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光合摄影网著 著

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店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113102982

商品编码：30089505822

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：数码单反摄影新手速成

定价：39.00元

作者：光合摄影网著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787113102982

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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快速了解摄影原理，轻松掌握拍摄技巧，熟练应用各种拍摄模式，学会抓拍各种美丽瞬间。

内容提要

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本书对有意学习专业数码摄影者来说，是一本不可多得的入门书籍。全书共分为6章：章概括了数码相机的基础知识；第2章全面阐述了数码相机的各种模式和应用方法，包括测光模式、曝光模式、对焦模式、白平衡的调节、感光度、数码相机的曝光补偿、闪光模式等摄影要素；第3章对人像的拍摄做了全面的介绍；第4章专门对风景的拍摄进行了讲解；第5～6章分别对动态摄影、微距摄影以及其他主题的摄影进行了阐述。
本书版面活泼、清晰，讲解深入浅出，通俗易懂，适合广大摄影爱好者阅读和参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影的艺术与技术：从零到精通的影像构建之旅 图书名称： 摄影的艺术与技术：从零到精通的影像构建之旅 内容简介： 本书并非一本关于数码单反（DSLR）相机的操作指南，而是一部深入探讨摄影本质、光影原理、构图哲学以及后期处理流程的综合性著作。它旨在引导读者超越设备的技术参数，真正理解如何通过镜头捕捉和塑造世界，将瞬间的“记录”升华为具有情感和思想的“艺术表达”。 本书的叙事结构围绕着摄影的三个核心支柱展开：感知、控制与表达。 --- 第一部分：感知的苏醒——看见光影的语言 (Perception & Light) 在这一部分，我们彻底抛开品牌和型号的限制，回归到摄影最本源的要素：光。理解光，即是理解摄影的全部。 1. 光线的性格分析：自然界的调色盘 我们详细剖析了不同类型光线的物理特性及其对画面的情感影响。 硬光与软光： 区分直射光（如正午的阳光）所产生的清晰阴影和高对比度，与柔和漫射光（如阴天或窗边的光线）所带来的细腻过渡和柔和氛围。我们将通过大量图例展示如何利用反光板、柔光罩或简单的遮挡物，主动“驯服”光线。 色彩温度与白平衡的哲学： 探讨开尔文温度（K值）如何决定画面的冷暖基调。从清晨的金色时段（Golden Hour）到午夜的蓝色时段（Blue Hour），我们将深入讲解如何利用白平衡不仅仅是“修正”色彩，而是作为一种主动的情感渲染工具。例如，如何在室内利用钨丝灯的暖色调营造怀旧感，以及如何在雪景中利用冷色调凸显纯净与疏离。 空间感与光影的方向： 重点分析光线从不同方向照射物体时，对纹理、体积和深度的影响。侧光如何凸显物体的三维质感（Texture Emphasis），顺光如何提供均匀的色彩信息，以及逆光如何创造轮廓光和神秘的剪影效果。 2. 镜头的世界观：焦距与视角的魔力 本书拒绝机械地介绍焦距的毫米数，而是聚焦于“焦距所代表的视角选择”。 广角： 探讨广角镜头如何夸大前景、压缩纵深，营造强烈的空间张力和沉浸感。我们将研究如何利用广角镜头来引导视线，构建引人入胜的引导线。 标准与人像： 分析标准视角（约35mm-50mm等效）如何最接近人眼所见，以及中长焦镜头在压缩空间、分离主体与背景方面的微妙作用，这对于肖像摄影中的“环境肖像”至关重要。 长焦的“截取”艺术： 深入解析长焦镜头如何通过压缩感带来平面的视觉效果，并如何将遥远、不相关的元素“编织”到同一个画面中，实现意想不到的并置。 --- 第二部分：控制的艺术——驾驭相机的功能 (Control & Technique) 在这一部分，我们将探讨如何超越自动模式，将相机的各项参数转化为创造力的工具。本书的核心在于理解“曝光三角”的相互制约与解放，而非简单地记忆设置。 1. 曝光的动态平衡：光圈、快门与感光度的哲学对话 光圈：景深的应用与限制： 详细讲解光圈如何控制景深——清晰范围的宽度。我们不仅关注如何获得奶油般的背景虚化（Bokeh），更重要的是如何利用浅景深来隔离主体，或利用大景深（小光圈）来强调环境叙事。 快门：时间的雕刻刀： 快门速度不仅仅是“冻结”动作或“模糊”运动。我们将研究如何利用慢速快门来表现能量的流动（如流水、车流），以及如何使用高速快门来捕捉肉眼无法察觉的瞬间细节。对于运动摄影，我们深入探讨“摇摄”（Panning）技术，用相对的动态模糊来强调主体的速度感。 感光度（ISO）：纯净与噪点的博弈： 探讨ISO的本质是增加信号的放大倍数，而非单纯的“亮度提升”。我们倡导在保证画质的前提下，尽可能使用低ISO，但同时也会教授在特定光线不足的场景下，如何管理和接受一定程度的噪点，将其转化为一种颗粒质感（Grain Texture）。 2. 对焦的精确性：锁定意图 对焦系统并非只是让主体清晰。本书关注“焦点选择”作为构图的延伸。我们将区分焦点精确度与“眼部对焦”的重要性，并讨论如何使用区域对焦（Zone Focusing）来提升街头摄影的效率和风格。 --- 第三部分：表达的升华——从照片到作品 (Expression & Post-Processing) 技术服务于表达。本部分着重于如何构建叙事、引导观众，并将原始影像转化为最终的视觉作品。 1. 视觉叙事的构图法则与打破 我们摒弃僵硬的“三分法”教条，转而探讨构图背后的心理学基础。 引导视线： 深入研究引导线（Leading Lines）、框架（Framing）、平衡与对称、负空间（Negative Space）的使用，以及如何利用纹理和色彩对比来构建画面的视觉层次。 人像的情感结构： 肖像摄影的构图涉及与被摄者的关系。探讨头部裁切的规则、眼睛在画面中的位置对交流感的影响，以及如何利用背景的“混乱”或“简洁”来衬托人物情绪。 打破规则的勇气： 探讨在何种情况下，故意打破黄金分割、将主体置于角落或使用中心构图能够产生更强烈的视觉冲击力或更具实验性的效果。 2. 后期处理：数字暗房中的色彩与影调塑造 本书不教授特定软件的操作步骤，而是传授数字暗房的“调性”构建逻辑。 影调的控制： 讲解如何通过调整曝光、高光、阴影、白色和黑色滑块，建立画面的基础动态范围。重点解析“色调分离”（Split Toning）在营造氛围中的作用，例如如何使用冷色调的阴影和暖色调的高光来增加立体感和戏剧性。 色彩的心理学重塑： 探讨如何使用HSL（色相、饱和度、明亮度）工具，不仅仅是“校正”颜色，而是根据作品的主题（如热情、宁静、压抑）来系统地调整主色调的饱和度和色相偏移。 纹理与锐化： 区分“清晰度”（Clarity）和“锐化”（Sharpening）对图像细节的影响。清晰度侧重于中频对比度，能增加“质感”；而锐化则侧重于边缘细节。我们教会读者根据拍摄对象（光滑的人像肌肤 vs. 粗粝的岩石）选择不同的处理策略。 --- 总结： 《摄影的艺术与技术：从零到精通的影像构建之旅》提供的是一套思维框架，而非一套操作手册。它假定读者已经拥有或将很快掌握相机的基本操作，并将重点放在如何将技术转化为个人独特的视觉语言上，使每一张照片都成为一次深思熟虑的创作行为。这是一本献给所有渴望用镜头讲述深刻故事的影像创作者的进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触摄影的学生，一直梦想着用单反相机捕捉生活中美好的瞬间。我之前也尝试过一些手机摄影的技巧，但总觉得不够专业，不够有表现力。看到《数码单反摄影新手速成》这本书，感觉它像是为我量身定制的。我特别希望能在这本书里学到如何正确地使用相机的各种功能，尤其是手动模式，虽然我明白手动模式能带来更大的创作自由，但设置起来总是让我感到压力。我希望书中能详细解释每个参数的意义，以及它们是如何相互影响的。比如，光圈大小是如何影响景深的？快门速度又对运动物体产生了怎样的效果？我想知道如何在不同的光线条件下，比如晴天、阴天、傍晚，选择合适的曝光组合。