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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 吉林人民出版社

ISBN：9787206058264

商品编码：30005476355

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：环球品丛书——珠宝

定价：25.80元

作者：

出版社：吉林人民出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787206058264

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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珠宝是有魔力的，它们散发着撩人的光芒，让人只要看上一眼，就再也无法移开痴迷的目光，从此甘愿对之顶礼膜拜。珠宝上任何一缕光芒都来之不易——*古老的珠宝品牌梅岚瑞开创的切割法能在绿豆大小的钻石上形成57个切面；“金艺王子”布契拉提擅长用黄金织蕾丝；卡地亚的一条高级项链需要耗费2000个工时；施华洛世奇家族至今仍守护着传承了百年的水晶秘密……

内容提要

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几千年来，珠宝一直象征着金钱、权势、爱和魔力，它们是人类宝贵的财富之一。曾经，只有王公贵族才有权佩戴珠宝，直到今天，珠宝仍代表着*的——它们价值连城、美轮美奂，它们穿越了千年的时空迷乱了你的双眼。权力会更替，岁月会老去，而珠宝承载的荣耀却永驻民间，珠宝因此便拥有了非同寻常的意义，它们铭记着财富的传承，见证着历史的延续。

目录

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卡地亚
蒂芙尼
梵克雅宝
海瑞温斯顿
杰拉德
乔治杰生
御木本
布契拉提
施华洛世奇
弗雷·威利
绰美
弗雷德
宝诗龙
莱俪
宝格丽
伯爵
香奈儿
达米阿尼
格拉夫
汀梵
迪奥
高利
梅岚瑞
巴卡拉
梦宝星
H.史登
万宝龙

