厚片人，请注意 69%地球人类必须掌握的美感技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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厚片人，四小折 著

图书标签:

• 美学
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• 自我提升
• 心理学
• 影响力
• 社交
• 情商
• 个人魅力
• 非语言沟通

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540748234

商品编码：30015418823

包装：平装

出版时间：2010-04-01

基本信息

书名：厚片人，请注意 69%地球人类必须掌握的美感技巧

定价：25.00元

作者：厚片人,四小折

出版社：漓江出版社

出版日期：2010-04-01

ISBN：9787540748234

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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一周时间被台湾百万人点爆的潮话题，众多厚片大牌明星偷买（恕不一一点名）。

内容提要

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你不是纸片人，只是身体的某些地方肉肉多一点点
你不敢穿无袖的上衣，要加件小外套，因为手臂上的蝴蝶袖会像波浪般抖动
如果穿娃娃装，坐公交车就会有人让座。不能穿袖子太窄的衣服，一不小心，手臂就会变成肉莲藕
没办法穿太合身的衬衫，因为第二颗纽扣会被爆开，甚至弹飞出去
穿T恤时，丰满的胸围会将T恤上的图案撑大
很难买到衣服，M的太小，L的又太大
买裤子时，腰围合适、臀围就不合适，臀围合适、腰围就不合适
去妇产科看病，隔壁的妈妈会问： “恭喜啊，几个月啦”
穿以前的裤子，紧绷到只能站、不能坐如果你符合了五项，恭喜你，你是厚片人!不过，别担心!翻开这本书就教你从厚片人变身大美人!

目录

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【自序】让我们一起把自己包装得更漂亮——厚片人
尽情享用这本美味的厚片吧!——四小折
章 原来我是厚片人!
怎样才叫厚片人
大家对厚片人的刻板印象
厚片人的生活困扰
厚片人的穿衣困扰
厚片人的糗事
为什么会变成厚片人呢
厚片人的自卑
厚片人的怒吼
第二章 只要穿对衣服，厚片人也可以变身大美女
选对衣服，做个快乐、自信的厚片人
宽松衣服是大忌!别用宽松衣服遮掩身材缺陷
错的高腰衣服会显胖，娃娃装更会让你看起来像孕妇
掌握裤子长度、宽度的些微差距，让你变成长腿模特儿
裤子的颜色、长度、松紧，决定你的身材
选对裙子，当个有女人味的薄片人
知识 直条纹竟然比横条纹显胖
第三章
姿势错误会让你乱胖一通
站姿不良，驼背、腿开开，会屁股大、大腿粗喔
走路姿势不良，导致O形腿、大腿粗、下半身肥胖
想瘦哪儿就瘦哪儿，随心所欲的操
知识 哪些水果吃了不会胖？
第四章 你的打扮真的没问题吗？
男生、女生打扮观点大不同
女生很喜欢，但是男生很讨厌的装扮
男生很喜欢，但是女生很讨厌的装扮
【后记】一年来与脂肪的搏斗

作者介绍

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厚片人，身为一个整天关在实验室的台大博士班学，从事着有潜力把全人类都变成僵尸的病毒学研究，身材会慢慢变成厚片人只能说是不意外。不过，开了，写着跟病毒毫不相关的厚片人就比较意外了。 由于厚片人我并不是服饰世界的什么流行教主，只能用一般平民的眼光和心

