用单反来漫游生活：一分钟，新手快速入门 9787122136138 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 边贤雨，博硕文化，翁培元译 著

图书标签:

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122136138

商品编码：30088820410

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：用单反来漫游生活：一分钟，新手快速入门

定价：49.00元

作者：边贤雨,博硕文化,翁培元译

出版社：化学工业出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787122136138

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：3.805kg

编辑推荐

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内容提要

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　　学习拍摄照片就像是在练内功，当所累积的拍摄经验越多时，拍摄技术与照片鉴赏的能力也会大幅提升。拍摄初学者先以高级消费级数码相机的LCD屏幕练习取景构图、拍摄角度，以及拍出广角、标准、望远镜头等效果后，未来接触到DSLR时，就可比别人更快速且得心应手地操作。本书为了让摄影初学者高级消费级数码相机快速上手，内容说明了相机的各项模式及功能，并且传授作者十多年来的摄影经验，借由构图的范例比较、摄影概念的解说，引导大家了解好照片的拍摄方法。照片的表现方式会因为摄影者的个性、欣赏事物的角度而不同，建议摄影初学者可以依照需求选择*自己的高级消费级数码相机，然后熟悉相机功能、摄影概念，并勤快地磨练摄影基本功，这样*能拍出满意的摄影作品。

目录

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PART 1 高级消费级数码相机的作品集锦
PART 2 让你轻松拍摄的高级消费级数码相机功能
高级消费级数码相机的模式设定与功能构成
P 模式
A 模式
S 模式
S 模式
人像场景模式
风景场景模式
运动场景模式
夜景场景模式
夜景人像场景模式
室内场景模式
烛光场景模式
夕阳场景模式
烟火场景模式
烟火重复曝光场景模式
重复曝光场景模式
料理场景模式
文件场景模式
微笑快门场景模式
海边&雪景场景模式
生态场景模式
背景柔和场景模式
高速快门场景模式
全景模式
美肌模式
创造出好色彩的相机设定法
找出专属自己的色彩与氛围的相机设定测试
画质设定功能的照片比较
PART 3 高级消费级数码相机的好照片拍摄方法
风景摄影—Acut照片与Bcut照片比较
人像摄影—比较Acut与Bcut
特写摄影—比较Acut与8cut
以人像为主题、背景为副主题的拍摄技巧
表现动态动作的“膝上景”
表现人像的表情及姿势的“腰上景”
捕捉生动表情的“特写”
以背景为主题、人像为副主题的拍摄技巧

作者介绍

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　　边贤雨现担任汉江生态写真作家韩国《中央日报》joinsphoto网站摄影师韩国《中央日报》digitalphoto研讨会讲师鲜明相片网站(．realdslr．)摄影讲座讲师2009P&I;研讨会讲师 Olympus数码相机讲座讲师 Panasonic数码相机讲座讲师

