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数码创意 著

图书标签:

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• 自然风光
• 摄影后期
• 构图
• 光线运用
• 摄影器材
• 风景摄影
• 摄影指南

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302308027

商品编码：30089091066

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：风光拍摄秘笈全剖析

定价：79.00元

作者：数码创意

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787302308027

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.922kg

编辑推荐

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《风光拍摄秘笈全剖析》编著者数码创意。风光摄影在所有摄影题材中有着独特而迷人的魅力，吸引着众多摄影人。摄影技术诞生之初，由于技术与器材的限制，无法捕捉运动物体的影像，只能拍摄一些非运动物体的影像，这就为风光摄影题材创作的形成提供了前提条件。在现存的许多银版照片中，风光摄影占据了一大部分。风光摄影是对自然风光与人造景观的再现，是气象变幻的瞬间记录，是摄影技巧和美妙景色结合的成果，也是形象思维和情感触发的艺术创作。每个地方、每座山、每片森林、每片沙漠、每个平原，以及每座城市，都有着自己的气场和个性特征。一个用心的风光摄影者，除了带领观者看到他们没有看过的风景以外，更重要的是要能探索观者的心灵层面，而不仅仅停留在美丽风光照片的表面。

内容提要

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《风光拍摄秘笈全剖析》编著者数码创意。
《风光拍摄秘笈全剖析》内容提要：本书定位于风光摄影爱好者，无论您是使用数码卡片相机的初级摄影爱好者，还是使用数码单反相机的摄影师，都能从书中发现自己所需的知识，使自己循序渐进、一步一步地进入风光摄影创作的*状态。书中详细介绍了很多实用的创作技法，摄影者通过这些技法的练习能很好地明白其他题材的创作方法，以小见大、从简单到复杂。本书可让摄影者学会用不同的方式观察光线、观察周围的环境、观察大自然的神奇景色，使用手中的相机和器材作为工具，捕捉大自然的精彩瞬间，表达自己的内心感受。
本书适合所有爱好风光摄影的人群，可以为读者进入专业摄影领域打下良好的基础，并轻松学会如何拍摄出具有专业水准的风光照片。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是为您创作的一份图书简介，内容聚焦于其他摄影领域的深度探讨，旨在避开“风光摄影”的主题，并力求详尽、专业： --- 城市脉动与人文纪实：现代摄影的叙事力量 探寻都市的肌理，捕捉瞬间的永恒 本书导言： 在瞬息万变的现代社会中，光影不再仅仅是描绘壮丽山河的工具，更是记录人类文明、剖析社会结构、展现个体命运的有力语言。本书将带领读者深入探索城市摄影与人文纪实这两个宏大且深刻的摄影领域，超越纯粹的技术讲解，直抵影像的叙事核心与情感张力。我们不谈捕捉日出或追逐星轨，我们将聚焦于都市水泥丛林中的呼吸、行色匆匆人群背后的故事，以及那些被时间遗忘的角落所承载的历史重量。 --- 第一篇章：城市摄影的解析与构建（Urban Lens Analysis） 现代都市是人类智慧与野心的结晶，它复杂、多层次，充满了视觉上的冲突与和谐。