时尚有价 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨大伟 著

图书标签:

• 时尚
• 潮流
• 穿搭
• 服饰
• 美学
• 品味
• 生活方式
• 时尚文化
• 奢侈品
• 购物

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302426554

商品编码：30015396803

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：时尚有价

定价：59.00元

作者：杨大伟

出版社：清华大学出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787302426554

字数：

页码：149

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

中国在时尚领域处在怎样的位置？中国人对*球时尚产业有着怎样的影响？目前，大多数国人对于“时尚”的理解还仅限于跟随和购买的阶段，对于品牌如何开创、发展乃至获得如今的地位，还并不熟悉。《时尚有价》作者杨大伟以设计师的眼光，为读者呈现品牌背后的故事，解读历经久远时间沉淀的时尚传奇们真正的闪光点。本书为中英双语对照版，力求读者获得zui原汁原味的时尚体验。

内容提要

---

杨大伟(DavidYeung)，香港人，从事设计教育十多年，自由时装设计顾问，主修服装设计及设计管理。曾于中国香港、英国、土耳其及美国在线教授服装课程，桃李满门，现任北京服装学院国际部艺术与设计课程主管。曾出版《时装有品》一书。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《光影流转：电影艺术的百年变迁》 一部深入剖析电影艺术发展脉络、技术革新与文化影响的恢弘史诗。 内容梗概： 本书并非聚焦于时尚界或商业价值的评估，而是将视野投向光影交织的百年艺术殿堂——电影。我们旨在梳理电影自诞生之初，如何从单纯的“活动影像”蜕变为一门影响全球文化、社会结构和人类感知方式的综合性艺术。全书分为六个主要部分，层层递进，力求为读者提供一个既有学术深度又不失阅读趣味的电影史与美学分析框架。 第一部分：默片的诞生与魔力（1895-1927） 本部分将追溯卢米埃尔兄弟的摄影机如何捕捉到世界的第一帧影像，并详尽考察早期电影制作的实验性阶段。我们将深入分析梅里爱如何将电影工具转化为奇幻叙事的载体，以及格里菲斯如何奠定现代电影叙事语法（如交叉剪辑、特写镜头）的基础。重点关注欧洲的先锋运动，如德国表现主义（《卡里加里博士的小屋》）如何利用布景和光影来表达内在心理状态，以及苏联蒙太太理论（爱森斯坦）如何揭示镜头组合的辩证力量。我们将探讨在没有对白的情况下，演员如何通过肢体语言和面部表情，将情感的张力推向极致，以及此时期电影院作为新兴公共文化空间的社会意义。本章旨在说明，默片时代已将电影的“视觉语言”打磨得炉火纯青。 第二部分：有声的革命与黄金时代的构建（1927-1945） “有声时代”的到来，彻底颠覆了电影的制作与欣赏方式。本章将详细描述“有声片”技术（如维塔福姆）如何被整合进制片流程，以及这场技术变革对早期电影明星和导演产生的巨大冲击。我们会探讨好莱坞制片厂制度（Studio System）的成熟，如何形成标准化的流水线生产模式，以及这一模式下诞生的类型片（西部片、歌舞片、黑色电影的萌芽）的特点。同时，本书也将侧重分析世界其他地区对有声技术的反应，例如法国的“诗意现实主义”如何用忧郁的声调和精致的摄影描绘社会边缘人物的命运。通过对《大都会》、《公民凯恩》等里程碑式作品的镜头分析，揭示早期电影语言如何成熟地结合声音元素，达到前所未有的叙事复杂性。 