易于考生学习上手。

目录

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章 基本知识

1.从几何体到静物的过渡 ……………………………………………… 01

2.与素描有关的要素 …………………………………………………… 01

3.怎样画好静物 ………………………………………………………… 01

第二章 单体静物塑造

1.苹果 …………………………………………………………………… 02

2.方盒子 ………………………………………………………………… 04

3.金属茶壶 ……………………………………………………………… 06

4.陶罐 …………………………………………………………………… 08

5.透明瓶子 ……………………………………………………………… 10

6.玩偶 …………………………………………………………………… 12

7.花卉 …………………………………………………………………… 14

8.鱼类 …………………………………………………………………… 16

9.肉类 …………………………………………………………………… 18

第三章 组合静物塑造

1.陶罐 水果 …………………………………………………………… 20

2.金属茶壶 水果 ……………………………………………………… 22

3.蔬菜 水果 …………………………………………………………… 24

4.透明容器类 …………………………………………………………… 26

5.花卉类 ………………………………………………………………… 28

6.生活用品类 …………………………………………………………… 30

7.工业用品类 …………………………………………………………… 32

第四章 对比临摹

1.照片对比 ……………………………………………………………… 34

2.结构对比 ……………………………………………………………… 38

第五章 提高练习

1.石膏静物组合 ………………………………………………………… 42

2.常见静物组合………………………………………………………… 46

作者介绍

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代小毅，拥有近十年的一线教学经验，著有《画繁为简·结构静物素描》《画繁为简·石膏到静物素描》等。