本篇章专注于如何用镜头解构这座由钢铁、玻璃和霓虹灯构筑的迷宫。 第一章：高密度环境下的构图哲学 城市环境的特点是信息过载。本书将系统分析如何在繁杂的背景中提炼主体，运用引导线、负空间的应用、多重曝光技术（非风光用途）来构建具有空间深度和叙事张力的画面。我们将深入探讨“垂直视角的压迫感”与“水平延伸的广阔感”在都市建筑摄影中的不同表达方式，并提供详尽的案例分析，展示如何利用强烈的几何线条来营造秩序或混乱的视觉主题。 案例聚焦： 如何在拥挤的地铁车厢内，运用景深控制，突出人物的疏离感。 技术细分： 探讨城市夜景中高动态范围（HDR）的应用，重点在于还原霓虹灯的色彩饱和度与阴影细节，而非展现天空的层次。 第二章：光影的戏剧性：都市光线的运用 城市的光线是人造的、强烈的、具有高度戏剧性的。本书将详细阐述如何驯服来自路灯、车灯、商店橱窗的人造光源。 时间节点选择： 强调“蓝色时刻”（Blue Hour）在捕捉建筑轮廓与城市情绪上的关键作用，以及“魔幻时刻”后，利用长曝光处理车流光轨（Motion Blur）来表现速度感。 色彩理论在城市中的应用： 分析冷暖色调（如LED的冷白光与传统灯泡的暖黄光）如何影响观众对城市氛围的情感感知，并教授如何通过后期调整色彩平衡，强化特定情绪（如孤独、活力或压抑）。 第三章：解构建筑的表皮与结构 专业的建筑摄影需要超越“记录”的层面，进入“诠释”的阶段。本章将深入探讨如何捕捉建筑的材质感——混凝土的粗粝、金属的光滑、玻璃的反射——并分析不同建筑风格（如包豪斯、后现代主义）的内在逻辑，并通过镜头语言将其外化。 重点剖析： 纹理捕捉技术，利用低角度和侧光来增强建筑立面的雕塑感。 --- 第二篇章：人文纪实：捕捉时代的侧影（The Poetics of Documentary） 人文纪实摄影是关于“人”的学问。它要求摄影师不仅是观察者，更是故事的倾听者和历史的见证者。本书将重点放在街头摄影和主题式纪实的深入技巧。 第四章：街头摄影的伦理与即时性 街头摄影要求极高的反应速度和对环境的预判能力。本篇章将严格探讨在公共空间进行摄影的伦理边界——如何平衡艺术表达与被摄者的隐私权。 技术进阶： 探讨“预设焦点”（Zone Focusing）在街头抓拍中的实战应用，以及如何通过调整快门速度来凝固或模糊人物的动作，从而增强画面的冲击力。 心法修炼： 如何在不惊扰目标的情况下，融入环境，成为“隐形的观察者”。讨论“决定性瞬间”在动态环境中的重新定义。 第五章：主题式纪实：构建长篇叙事 优秀的纪实作品往往是一系列相互关联的照片，共同讲述一个完整的故事。本书将指导读者如何从一个宏大的社会议题（如：社区变迁、职业群体的生存状态、亚文化现象）出发，构建一个具有逻辑性和情感深度的摄影系列。 项目规划： 从选题、田野调查、建立信任，到素材的筛选和编辑顺序的排列。 人像的深度挖掘： 区别于肖像摄影的摆布，纪实人像需要捕捉对象在自然状态下的神态。学习如何通过环境光和背景元素来丰富人物的身份背景信息。 第六章：后期处理：忠实与情感的平衡 纪实摄影的后期处理充满争议。本书将阐述一种“克制的艺术”：如何通过后期技术来修复或强化现场的真实氛围，而非凭空创造。 黑白摄影的复兴与精修： 深度解析如何进行精准的影调分离（Tonal Separation），利用曲线和层次工具来模拟传统暗房的对比效果，赋予画面永恒感。 色彩的控制： 在色彩纪实中，如何通过饱和度与色相的微调，确保色彩既符合现场记忆，又能服务于整体叙事基调。 --- 结语：超越记录，抵达共鸣 摄影的终极力量在于引发共鸣。《城市脉动与人文纪实》提供给您的不是一套固定公式，而是一套思考的框架——如何在光影的变幻中，捕捉到现代生活的本质，用您的镜头，讲述那些关于我们自身、关于我们所处时代的深刻故事。 --- （本书适合具备一定摄影基础，希望将技术应用于社会观察与城市探索的高阶爱好者及专业人士阅读。）