文摘

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序言

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影像之境：捕捉瞬间的艺术与思考 一部深入探索摄影本体、审美哲学与实践技巧的深度著作。 --- 引言：光影的低语与观看的觉醒 在信息洪流与视觉爆炸的时代，我们被无数图像包围，却鲜少真正“观看”。本书并非关于某一款特定设备的快速操作指南，而是旨在引领读者进入摄影更深邃的领域——理解光线如何雕塑形体，时间如何被凝固，以及我们自身的视角如何赋予平凡事物以不朽的意义。 我们探讨的“影像之境”，是一个由技术语言、艺术感知与个人经历交织而成的广阔空间。它要求我们放慢脚步，重新校准我们的眼睛与心灵，去捕捉那些稍纵即逝的、足以触动人心的瞬间。这趟旅程，始于对基础物理法则的敬畏，终于对个体表达的追求。 --- 第一部分：可见性与不可见性——光、时间与媒介的本质 第一章：光的几何学与情感光谱 本章深入剖析光线作为摄影材料的核心地位。我们不再将其视为仅仅是曝光的变量，而是将其视为情绪的载体和叙事的工具。 自然光的七种面孔： 从清晨的“魔幻时刻”的柔和金色，到正午的硬朗阴影，再到黄昏的冷峻蓝色。详细分析不同时间点光线的色温、方向性（侧光、逆光、顶光）如何戏剧性地影响物体的纹理和立体感。 人工光的结构解析： 探讨影室灯、LED面板以及环境光源（如霓虹灯、窗边灯）的特性。重点讨论如何控制光比（Contrast Ratio）来创造高调（High Key）的轻盈感或低调（Low Key）的神秘氛围。 色彩的心理学基础： 超越RGB模型，进入色彩理论在视觉传达中的作用。分析互补色、邻近色组合如何引导观者的注意力，并探讨特定色彩在不同文化中引发的潜意识反应。 第二章：时间的切片与延展 摄影本质上是对时间的“谋杀”与“保存”。本章集中探讨快门速度如何操控时间的感知。 瞬间的冻结与动态的模糊： 细致解析高速快门如何捕捉飞溅的水滴、鸟类的振翅，以及低速快门如何将流动的瀑布转化为丝绸般的质感。这不仅是技术参数，更是对“运动”概念的哲学解构。 长曝光的叙事： 探讨在城市夜景、星轨拍摄中，长曝光如何累积时间信息，将静态画面转化为充满轨迹和生命力的“时间切片”。 同步与闪烁： 深入研究闪光灯同步技术，以及如何利用慢速同步（Rear-curtain sync）来平衡环境光与人工光源，使动态主体在清晰的同时，背景仍保留运动的痕迹。 第三章：镜头语言——透视、畸变与景深的哲学 镜头是眼睛的延伸，但它的“视角”并非中立。 焦距的心理学影响： 对比超广角镜头如何夸张前景、压缩空间，营造出紧张或压迫感；标准镜头（50mm等效）如何模拟人眼最舒适的观察方式；以及长焦镜头如何“扁平化”空间，隔离主体。 景深的艺术控制： 景深（Depth of Field）不仅仅是虚化背景，它是决定“叙事焦点”的关键。分析大光圈在人像中的“分离”作用，以及小光圈在风光摄影中追求“万物清晰”的纪实精神。 畸变的反思： 探讨桶形畸变和枕形畸变在建筑摄影和产品摄影中的处理，以及如何有意识地利用这些“缺陷”来增强画面的表现力。 --- 第二部分：构图的深层结构与视觉韵律 本部分超越了“三分法”的初级规则，探讨引导视觉流动的内在逻辑。 第四章：形式的张力与平衡 黄金比例（Phi）与斐波那契螺旋的隐秘结构： 如何将自然界中普遍存在的数学比例应用于画面布局，以创造出令人愉悦的视觉和谐感。 负空间的力量： 探讨“空”在构图中与“实”同等重要。讲解如何利用大片的留白来增强主体的存在感、引导视线，并营造宁静或孤独的氛围。 线条的引导与冲突： 分析引导线（Leading Lines）、对角线、曲线在画面中扮演的角色——它们是引导、是分隔、还是能量的流向？ 第五章：纹理、图案与材质的触感 成功的摄影作品往往能让观者“触摸”到画面。 细节的放大： 如何在特定的光照条件下，捕捉皮肤的纹路、老墙的斑驳、布料的褶皱，使二维图像产生三维的触觉感受。 重复与韵律： 探讨图案（Patterns）在建筑、自然界中的重复性，以及如何通过打破这种重复性（作为视觉的“锚点”）来增强画面的冲击力。 第六章：从观察者到构建者——主体与环境的互动 纪实中的道德边界： 讨论在街头摄影和人文纪实中，如何平衡记录真实与尊重被摄者的伦理考量。 环境人像的叙事性： 如何将人物融入特定的环境背景，让环境成为人物故事的延伸，而非简单的背景板。 静物的重塑： 分析静物摄影中对道具、光线和角度的精心编排，如何将日常物品提升至象征意义的层面。 --- 第三部分：后期的认知与图像的终极呈现 后期处理并非弥补拍摄的不足，而是实现创作者最初想象的必要步骤。 第七章：数字暗房的逻辑与克制 从RAW到成品的全流程解析： 探讨色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择及其对最终输出的影响。 曝光的二次控制： 深入学习局部调整工具（如加深、减淡技术）在重建高光和阴影细节中的作用，实现比现场拍摄更精准的明暗层次控制。 锐化与降噪的平衡艺术： 认识到过度锐化对图像真实感的破坏，以及在不同输出媒介（屏幕与打印）下对清晰度的不同要求。 