文摘

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序言

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艺术的进阶之路：从基础到创新的视觉表达 本书系一套旨在引导艺术学习者系统性掌握造型艺术核心技能，并逐步拓展至个人风格构建与创新表达的综合性教程。全书聚焦于经典静物写生作为基石，辅以多元化主题的视觉训练，帮助读者打通从观察、理解到表现的完整路径。 第一部分：基础形体与空间关系的精准捕捉 本部分致力于夯实学习者对物质世界形态的理性认知与手绘表达能力。我们摒弃了纯粹的“描摹”，强调“结构分析”与“空间意识”。 一、静物素描的几何学基础重构： 内容深入解析了各种常见静物（如几何体、水果、器皿）背后的基本几何形态。教程详细讲解如何将复杂的自然形态解构为立方体、球体、圆柱体等基础模块。重点在于透视原理的实际应用，确保在二维平面上建立起三维空间的准确感。包括单点、两点透视在不同视点下的精确运用，以及如何通过明确的结构线来控制物体的体积感和朝向。 二、光影的物理学与情感表达： 光影是塑造体积的关键。本书将光影的学习提升到光学原理的层面。内容细致区分了固有色、反光、投影、亮部（高光与亮面）的层次关系。特别探讨了“环境光”对物体受光面的影响，以及如何通过不同灰度阶层的处理来增强画面的空气感和空间深度。我们鼓励学习者不仅要“画出”光影，更要“理解”光影的来源与性质。 三、材质的触感化表达： 不同的材质需要截然不同的笔触和皴法。本书分章节详细解析了光滑表面（如玻璃、金属）、粗糙表面（如陶土、布料）以及半透明材质（如水果表皮）的视觉特征。例如，金属的边缘锐利度与反光晕的强度，玻璃的折射与内部结构的暗示，以及布料褶皱的体积转折等。训练的核心是让观看者能够“感觉”到物体的物理质地。 第二部分：组合与叙事：从单体到意境的构建 超越单个物体的精确复制，本阶段将重点放在如何将多个独立的个体组织成一个富有逻辑和美感的整体，并开始植入初步的叙事性。 一、构图的视觉逻辑与韵律： 系统介绍古典与现代构图原则，如三分法、黄金分割、对角线构图、三角形稳定结构等。更重要的是，强调构图的节奏感与引导线。讲解如何利用物体的形态、大小对比以及空间疏密关系，引导观者的视线在画面中自然流动，避免画面僵硬或松散。引入“负空间”概念，强调背景与主体之间的互动关系。 二、群体的协调与主次关系： 在静物组合中，物体之间的相互遮挡、遮挡与被遮挡、以及光影的相互影响是表现“组合”的关键。本书提供了一套完整的处理流程：先确定整体轮廓，再处理相互关系，最后深化细节。强调主体物的确立——通过清晰的边缘、更明确的细节和更集中的光影对比来突出核心视觉焦点。 三、色彩的心理学与和谐之美（针对彩色媒介的延伸）： 本部分为希望过渡到色彩学习的读者提供了坚实的色彩理论基础。讲解色轮的构成、色彩的温度（冷暖）、纯度（饱和度）对情绪的影响。侧重于如何通过限定色相或统一明度的方法，营造出和谐、统一的画面氛围，而非简单地“涂上颜色”。 第三部分：突破传统：探索表达的无限可能性 艺术的生命力在于创新。本阶段引导学习者将前两部分的扎实功底，应用于更具个人色彩和现代审美倾向的表达中。 一、主题静物的概念化： 鼓励学习者跳出“日常物品堆砌”的思维定势，思考静物组合背后的文化意义或个人情感。例如，如何通过特定物品的组合来象征“时间流逝”、“记忆碎片”或“工业文明的印记”。这要求学习者在造型准确的基础上，注入更深层次的思考。 二、媒介的实验与技法的变奏： 介绍多种绘画媒介（如炭条、钢笔、油画棒等）在表现静物时的独特优势与局限。鼓励打破单一媒介的束缚，尝试混合媒介（Mixed Media）的应用。例如，用粗犷的炭条塑造体积，再用细腻的墨水勾勒高光边缘，探索材料自身的美感。 三、从具象到抽象的视觉桥梁： 指导学习者如何逐步简化、提炼静物的视觉元素。通过夸张比例、去除不必要细节、或将光影处理为纯粹的色块等手法，将观察到的现实转化为更具装饰性或表现主义的画面。此过程旨在帮助学习者建立起一套属于自己的、高效而独特的视觉语言系统。 本书的最终目标是培养出不仅能“画得像”，更能“看得透、想得深、表得出”的未来艺术人才。它提供的是一套系统的思维框架和实践路径，而非一套僵化的范例模仿手册。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，静物写生的难点在于如何将几个看似独立的物体，通过构图、光影和色彩的巧妙搭配，融合成一个有机的整体，并赋予画面生命力。这本书在这方面做得非常出色。《我要上上央美》在讲解组合静物时，不是简单地将几个物体摆在一起就完事，而是从构图的原则出发，分析如何安排物体的大小、高低、疏密关系，如何处理它们之间的遮挡和穿插，如何通过背景和衬布来烘托主体。我印象深刻的是书中对于“视觉中心”的讲解，作者通过大量的实例图，展示了如何利用色彩的冷暖、明暗对比，以及物体的体量和细节来引导观者的视线，形成画面的重点。同时，它对于“节奏感”的把握也给我带来了很多启发，如何通过线条的流畅性和色彩的过渡来营造画面的呼吸感，避免死板和沉闷。书中针对不同类型的组合（例如，以罐子为主的组合、以水果为主的组合、带有复杂布料的组合等）都提供了详细的范例分析，不仅仅是展示成品，更重要的是剖析了创作过程中的思考步骤，例如作者是如何考虑物体之间的呼应关系，如何利用环境色来丰富画面色彩等等，这些都让我受益匪浅，仿佛跟着一位经验丰富的老师一步步学习。