文摘

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序言

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好的，我们来为您的图书《厚片人》构思一个不包含原书内容的详细简介。 --- 《厚片人：非凡视觉构图的艺术与实践》 引言 在这个信息爆炸的时代，视觉语言无疑是最高效的沟通桥梁。我们每天被海量图像信息所淹没，然而，真正能触动人心、留下深刻印象的作品却寥寥无几。为什么有些照片或设计作品仅仅是“好看”，而有些则具有穿透灵魂的力量？ 《厚片人：非凡视觉构图的艺术与实践》并非一本枯燥的理论手册，它是一次深入探索“视觉重量感”与“结构美学”的旅程。本书旨在引导读者跳出传统构图法则的束缚，理解如何通过精心设计的空间布局、材质对比以及光影运用，来构建出具有强大存在感和叙事性的视觉画面。我们将聚焦于如何平衡“满”与“空”、“重”与“轻”，从而创造出既稳固又富有张力的视觉体验。 第一部分：构建视觉的“厚度”——空间与尺度的再定义 传统的美学教学往往强调黄金分割、三分法等规则。然而，真正的视觉冲击力往往来源于对空间感的颠覆。《厚片人》将从“厚度”这一核心概念出发，探讨如何让二维画面产生三维的深度和质感。 1.1 深度错觉的魔术：层次的堆叠与分离 我们分析了大量经典摄影作品和建筑设计案例，揭示了“景深运用”如何不仅仅是虚化背景，而是构建叙事层次的关键工具。本书将详细介绍如何运用前景、中景和远景的对比，创造出一种可触摸的距离感。例如，如何利用不同纹理的物体在同一画面中形成视觉上的“重量差”，让画面拥有可以被“掂量”的感觉。 1.2 留白的反思：负空间的重量 “留白”常被误解为“什么都不放”。本书认为，负空间（或称留白）并非虚无，而是具有强大“吸力”的视觉元素。我们将深入探讨如何通过精确计算留白的大小、形状及其与主体元素的相对位置，来赋予空白区域以特定的情感重量。这种重量感并非物理上的沉重，而是心理上的引导和聚焦。 1.3 尺度的心理学：宏大叙事与微观体验的平衡 画面中的主体与环境的比例关系，直接影响着观者的心理感受。我们探讨了如何通过故意打破常规的比例，来强调主体的“存在感”。无论是捕捉一座巨型建筑的压迫感，还是特写一片叶脉的精微结构，本书提供了一套系统的方法论，教你如何精确控制视觉尺度，让画面达到最恰当的“厚实度”。 第二部分：质感与光影的交响——触觉化的视觉体验 美感不仅仅是眼睛看到的，更是身体感受到的。《厚片人》将美学从单纯的视觉形式提升到多感官体验的层面，强调如何通过光线和材质的互动，为画面注入生命力。 2.1 纹理的解剖学：从粗粝到细腻的过渡 纹理是赋予物体“重量”和“历史感”的关键。本书用大量的实操案例，分析了如何捕捉和放大不同材质的表面特征——磨砂的金属、风化的木材、光滑的玻璃。我们教授的不仅仅是曝光技巧，更是如何通过光线的入射角度，最大化地展现材质的凹凸不平，使观众几乎能“闻到”或“触摸到”画面中的物体。 2.2 光影的雕刻术：硬光与柔光的双重应用 光是赋予形状的画笔。本书详尽解析了不同类型光线对画面“厚度”的影响。硬光如何制造锐利的阴影，从而增强物体的立体感和戏剧性；而柔光如何通过渐变的灰调，营造出深邃、内敛的氛围。我们将探讨如何将光影设计视为一种空间构建工具，而非仅仅是照明手段。 第三部分：结构的力量——动态平衡与视觉锚点 一个稳固的画面结构，如同建筑的承重墙，是所有美学元素得以安放的基础。《厚片人》侧重于如何设计出具有内在逻辑和动势的视觉骨架。 3.1 视觉重量的分配：平衡的艺术 这不是简单的对称，而是动态的平衡。我们介绍了一种“视觉质量评估系统”，用于量化画面中不同元素的吸引力和“重量”。通过对这些重量的精确分配，你可以创造出既稳定又不失活力的构图——让画面在视觉上“沉得住气”，同时保持着内在的流动性。 3.2 引导线与视线流：构建隐形的路径 成功的构图总有一条无形的路径引领观者的目光。《厚片人》区分了“显性引导线”（如道路、栏杆）和“隐性引导线”（如色彩的渐变、元素排列的趋势）。我们指导读者如何巧妙地设置这些路径，确保视线在画面中停留足够长的时间，从而充分吸收作品所传达的信息和情感。 3.3 叙事性构图：画面中的冲突与和谐 最终，所有的技术都服务于表达。本书探讨了如何将视觉元素组织成一个微型的故事。画面中的主体、背景、光线和纹理，必须协同工作，共同支撑起一个明确的叙事主题。我们学习如何通过构图的“张力”来暗示冲突，通过“和谐”来营造意境，使每一张作品都成为一个独立的、引人入胜的世界。 结语 《厚片人》献给所有不满足于“表面功夫”的创作者。它不是教你如何复制他人的成功，而是提供一套深入骨髓的美学思维框架，让你能够独立构建出具有持久生命力和非凡质感的视觉作品。掌握这些技巧，你将能够创作出不仅被“看到”，更能被“感知”和“铭记”的画面。 ---