此外，我对色彩的运用也很感兴趣，希望书中能分享一些关于色彩平衡、白平衡的设置技巧，以及如何通过后期调整来增强照片的色彩表现力。我更希望能学习到如何进行一些基础的后期处理，比如裁剪、调亮、对比度调整，让我的照片看起来更专业。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直是个“傻瓜相机”用户，对摄影的概念停留在“按下快门就好”的阶段。最近家里添置了一台数码单反，但它复杂的菜单和众多的按钮让我感到无从下手。我希望《数码单反摄影新手速成》这本书能帮我跨过这个初级的门槛。我最迫切需要了解的是相机最基本的操作，比如如何握持相机才最稳固，如何对焦，如何进行基本的曝光设置。我希望能理解“曝光三角形”的含义，并且知道如何在实际拍摄中运用它。比如说，在拍摄夜景的时候，我应该如何设置参数来捕捉清晰的照片，而不是一片模糊？在拍摄特写的时候，如何才能获得漂亮的背景虚化效果？我希望这本书能提供一些循序渐进的练习方法，让我能够通过实践来掌握这些技巧。同时，我也希望它能介绍一些常见的拍摄场景，并给出相应的拍摄建议，比如拍摄花卉、宠物、人像等，这样我就知道在不同的情况下该如何运用我的相机了。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这本《数码单反摄影新手速成》，主要是因为我最近刚买了一台新的单反相机，但对它完全摸不着头脑。说明书看了几遍，还是觉得云里雾里。我平时喜欢出去旅游，希望能用相机记录下沿途的美景，但拍出来的照片总是平平无奇，缺乏亮点。我期待这本书能帮我解决几个关键问题：首先，如何正确地设置相机参数？比如说，在弱光环境下，我该如何设置ISO和光圈才能拍出清晰不抖的照片？另外，在拍摄运动物体时，快门速度又该如何选择？我希望书中能给出一些具体的建议和示例。其次，我对镜头的选择也感到很困惑，不同的焦段适合拍摄什么？比如说，广角镜头和长焦镜头的使用场景有什么区别？我希望这本书能帮助我了解不同镜头的特性，并根据拍摄需求做出更明智的选择。此外，拍摄人像时，如何才能拍出眼神光，如何控制景深，让人物主体突出？这些都是我非常想学习的。希望这本书能像一位耐心的老师，一步步地引导我，让我不再对相机感到畏惧，而是能够熟练地运用它，拍出让我自己满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影爱好者，平时喜欢在周末去公园或者城市里转转，用相机记录下我看到的有趣事物。虽然我用单反相机已经有一段时间了，但总感觉自己的照片缺少一种“灵魂”。我希望《数码单反摄影新手速成》这本书能给我带来一些新的启发。我特别关注如何让照片更具故事感和情感表达。比如，如何通过镜头语言来传达拍摄者的情绪？如何利用光影来塑造画面的氛围？我希望书中能分享一些关于“观察力”和“视角”的训练方法，让我能够发现生活中更细微的美。此外，我对构图也一直有所困惑，感觉自己拍出来的照片总是“正正的”，缺乏一些变化。我希望这本书能提供一些经典的构图法则，并解释它们背后的道理，让我知道如何在保持画面平衡的同时，增加一些视觉冲击力。我也希望书中能有一些关于“抓拍”的技巧，如何在瞬间捕捉到决定性的画面，而不是错过那些稍纵即逝的精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满兴趣，但数码单反相机对我来说一直是个谜。我曾经尝试过一些零散的教程，但总是感觉抓不住重点，器材买回来后，很多高级功能我都不知道怎么用，拍出来的照片也总是达不到我想要的效果。我看着别人用单反拍出的大光圈虚化背景，还有那些色彩鲜艳、细节丰富的风景照，心里真是羡慕不已。这次看到这本《数码单反摄影新手速成》，书名就非常吸引我，感觉它能帮我一步步解开单反摄影的神秘面纱。我特别希望这本书能够讲解一些基础的曝光原理，比如光圈、快门、ISO之间的关系，还有它们对照片效果的影响。同时，我也希望它能介绍一下各种常用的拍摄模式，比如M档、Av档、Tv档，以及在什么场景下使用它们会更合适。构图方面，我一直觉得是门学问，不知道怎么安排画面元素才能让照片更具美感，所以如果这本书能提供一些实用的构图技巧和案例，那就太棒了。当然，后期处理也是我比较关心的一部分，即使前期拍得再好，有时候也需要一些后期调整才能达到最佳效果，我希望能学到一些基础的后期思路和软件操作，让我的照片更上一层楼。