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裕枫著 著

图书标签:

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• 色彩心理学
• 审美
• 服装
• 形象设计
• 提升价值
• 职场穿搭

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 鹭江出版社

ISBN：9787545901542

商品编码：30015294280

包装：平装

出版时间：2010-02-01

基本信息

书名：穿对色彩价值百万

定价：30.00元

作者：裕枫著

出版社：鹭江出版社

出版日期：2010-02-01

ISBN：9787545901542

字数：

页码：

版次：4

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.222kg

编辑推荐

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独创了“D-color色彩造型”测试体系及培训体系，为学习色彩诊断的学员提供系统、科学的教学辅助读本，同时也为一般女性读者个人色彩风格的定位提供参考。
　　本书图文并茂，编排新颖。
　　作者是中国的色彩专家、原西蔓色彩色彩培训讲师、大型企业职业形象规划导师，有较强的行业知名度。
　　本书发扬并完善了“基因色彩理论”，独创了“D-color色彩造型”测试体系及培训体系，为学习色彩诊断的学员提供系统、科学的教学辅助读本，同时也为一般女性读者个人色彩风格的定位提供参考。
　　全书图文并茂，有较强的适用性和可得读性。

内容提要

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本书定位于大众类服饰色彩搭配指导类书，为服饰色彩搭配的基础知识，以改善女性因缺 乏正确的色彩顾问指导而导致服饰搭配错误的情况，为中国女性提供全新的、实用的、全面的、符合新时 代需求的个人色彩扮靓指导。

目录

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作者介绍

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裕枫，中国的色彩专家、原西蔓色彩色彩培训讲师、风格造型培训讲师、装饰陈列顾问、大型企业职业形象规划导师。她发扬并完善了“基因色彩理论”，创立“D-color色彩造型”测试体系及培训体系。　　裕枫女士以与生俱来的独特视角和审美，加之多年来的理论实践和研究，在