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过不少关于摄影的书籍，但很多都停留在技术层面，讲了半天还是不知道怎么拍出真正有感染力的照片。这本书却给了我完全不同的体验。它没有上来就讲那些复杂的参数设置，而是从“如何观察”和“如何思考”开始，引导我用全新的视角去审视风光。我尤其喜欢书中关于“光线的故事”的章节，作者用极其细腻的笔触，描绘了不同时间、不同天气下的光线如何塑造景物的形态和氛围。这让我明白，光线不仅仅是曝光的决定因素，更是情绪和意境的载体。书中的很多案例都让我豁然开朗，我之前觉得某些照片之所以好看，是因为景物本身就美，但看了这本书之后，我才意识到，很多时候，是摄影师通过对光线的精准把握，才将景物的魅力发挥到了极致。这本书还强调了“前期勘景”的重要性，这让我明白，好的照片往往是提前“设计”出来的，而不是临时“碰运气”拍出来的。总而言之，这本书不仅教会了我摄影技巧，更教会了我如何去“看”和去“感受”这个世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影这东西，光学知识很重要，但如果不懂得如何让画面“说话”，那拍出来的照片就很难引起共鸣。这本书恰恰在这方面给了我巨大的启发。它没有直接教你使用什么滤镜或者套用什么模板，而是通过大量的实际案例，循序渐进地引导读者去思考“为什么这样拍更好”。我印象最深刻的是关于“情绪表达”的章节，作者用了很多篇幅来讲解如何通过色彩、光线、景深以及前景的运用，来营造出不同的情绪氛围。比如，他会分析同一片风景，在不同的光线下，如何呈现出宁静、壮阔、神秘等不同的感觉。这让我意识到，风光摄影并不仅仅是记录风景，更重要的是表达出你对这个风景的情感和理解。这本书还强调了“耐心”的重要性，告诫我们不要急于求成，而是要花时间去等待最好的光线，去寻找最独特的视角。我之前总觉得拍摄速度越快越好，现在我明白了，有时候，等待比按下快门更重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的福音！我之前一直对风光摄影充满了热情，也尝试了不少构图技巧，但总感觉差了点什么，拍出来的照片总是不够打动人心。直到我遇到了这本书，才豁然开朗。它没有一开始就灌输那些枯燥的理论，而是从最基本的“看见”开始，教你如何真正地去观察光影、色彩和线条。书中的案例分析非常到位，每一幅作品都配有详细的解说，从前期勘景到后期处理，整个过程都展现得淋漓尽致。我尤其喜欢它讲解“二次构图”的部分，这让我意识到，一次拍摄并不能完全捕捉到最完美的画面，而懂得如何通过二次构图来优化，才能让照片更具冲击力。而且，书中对于不同天气、不同季节下风光摄影的特点也做了深入的探讨，这对于我这种经常在户外拍摄的人来说，简直是雪中送炭。之前我常常因为天气不好而放弃拍摄，现在看了这本书，我学会了如何利用恶劣天气来创作出更具戏剧性的作品。总而言之，这本书不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于如何用眼睛和心灵去感受世界的指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对风光摄影一直处于“瞎拍”的状态，看到好看的风景就举起相机，然后拍一堆，最后挑几张勉强能看的。这本书的出现，就像给我打开了一扇新世界的大门。它没有直接教你“怎么拍”，而是先从“为什么这么拍”入手，深入浅出地讲解了风光摄影的原理和思维方式。我特别喜欢书中的“黄金分割”和“三分法”的讲解，这些经典的构图方法，在书里被赋予了更深层次的含义，不再是死板的规则，而是变成了一种引导我发现画面平衡和和谐的工具。而且，书里关于“点、线、面”的运用也让我受益匪浅，让我学会了如何巧妙地利用这些基本元素来引导观众的视线，让画面更有层次感和空间感。我之前总觉得自己的照片太平淡，看了这本书之后，我才知道，原来只需要调整一下构图，或者引入一个引导线，就能让画面瞬间变得生动起来。这本书的讲解非常系统，也很有条理，让我能够一步一步地掌握风光摄影的核心要领。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，抱着试一试的心态，毕竟市面上关于摄影的书籍实在太多了，很多都雷同且缺乏深度。然而，这本书真的让我眼前一亮。它不仅仅是罗列了一些摄影技巧，更重要的是，它提供了一种全新的思考方式。我尤其喜欢它对于“视觉语言”的解读，作者通过分析大量优秀作品，教会我如何识别画面中的“故事性”，以及如何通过构图、色彩和光影来讲述这个故事。书中的很多案例都来自作者的亲身经历，这些真实的故事让枯燥的技巧讲解变得生动有趣，也更容易让我产生代入感。我之前一直觉得自己的照片缺乏“灵魂”，看了这本书之后，我才明白，原来是我的视觉语言不够丰富。现在，我开始尝试着用不同的方式去观察和记录，不仅仅是记录眼前所见，更是去挖掘风景背后隐藏的情感和意境。这本书真的让我从一个“拍摄者”变成了一个“讲述者”，这对我来说是巨大的进步。