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的章节结构时，我感到了一种非常新颖的叙事节奏。它不像传统的理论书籍那样，上来就抛出宏大的概念和生涩的术语。相反，作者似乎采用了一种“碎片化”的叙事方式，每一个小节都像是一颗打磨光滑的鹅卵石，独立存在，却又在不经意间与其他部分产生了奇妙的共振。这种阅读体验是极其流畅且富有启发性的，它更像是与一位极富洞察力的朋友进行的一场深夜对谈，没有强迫你去接受任何既定的标准，而是引导你自行去探索和构建自己的审美框架。我发现自己常常读完一个小段落后，会不自觉地停下来，望向窗外，重新审视周围的环境——桌上的水杯、墙角的阴影，都仿佛被这书中的“视角”重新校准了一遍。这种将理论融入日常观察的技巧，是这本书最令人称道之处，它让“美感”不再是高高在上的殿堂之物，而是触手可及的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨“感知”这个核心议题时，展现出一种近乎人类学的细致入微。它没有泛泛而谈“什么是好看”，而是深入剖析了我们大脑处理视觉信息时那些潜意识的偏好和回路。我特别被其中关于“留白与呼吸感”的论述所吸引，作者用大量的案例——从古代园林的布局到现代建筑的立面设计——来佐证观点，逻辑链条严密得让人无法辩驳，但语言却保持着一种温暖而富有人文关怀的基调。它教会我的不是如何去“模仿”某个风格，而是如何“慢下来”，去体察那些被我们日常匆忙中忽略的细微差别。比如，它深入分析了不同材质的反射光线如何影响人的情绪，这种对物理世界和心理感受之间微妙连接的剖析，极大地拓宽了我对“环境如何塑造自我”的理解。读完之后，我对“选择”这件事的看法都有了质的飞跃，因为每一次选择，都是在对自己周边世界的一次审美投票。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，给我一种强烈的“非学院派”的自由感。它似乎刻意避开了那些过于学术化和教条式的表达，转而采用了一种更接近个人散文的、充满灵性的笔触。虽然内容深度足够支撑起一本严肃的学术著作，但作者的表达方式却极其亲和，仿佛在用最生活化的语言，阐述最深刻的道理。我印象最深的是其中关于“时间的刻度在美学中的体现”那一章，它探讨了随着物体老化、磨损后所产生的独特韵味，这种对“不完美之美”的肯定，让我这个追求绝对光滑和崭新的现代人深受触动。这种叙事上的灵动性，使得阅读过程完全没有枯燥感，反而像是在追寻一条充满惊喜的小径，每走一步，都能发现新的风景。它成功地将“审美”从一种外在的评判标准，转化为一种内在的、持续的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

最令我感到惊喜的是，这本书在最后几章中，对“群体审美”与“个体独立审美”之间的辩证关系进行了非常精妙的探讨。它并没有简单地鼓吹“特立独行”，而是非常辩证地指出了，真正的个人风格，往往是在充分理解并内化了时代主流审美的基础上，才能提炼出真正具有穿透力的表达。作者用了很多关于艺术史流派更迭的例子，来论证这个观点，这使得整本书的立意一下子拔高到了社会学和文化研究的层面。它让我意识到，对美的追求，本质上也是对自身文化身份和历史脉络的认知。这本书的价值，远超出了实用技巧的层面，它提供了一种看待世界、理解他人的全新参照系，让人在追求个体精致化的同时，不至于脱离宏大的文化语境。它就像是一把钥匙，打开了通往更深层次文化理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的展现，封面那种低饱和度的暖灰色调，配合着烫金的纤细字体，一下子就抓住了我的眼球。我通常不太关注书籍的外观，但《厚片人》的这个版本，让我忍不住在书店里多停留了好几分钟。它的纸张选择也极其考究，摸上去有一种微妙的、带着纹理的触感，翻页时发出的“沙沙”声，仿佛是某种精心编排的背景音乐。内文的排版更是体现了一种极简主义的美学，大片的留白让每一个章节的标题都显得格外醒目，字体字号的选用非常克制，既保证了阅读的舒适度，又处处流露出一种高级的、毫不费力的精致感。这不仅仅是一本书，更像是一个精心策展的展览目录，让人在捧读之前，就已经感受到了作者对于“美”这件事的虔诚和执着。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如扉页上那幅抽象的素描，它的线条虽然简单，但蕴含的张力却非常耐人寻味，似乎在暗示着，真正的美感并不在于繁复的堆砌，而在于对空间和比例的精准拿捏。