评分☆☆☆☆☆

在备考过程中，找到一本能够真正帮助自己提升的写生指导书是多么重要。《我要上央美》这本书，我可以说是在多个层面上都给了我惊喜。它的内容编排非常有条理，从最基础的素描关系，到色彩的运用，再到最后的组合构图，层层递进，逻辑清晰。我尤其欣赏书中对于“色彩关系”的讲解，作者不仅仅停留在简单的调色阶段，而是深入探讨了色彩的冷暖对比、面积对比、纯度对比等在静物组合中的实际应用。书中提供的范例色彩丰富且和谐，让我看到了如何通过色彩来塑造物体的体积感和空间感，如何通过色彩的微妙变化来表现不同材质的质感。例如，对于一个玻璃瓶，作者是如何通过对环境色和反光的细腻描绘，让原本透明的物体变得生动起来。书中还包含了一些作者的“实战经验”分享，比如如何在有限的时间内快速捕捉对象的特征，如何在色彩嘈杂的环境中保持画面的统一性等等，这些都是在教学视频或者一般的图册中很难获得的宝贵信息。这本书的设计也非常人性化，版式清晰，图片质量高，方便读者对照学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是知识，更多的是一种学习的信心和方向。《我要上央美》的内容，可以说是为我这样零基础或者基础不牢的考生量身定做的。我最看重的一点是，它没有回避那些最基本、最容易被忽略的细节。比如，在讲解单个物体的塑造时，书中花了相当大的篇幅来分析光线的照射方向、物体受光面、背光面、反光以及投影的关系，并且通过不同的明暗调子来区分和表现。这让我意识到，之前我可能过于追求“画得像”，而忽略了对物体体积和空间感的根本性理解。在组合部分，书中更是强调了“整体性”的观念，作者是如何通过物体的摆放、布景的处理，以及色彩的协调来营造一个统一的画面氛围。我特别喜欢书中对于“情绪”和“氛围”的营造的讨论，它不仅仅是机械地摆放和描绘，而是要赋予画面一种生命力，一种能够打动人心的力量。书中提供的案例，无论是素描还是色彩，都具有很高的艺术水准，让我对未来自己的创作有了更清晰的憧憬。

评分☆☆☆☆☆

这本《我要上央美》静物写生指南，我拿到手的时候，就被它厚实的质感和精美的封面设计吸引了。作为一名正在备考央美的考生，静物写生无疑是基础且至关重要的部分，而市面上同类书籍繁多，真正能够深入浅出、点拨迷津的却不多。这本《我要上央美》给我最直观的感受是，它不仅仅是图片的堆砌，而是真正从“单体”到“组合”的完整逻辑链条。封面上的“从单体到组合”几个字，精准地概括了这本书的核心教学思路。我特别喜欢书中对基础造型和色彩原理的阐述，它没有一开始就抛出复杂的组合，而是耐心地从单个静物体的观察、理解，到如何准确捕捉其体积、质感和光影进行细致的讲解。这让我意识到，扎实的单体训练才是构成优秀组合的基础。书中对不同材质（如陶罐、玻璃器皿、水果、布料等）的描绘技巧都有专门的篇幅，配以高清写实的作品图片，让我能够清晰地看到作者是如何处理这些不同元素的。而且，它还附带了一些作者的写生心得，这种个人经验的分享，比干巴巴的理论知识更加生动和具有指导意义，让我仿佛能感受到作者在画室里挥洒汗水的场景。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在购买《我要上央美》之前，我浏览过不少类似的静物写生书籍，但很多都让我觉得“看过即忘”，缺乏深入人心的指导。《我要上央美》这本书，给我的感觉是，它真正理解了考生的需求。书中对于“如何观察”和“如何思考”的讲解，是我认为最核心的价值所在。作者不是简单地告诉你“怎么画”，而是引导你去“为什么这么画”。例如，在讲解如何安排静物组合时，书中会分析不同的构图方式可能带来的视觉效果，以及如何根据静物的特点来选择最合适的构图。它还强调了“写生”的意义，鼓励我们在观察中发现美，在写生中理解形体和色彩的本质。书中关于“虚实对比”和“节奏变化”的讨论，也让我茅塞顿开。之前我总是画得很“死”，画面缺乏灵动感，而这本书就教会我如何利用笔触的轻重、色彩的虚实以及线条的粗细变化来打破画面的僵硬，增加画面的表现力。这本书就像一位经验丰富的老教师，在静物写生这座迷宫中，为我点亮了一盏指路明灯。