第三部分：战后的反思与新浪潮的冲击（1945-1968） 二战结束后，全球的社会结构和审美趣味发生巨变。本部分的核心是探讨电影如何成为社会批判的有力工具。意大利新现实主义的兴起，以其对日常生活的真实记录和对非职业演员的偏爱，对既有的好莱坞叙事模式提出了根本性的挑战。随后，我们将详细剖析法国新浪潮（Nouvelle Vague）的革命性意义——“作者论”（Auteur Theory）的提出，如何将导演提升到与作家同等的地位，以及“跳切”、“手持摄影”等技术如何打破传统的连贯性，强调观影的主观性和片段性。我们将分析这些流派如何解放了电影的叙事边界，使得电影不再仅仅是娱乐，而是严肃的艺术和哲学探讨的媒介。 第四部分：技术与商业的交织：类型片的深化与奇观的回归（1968-1980） 这一时期，电影工业面临着电视的竞争和制作成本的飞涨。本章将分析“新好莱坞”一代导演（如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯）如何在美国本土文化冲突中汲取灵感，创作出既具有深刻主题又具备商业吸引力的作品。我们将详细讨论动作片、科幻片类型的成熟，以及它们如何开始依赖更先进的视觉特效技术。同时，本书也会审视欧洲和亚洲电影（如日本的“松竹新浪潮”、捷克的“新浪潮”）如何探索新的叙事结构和存在主义主题，与好莱坞的商业化趋势形成张力与对话。 第五部分：数字时代的黎明与全球化叙事（1980-2000） 个人电脑和数字技术的初步应用，为电影制作带来了颠覆性的变革。本部分将重点分析CGI（计算机生成图像）技术是如何从辅助工具演变为驱动叙事的关键力量，特别是对科幻和奇幻电影领域的影响。我们将考察独立电影运动的兴起，作为对主流商业模式的一种反抗与补充，它们如何利用低成本技术探索更个人化、更边缘化的题材。此外，本书还将讨论全球化进程对电影内容和受众的影响，探讨非好莱坞语境下的电影艺术（如香港武侠片的全球影响力、伊朗电影对日常细节的极致捕捉）如何进入国际视野，并丰富了电影语言的词汇库。 第六部分：沉浸、互动与电影的未来形态（2000至今） 最后一部分聚焦于当代电影面临的挑战与机遇。我们将分析高清晰度数字摄影、三维立体技术（3D）以及杜比全景声等声音技术如何改变观众的“沉浸感”。流媒体平台的崛起对传统院线发行模式的冲击，以及“剧集”（Series）与“电影”（Film）之间界限的模糊化，将被视为叙事媒介演变的新阶段。本书将探讨“电影感”（Cinematic Feel）在新的媒介环境中如何被重新定义，以及虚拟现实（VR）等新兴技术对未来“光影叙事”可能带来的深刻变革。全书总结时，将回顾电影艺术百年来对时间、空间和人类经验的独特捕捉与表达能力。 本书特色： 本书避免了对特定“价值”的简单排序，而是着重于分析每一历史阶段，电影的技术限制如何激发了艺术创新，以及社会思潮如何反作用于影像的构建方式。全书配有大量珍贵的电影剧照与技术图解，通过对具体镜头的细致解构，帮助读者理解电影语言的复杂层次。它是一部献给所有对影像艺术怀有好奇心和求知欲的读者的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我很少被一本书的语言风格如此“挑逗”。这本书的遣词造句，简直可以用“精准到令人发指”来形容。它没有冗余的词汇，每一个形容词的运用都恰到好处地烘托了气氛或强调了观点。比如，当描述某一季的潮流更迭时，作者会用一些非常规但又极其贴切的动词，让整个画面感瞬间跃然纸上，仿佛我正站在秀场的前排，感受着冷气和镁光灯的交替。这种文字的“质感”非常高级，读起来就像是在品鉴一款陈年的威士忌，层次分明，回味悠长。对于我这种对文字美感有较高要求的人来说，这本书简直是一场文学盛宴。它证明了，即使是谈论商业和趋势，也可以用极富美学价值的语言来完成，而非枯燥的报告文学。