作者介绍

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文摘

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序言

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《世界珠宝艺术鉴赏辞典》 一部深入探索全球璀璨瑰宝的权威指南 本书旨在为珠宝爱好者、收藏家、设计专业人士以及对世界文化与工艺美学抱有浓厚兴趣的读者，提供一部全面、深入且极具参考价值的珠宝艺术鉴赏辞典。我们聚焦于全球不同文明和历史时期所孕育出的非凡珠宝遗产，力求勾勒出一幅宏大而精微的珠宝艺术全景图。 核心内容涵盖： 第一部分：珠宝的物质基础——矿物学与宝石学精粹 本章从珠宝的物质本源入手，详细介绍了构成珠宝艺术的基石——各类宝石、贵金属及有机材料。 贵金属的炼金术史诗： 深入探讨黄金（Gold）、白银（Silver）、铂金（Platinum）及其合金的物理特性、历史开采地（如古埃及的努比亚、西班牙的里奥廷托）以及在不同文化中象征意义的演变。特别关注金属冶炼和提纯技术的历史进步，从古代的直接熔炼到现代的电解精炼。 彩宝的宇宙密码： 对红宝石、蓝宝石、祖母绿、钻石这“四大宝石”进行物种级的剖析。不仅描述其化学成分、晶体结构和光学现象（如色散、多色性），更追溯了其重要的矿床来源——例如缅甸的抹谷红宝石矿脉、哥伦比亚的穆索祖母绿矿，以及南非的金伯利岩管。详细阐述了天然宝石与优化处理（如热处理、辐照、充填）的鉴别标准和行业规范。 有机宝石的生命之歌： 专题介绍珍珠（海水珠与淡水珠的养殖技术和鉴赏要点）、珊瑚（地中海红珊瑚与太平洋深海珊瑚的保护现状）、琥珀（波罗的海煤化松脂与缅甸虫珀的断代学意义）的形成过程及其美学价值。 第二部分：全球珠宝风格的千年流变 本部分按时间线和地域划分，系统梳理了世界主要文明中珠宝风格的形成、鼎盛与衰落，展现了珠宝如何作为身份、信仰和政治权力的载体。 古代文明的辉煌印记： 古埃及： 重点解析图坦卡蒙墓葬出土文物中的复合珐琅技术、黄金浮雕工艺以及对圣甲虫、荷花等象征符号的运用。 美索不达米亚与赫梯： 探讨乌尔皇室墓葬中出土的“金羊”工艺，以及镶嵌技术（Inlay）的早期应用。 古希腊与罗马： 详细描述希腊化时期的精细铸造（Granulation）技术——小金珠的排列艺术，以及罗马帝国时期玻璃仿制宝石的流行现象。 中世纪的宗教与世俗： 剖析拜占庭帝国对“圣物箱”和“宗教徽章”的钟爱，以及哥特式艺术中对尖拱、镂空（Filigree）装饰的偏好。阐述中世纪欧洲贵族珠宝中，对“真理宝石”（如水晶）的象征性解读。 文艺复兴的古典复兴： 关注意大利佛罗伦萨和法国宫廷珠宝的演变，特别是硬石雕刻（Cameo & Intaglio）技术的复兴，以及对神话题材的偏爱。 巴洛克与洛可可的奢华交响： 描述17、18世纪珠宝设计中对曲线、不对称性、以及“不可思议的组合”（如将大量的钻石与彩色宝石混合使用）的极致追求。重点分析法国凡尔赛宫廷珠宝的风格特点。 新古典主义与复兴时期： 探讨拿破仑时期对古罗马和古埃及元素的大规模借用，以及维多利亚时代对纪念性珠宝（如发饰、胸针）中融入人物肖像和自然主义手法的研究。 20世纪的革命与解放： 新艺术运动（Art Nouveau）： 聚焦于对自然形态（昆虫、藤蔓、女性曲线）的有机描绘，以及对月光石、欧泊等非传统宝石的推崇，代表人物如拉利克（René Lalique）的工作室实践。 装饰艺术运动（Art Deco）： 详尽分析几何对称、强烈的色彩对比（如黑玛瑙与钻石的搭配）、以及受埃及、玛雅文化启发的“异域风情”在珠宝中的体现。 现代与当代： 考察战后黄金比例的回归，以及当代设计师如何利用新材料（如钛、陶瓷）和观念艺术挑战传统珠宝的边界。 第三部分：工艺技法与装饰艺术的深度解构 本章专注于珠宝制作中的核心技术，这是区分匠心与平庸的关键所在。 镶嵌艺术的殿堂： 细致区分爪镶（Prong Setting）、包镶（Bezel Setting）、轨道镶（Channel Setting）等现代技法的优劣，并追溯古代的失蜡铸造法（Lost-Wax Casting）在复杂立体结构成型中的应用。特别介绍“密镶”（Pavé Setting）如何通过微小金属点创造出无缝的宝石光芒。 色彩的魔法：珐琅与镀层技术： 深入解析低温珐琅（Plique-à-jour，如哥特式花窗的视觉效果）、高温透明珐琅（Grand Feu Enamel）的烧制难度，以及现代电镀工艺在修复和仿制中的作用。 雕刻与打磨的精微之道： 探讨立体雕刻在贵金属和玉石上的应用，包括浮雕（Repoussé）和镂空（Piercing）。阐述不同宝石切割方式（如明亮式、阶梯式、玫瑰式切割）对宝石火彩和价值的影响。 第四部分：亚洲珠宝的东方神韵 本部分将目光聚焦于东亚和南亚地区，这些地区拥有独立且辉煌的珠宝发展史。 中国：玉的哲学与皇家气派： 重点剖析中国传统“君子比德于玉”的文化观念。深入研究历代玉器（如商周的礼器玉、汉代的葬玉、明清的玉玺与陈设玉）的雕刻技法和“沁色”的形成。同时，探讨清代宫廷珠宝中点翠（Kingfisher Feather）艺术的精巧与工艺复杂性，以及其在现代的保护与传承问题。 印度与莫卧儿的黄金时代： 考察印度“Kundan”和“Jadau”等传统镶嵌工艺，这种技术将贵金属箔片嵌入宝石下方以增强其光泽。分析莫卧儿王朝珠宝对花卉、孔雀等自然主题的偏爱，以及其在吸收波斯与欧洲风格后的独特融合。 东南亚的部落智慧： 简要介绍泰国、印尼等地传统金饰中体现的宗教符号和独特的锻打工艺。 总结： 本书绝非仅仅是一本图录，它是一部跨越地理与时间的文化编年史。通过对数以千计的经典珠宝案例的分析，读者不仅能掌握鉴赏宝石真伪的专业知识，更能理解每一件饰品背后所承载的历史叙事、社会结构、宗教信仰以及极致的手工艺精神。它为有志于深入了解世界珠宝艺术殿堂的探索者，构建了一个坚实而详尽的知识框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种奇特的“失焦感”。它描绘的珠宝世界是如此的璀璨夺目，充斥着王室的秘闻、失落的工艺、以及全球贸易网络中的权力博弈。作者的笔触非常老道，擅长通过叙述某件传世之作的流转历史，来折射一个时代的风貌。例如，关于波西米亚玻璃工艺如何影响了欧洲早期水晶切割的历史梳理，就写得引人入胜，让人仿佛能听到工匠手中工具的敲击声。但奇怪的是，在如此宏大的历史背景下，那些构成珠宝核心价值的物质层面，却显得如此单薄。书中对“稀有性”的探讨，更多地聚焦于“政治稀有性”——即某件珠宝被皇室垄断的稀有，而非矿物学意义上的“自然稀有性”。我期待阅读到关于合成宝石的崛起，以及它们对天然宝石市场带来的冲击与规范；我也希望了解更多关于不同产区矿石的化学指纹分析技术。然而，这些与现代珠宝市场脉搏紧密相关的话题，在书中几乎没有着墨，这使得整本书读起来像是一部精美的历史剧，却缺少了现实的重量感和前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格像是一位优雅的欧洲老绅士在壁炉边娓娓道来，语调舒缓，充满了对“旧世界”的缅怀和赞美。它成功地营造了一种沉浸式的阅读体验，让你暂时忘记了当下的喧嚣，沉浸在那些黄金铸造的时代。作者在描述珠宝的光泽和色彩时，运用了大量的比喻和拟人手法，文字功力可见一斑。比如，形容一颗蓝宝石时，用了“仿佛凝聚了夜空中最深沉的叹息”这样的句子，读来令人心驰神往。不过，这种高度风格化的叙事，也带来了一个弊端：信息的密度偏低。为了追求文学上的美感，很多本应直接陈述的事实被冗长而华丽的修饰语所包裹。对于一个习惯了高效信息传递的现代读者来说，这需要极大的耐心去逐字逐句地“淘金”。很多关键概念的定义需要反复阅读才能捕捉到核心，感觉更像是在阅读散文集，而不是一本专业或半专业的研究读物。总体来说，它是一份精致的下午茶点心，赏心悦目，但远不足以充当一顿营养均衡的主餐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了哑光纸质，触感温润，那种低调的奢华感一下子就抓住了我的心。特别是“环球品丛书”这个系列的字体选择，古朴中带着一丝现代的精致，让人对手中的这本书充满了期待。我原本是冲着“珠宝”这个主题来的，毕竟我对那些闪烁着神秘光芒的宝石和精湛的工艺有着天然的向往。然而，翻开内页后，我发现它更像是一部跨越时空的旅行日志，而非一本纯粹的珠宝图鉴。内容上，它似乎更侧重于讲述不同地域的文化如何影响了珠宝的风格演变，比如它对中亚丝绸之路上玉石贸易的描绘，细腻得仿佛能闻到空气中混合着香料与尘土的味道。书中穿插了许多历史小故事，关于某位王室的珠宝收藏癖好，或是某个偏远部落用来作为身份象征的饰品，这些轶闻趣事极大地丰富了阅读体验，让人在欣赏美丽的同时，也领略到了人文的厚重。可惜的是，关于现代珠宝设计和可持续性开采的讨论，内容似乎有些浅尝辄止，这让我这个更关注当代趋势的读者略感意犹未尽。整体而言，这是一本适合静下心来，慢慢品味的“文化读物”，而非速查手册。