第八章：输出的媒介与物质性 图像的生命终止于屏幕或纸张上。 色彩管理入门： 确保从显示器到打印机的色彩一致性，理解ICC Profile的必要性。 打印介质的选择： 探讨不同纸张类型（亮光、半光、艺术纸）对图像色彩饱和度、对比度和最终情感表达的影响。 --- 结语：永不停止的观看训练 摄影是一场无止境的练习，它教会我们更敏锐地感知存在于我们周围的世界。本书提供的工具和思考框架，旨在帮助每一位探索者建立起一套成熟的、忠于自我视觉语言的创作体系，使每一次快门都成为一次有意识的、深刻的生命体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着莫名的喜爱，虽然我拥有一台单反相机，但大部分时间它都静静地躺在防潮箱里，因为我总觉得摄影是一项非常专业的技术，需要大量的理论知识和实践才能掌握。市面上的摄影书籍，我尝试过几本，但大多数都过于理论化，充斥着我无法理解的专业术语，让我感觉自己像是在学习一门外语，而不是在学习如何拍照。每一次尝试，都以我感到沮丧和放弃而告终。我渴望能够找到一本真正适合新手的入门书籍，能够用简单易懂的语言，教会我如何使用我的单反相机，如何拍出好看的照片，而不是让我对摄影望而却步。这本书的标题，尤其是“一分钟，新手快速入门”这句话，给了我极大的吸引力，我期待它能真正地为我打开摄影的大门，让我也能用镜头去记录生活的美好。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对摄影的热情，更多地源于对生活细节的敏感，和对美好瞬间的捕捉欲。但现实总是残酷的，我手里的这台单反，在我看来，更像是一个高级玩具，而不是得心应手的工具。那些所谓的“白平衡”、“景深”、“测光模式”之类的专业词汇，对我来说，就像天书一样晦涩难懂。每次拿起相机，我都有一种无从下手的感觉，最终只能将它束之高阁，偶尔拿出来擦擦灰，然后感叹自己与摄影艺术之间的遥远距离。市面上关于摄影的书籍，确实不少，但大多都是写给那些已经有一定基础，或者对摄影理论有浓厚兴趣的人看的，对我这样“零基础”、“小白”级别的人来说，实在是太不友好了。所以我一直在寻找一本能够真正让我“看得懂”、“学得会”、“用得上”的书，一本能够将摄影的神秘面纱轻轻揭开，让我轻松踏入摄影殿堂的书。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影抱有浓厚的兴趣，但总觉得单反相机太专业，太难上手，所以一直没有真正去尝试。市面上有很多摄影书籍，但大多讲的都是一些非常专业的理论知识，对于像我这样的新手来说，根本就读不懂，更别提去实践了。每次看到别人拍出那么漂亮的照片，我都非常羡慕，但也觉得自己离这个目标太遥远了。我曾经也尝试过一些入门级的摄影教程，但效果都不太理想，看完之后还是不知道该如何拿起相机，如何去构图，如何去控制曝光。所以，当我看到这本书的时候，我非常惊喜，因为它不仅仅是讲摄影技术，更重要的是它强调“漫游生活”和“新手快速入门”，这正是我所需要的。我希望通过这本书，能够让我更轻松地拿起单反相机，去记录生活中的美好瞬间，去发现不一样的风景，而不是被那些复杂的专业术语和操作搞得望而却步。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我拿到手的时候，并没有抱太大的期望。我一直觉得摄影是个高深莫测的领域，那些专业的名词，复杂的参数，光圈、快门、ISO，听起来就让人头大。更别说单反相机本身，那沉甸甸的机身，密密麻麻的按钮，让我感觉自己像是在操控一架飞机，而不是在记录生活。市面上关于摄影的书籍也很多，但大多要么过于理论化，要么讲的内容太晦涩，看得人云里雾里，最后只能默默地把相机丢进抽屉里，成为一个昂贵的摆设。我总觉得，摄影不应该只是少数专业人士的专利，它应该是每个人都能玩转的，是记录生活、表达自我的美好方式。所以，当我看到这本书的标题时，《用单反来漫游生活：一分钟，新手快速入门》，我有些犹豫，也有些好奇。它承诺的“快速入门”，对我这样的零基础小白来说，无疑是一个巨大的诱惑。但我同时又担心，会不会又是那种“一分钟”只是噱头，看完之后还是不知道怎么拍的“假入门”？不过，最终还是被这句“漫游生活”打动了，感觉它不是在教你技术，而是在引导你用相机去感受生活。这种理念，很吸引我。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满热情却又缺乏专业知识的爱好者，我常常在构思拍摄时感到力不从心。我脑海中有很多美好的画面，但当我真正拿起相机时，却不知道如何将它们转化为令人满意的照片。市面上的摄影书籍，要么过于理论化，充斥着各种专业术语，看得我眼花缭乱；要么就是一些炫技式的技巧分享，对于基础薄弱的我来说，根本无从下手。我渴望找到一本能够真正引导我入门，让我能够轻松愉快地享受摄影乐趣的书籍，而不是让我感到压力和挫败。这本书的标题——《用单反来漫游生活：一分钟，新手快速入门》，对我而言，就像黑暗中的一道曙光。它承诺的“快速入门”，让我看到了希望，而“漫游生活”的理念，则让我感受到摄影不仅仅是技术，更是一种生活态度，一种探索世界的方式，这正是我所追求的。