它提升了我对“有效沟通”的理解层次。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这种听起来有点“高冷”的时尚读物是抱有疑虑的，怕它晦涩难懂，充满了术语和理论，结果这本书完全颠覆了我的预期。它的叙事技巧简直是教科书级别的流畅自然。作者好像一位技艺高超的向导，带着读者穿梭于历史的长廊和现代的展厅之间，每一步都踩得精准而富有节奏感。读起来完全没有负担，很多复杂的概念，比如“身份认同的构建”和“符号价值的流动”，都被作者用非常生活化的例子和生动的比喻阐释得淋漓尽致。我记得有一章讲到配饰如何成为个体宣言，作者对比了二十世纪初到现在的几种标志性手袋，那种对比和分析的深度，让我忍不住一口气读完，连晚餐都忘了准备。这本书的魅力就在于，它能在提供深度见解的同时，保持一种近乎耳语般的亲近感，让你觉得，原来时尚是可以如此平易近人又如此引人入胜的。它就像一位博学的挚友，在咖啡馆里与你分享她多年来观察到的种种有趣现象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它提供了一种罕见的全景式视角。它不是聚焦于某个单一的品牌故事，也不是仅仅停留在“如何穿得好看”的表面技巧上，而是真正将时尚放在了更宏大的文化和社会背景下进行审视。读完后，我发现自己看待街头巷尾的穿着打扮，乃至新闻中出现的名人着装，都有了一种全新的解读框架。作者的论述逻辑极其坚实，总能从一个看似微不足道的现象出发，层层递进，最终揭示出深层的社会心理或经济动因。这种“抽丝剥茧”的分析过程，让人在阅读时充满了智力上的满足感。它成功地将“时尚”从一个相对肤浅的领域，提升到了可以与社会学、经济学对话的高度。对于想要了解一个时代精神侧面的人来说，这本书无疑提供了一把开启理解之门的钥匙，其深度和广度都远远超出了我对同类书籍的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是时尚界的“奇经秘典”！从拿到手的那一刻起，我就被它那种既有深度又不失趣味的文风深深吸引了。它不是那种空洞地堆砌流行词汇的浮夸之作，而是真正深入剖析了“美”背后的逻辑和商业运作。作者的文字如同精心打磨的钻石，每一面都折射出不同的光芒。比如，书中对“可持续时尚”的论述，不再是泛泛而谈的道德说教，而是结合了供应链的实际案例，分析了品牌如何通过创新材料和透明化生产来重塑消费者的信任。我尤其欣赏它对“小众设计师”崛起路径的描绘，那种捕捉时代脉搏的敏锐度，让人不禁拍案叫绝。读完后，感觉自己看世界的方式都变了，不再是只关注T台上的光鲜亮丽，而是能透过现象看到隐藏在华服之下的那些复杂博弈和文化符号的演变。这对于任何想在这个圈子里有所建树，或者仅仅是想做个更聪明的消费者的人来说，都是一份无可替代的宝贵财富。它教你如何去“阅读”一件衣服，而不是仅仅“穿上”它。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一场精心策划的博物馆导览，只不过这个博物馆的主题是“人类对美的永恒追求和商业化的角力”。它的结构设计非常巧妙，每一章节都像一个独立的展区，但整体又保持着清晰的逻辑线索。我最喜欢的部分是关于“数字时尚与虚拟试穿”的探讨，它没有沉溺于对新科技的盲目赞美，而是冷静地分析了虚拟世界对真实消费行为的潜在颠覆性影响。作者的笔触是冷静而审慎的，充满了对未来趋势的深刻洞察力，但又绝不武断。读到此处，我甚至能想象到作者坐在安静的书房里，查阅着海量的行业报告和历史文献的场景。这种严谨的治学态度，使得这本书的每一句话都充满了分量，绝非那些跟风之作可比拟。它拓展了我对时尚产业边界的认知，让我意识到，我们讨论的已不仅仅是布料和剪裁，而是人类社会结构变迁的微观投射。