文摘

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序言

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书名：时尚前沿的色彩哲学：从T台到生活的深度解析 作者： [留白，或使用一个虚构的专家名字，例如：艾米丽·卡特] 出版社： [留白，或使用一个虚构的出版社名称，例如：蓝鲸文化] 页数： 约 450 页 --- 内容简介：超越表象，洞悉色彩背后的力量与逻辑 《时尚前沿的色彩哲学：从T台到生活的深度解析》是一部旨在系统阐述色彩在当代社会，特别是在时尚、设计、营销乃至个人形象塑造中扮演的核心角色的专业著作。本书摒弃了浮于表面的色彩搭配技巧，转而深入探讨色彩的心理学基础、文化符号学意义以及其在商业语境下的战略价值。 本书分为五大部分，结构严谨，内容涵盖了从色彩的物理属性到复杂的社会建构过程的方方面面。 第一部分：色彩的基石——物理、生理与心理学探源 本部分是全书的理论基础。我们首先从光线的物理特性入手，详细解析可见光谱的构成及其与色彩感知的关系。随后，进入色彩的生理学层面，探讨人眼对不同波长的反应机制，以及不同光照条件（如日光、荧光灯、LED）如何影响我们对同一颜色的判断。 更核心的内容在于色彩心理学。我们系统梳理了自十九世纪以来关于色彩情绪反应的各项研究，区分了普适性的心理联想（如红色代表的警觉与激情）与受文化影响的特定解读。书中特别设置了一章关于“色彩恒常性与认知偏差”，解释了为什么我们在不同的视觉环境中，大脑会主动地“校准”颜色，以及这种校准机制在时尚消费决策中的隐秘作用。例如，分析了“冷色调疲劳”现象，即过度依赖低饱和度中性色的趋势，对消费者心理可能带来的潜在疏离感。 第二部分：时尚语境中的色彩叙事学 时尚界是色彩运用的核心战场。本部分聚焦于高级时装、成衣系列以及配饰中色彩的运用逻辑。我们不再仅仅罗列年度流行色，而是深入剖析色彩如何在T台上构建叙事结构。 详细分析了面料纹理（如丝绸的光泽、羊毛的吸光性）如何与色彩的感知深度相互作用。书中通过对近三十年间标志性时装周系列（如川久保玲的解构主义色彩运用、爱马仕的皮革色谱策略）的案例研究，揭示了设计师如何利用色彩来暗示或颠覆季节、主题与时代精神。 一个关键章节是“色彩的生命周期与复兴”。探讨了某些色彩（例如，千禧年Y2K的荧光色、九十年代的“垃圾时尚”中的颓废色系）是如何在周期性中回归，以及每一次回归背后所代表的社会情绪波动。我们着重分析了“非颜色”（如极致的黑色、纯白、以及各类灰色调）在极简主义和奢华感塑造中的不可替代性。 第三部分：文化地理学中的色彩密码 色彩并非全球统一的语言。本部分将视角拓宽至全球文化地图，探讨不同地理区域和历史时期对色彩的独特诠释。 内容涵盖了东方哲学中的五行色彩关联、印度传统染料的象征意义，以及西方宗教艺术中对特定色彩的编码（如蓝色在圣母形象中的地位）。书中特别强调了“地域性色彩偏见”对全球化品牌策略的挑战。例如，在某些东南亚文化中被视为喜庆的颜色，在西方商务环境中可能显得过于张扬。 通过对传统手工艺的考察，如日本的“襌寂美学”对“侘寂色”的偏爱，或地中海沿岸建筑用色的自然融合，本书展示了文化如何将色彩从纯粹的视觉刺激转化为深层的文化身份标识。这部分内容对于希望进行跨文化品牌传播的设计师和营销人员具有极高的参考价值。 第四部分：商业策略与色彩的量化影响 在现代商业世界中，色彩是效率和转化率的关键驱动力。本部分转向应用领域，探讨色彩如何影响消费者行为和市场定位。 详细讨论了品牌识别系统（CIS）中色彩的选择标准，超越了简单的Logo配色，深入到色彩在包装设计、用户界面（UI/UX）以及实体零售空间中的战略部署。书中引入了关于“色彩饱和度与购买意愿”的实证研究数据，分析了高饱和度色彩在电商界面中作为“行动号召”（CTA）按钮的有效性，并对比了其在奢侈品与大众消费品中的适用性差异。 此外，本书探讨了可持续性与色彩的矛盾与融合。随着环保意识的提高，染料的化学成分、生产过程的能耗都成为色彩价值评估的一部分。我们审视了“自然色系”的回归，不仅是审美选择，更是对供应链透明度的需求。 第五部分：个人形象的色彩炼金术——超越“穿对”的深度应用 虽然本书不教授基础的“季节色彩诊断法”，但它提供了一种更深层次的个人色彩应用框架。 本部分的核心理念是：色彩是自我表达的非语言媒介。 我们探讨了如何通过色彩来管理第一印象、投射领导力或亲和力。重点分析了色彩的情绪投射：如何利用“视觉重量”来增强表达的说服力，以及如何通过色彩的“明度变化”来微调自己与环境的互动关系。 书中提供了一系列案例，展示专业人士（如政治家、演说家、咨询顾问）如何在重要的公开场合，运用色彩的心理学效应来巩固其信息传递的有效性。例如，在强调信任的场合，如何巧妙地在正式着装中融入低调的、暗示稳定性的色彩元素，而非仅仅追求“匹配”。 --- 结语 《时尚前沿的色彩哲学》旨在为读者提供一个全面、深入、且具有高度实践指导意义的色彩认知体系。它不是一本教你“穿什么颜色好看”的指南，而是一本教你“为什么这个颜色会起作用”的深度手册。它将色彩从一种主观的审美偏好，提升为一门科学、一种战略、一种强大的沟通工具。通过对色彩背后复杂机制的剖析，读者将能够更精准、更有目的地驾驭视觉语言，无论是为品牌服务，还是构建自身的身份符号。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是大师级的流畅，读起来一点都不费劲，像是在听一位经验丰富的大师娓娓道来。我最欣赏的是它强调的“实践性”。很多理论书读完后，你还是不知道怎么应用到实际工作中去。但这本书不同，它提供了大量清晰的步骤和工具，告诉你如何从零开始构建一个属于你自己的“色彩系统”。作者非常细致地拆解了“找到你的核心色板”这一过程，其中涉及到对个人气质、职业定位甚至未来期望的深度挖掘。我按照书中的指引进行自我测试和色彩匹配练习时，简直有种豁然开朗的感觉。那种精确度，仿佛作者就坐在我对面，手把手地指导我。这本书简直是为那些想在形象管理、室内设计或者品牌策划领域寻求突破的人量身定制的，它提供的不是僵硬的规则，而是让你掌握一套灵活应变的“思维框架”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在朋友的极力推荐下买的，一开始有点担心内容会过于浅显，毕竟市面上这类书籍太多了。但这本书的深度远远超出了我的预期。它不仅仅停留在“穿什么颜色好看”的初级阶段，而是深入探讨了色彩背后的“历史渊源”和“社会符号学意义”。举例来说，书中对不同历史时期贵族服饰用色的演变进行了细致的梳理，这让我对颜色所承载的权力与地位有了更深层次的理解。读完后，我感觉自己对艺术史和时尚史都有了一个新的侧面认识。这本书的价值在于，它提供了一个宏大的叙事框架，让你明白你今天选择的每一种颜色，都可能承载着几百年的文化积淀。这使得阅读过程变成了一次充满启迪的文化之旅，让我对色彩的敬畏之心油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本新书刚入手就让我眼前一亮，装帧设计十分考究，封面色彩搭配就很有品味，一看就知道作者在“美学”这块是下了真功夫的。我原本以为这会是一本纯粹的色彩理论教科书，翻开后才发现，它的内容远比我想象的要丰富得多。作者并没有仅仅停留在RGB和CMYK的参数讲解上，而是用一种非常生活化的语言，带领我们重新审视我们日常生活中那些被忽略的色彩细节。比如，书中有一章节深入探讨了不同文化背景下对特定颜色的解读差异，这让我对全球化的商业设计有了全新的认识。我特别喜欢作者分享的一些个人经历，那些关于色彩如何影响情绪、甚至是决策的案例分析，读起来既有理论深度，又不失趣味性。它更像是一本关于“视觉心理学”的入门指南，教会我如何用色彩的语言去沟通，去打动人心。读完之后，我感觉自己看世界的方式都变得更立体了，那种对美的敏感度仿佛被瞬间提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常独特，它有一种老派的优雅，但又充满了现代的洞察力。作者的遣词造句充满了画面感，读起来就像是在欣赏一幅精心调色的油画。我尤其欣赏作者在谈论“高级感”时所采用的视角，它不是教你盲目追逐昂贵的品牌，而是引导你理解“质感”和“和谐”的真正含义。书中有一段描述关于“莫兰迪色系”在当代审美中的兴起与衰退的分析，简直犀利到位，点出了当下社会情绪对流行色彩的影响。这本书真正教会我的，是如何建立一种超越潮流的个人审美基调。它鼓励读者去拥抱自己的独特之处，并用色彩来放大这种独特性，而不是试图去模仿别人。对于那些渴望在信息爆炸的时代中保持自我风格的读者来说，这本书无疑是一剂清醒剂。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我一开始对这类主题的书持保留态度的，总觉得会充斥着太多空泛的形容词和主观臆断。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它成功地将艺术感与数据分析结合得天衣无缝。作者引用了许多神经科学和市场营销学的最新研究成果，用科学的视角来佐证色彩选择的有效性，这极大地增强了书的可信度。尤其让我印象深刻的是关于“光线与色彩的互动”那一章，它详细解释了为什么同一件衣服在商场灯光下和自然光下看起来会完全不同，并给出了实用的解决方案。这种严谨的态度，让这本书不再只是停留在“好看不好看”的层面，而是上升到了“有效性与功能性”的讨论。对于需要经常进行产品展示或公众演讲的人来说，这本书简直是不可多得的“软技能”提升秘籍。