评分☆☆☆☆☆

从排版的角度来看，这本书的印刷质量简直是业界良心，那些用来展示艺术品的插图，色彩还原度极高，尤其是对祖母绿和坦桑石这种色彩饱和度要求极高的宝石，几乎做到了“所见即所得”。我特别欣赏它在版式设计上所展现出的克制感，大片的留白不仅让眼睛得到了休息，也使得那些精心挑选的图片拥有了足够的呼吸空间，显得极为大气。然而，这种对视觉效果的极致追求，似乎是以牺牲信息的详尽性为代价的。书中有一部分内容是关于“矿物学基础”的探讨，它试图用通俗易懂的方式解释晶体结构和宝石的形成过程，但文字描述非常抽象，却又缺乏必要的、清晰的科学图表来辅助理解。我翻了好几遍，试图理解书中关于“二色性”的描述，但由于没有附带一个清晰的偏振光观察示意图，我的认知仍然停留在模糊的层面。如果说，作者是为了保持丛书的整体“艺术品位”而刻意回避了过于理工科的表达，那么这种平衡显然没有完全拿捏好，艺术性有余，科学性不足。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，作者在叙事节奏的把控上功力深厚，但叙事重心似乎偏离了我预期的方向。我本期待看到对顶级宝石学特征的深度剖析，比如钻石的4C标准、彩色宝石的净度分级，以及它们在不同光线下的光谱表现。然而，这本书更多地将篇幅放在了“珠宝背后的故事”上，比如某个历史时期宫廷宴会上的装饰细节，或是某位传奇珠宝匠人的生平。比如，书中用了整整三章的篇幅来探讨文艺复兴时期，意大利城邦之间，珠宝作为政治筹码和外交礼品的运用，这种宏大叙事的手法固然有其史诗感，但对于一个想学习如何辨别仿制红宝石的爱好者来说，无疑是“跑偏”了。文字的华美是毋庸置疑的，遣词造句典雅，充满画面感，仿佛置身于凡尔赛宫的沙龙之中。不过，书中关于具体珠宝“品鉴”的干货内容相对稀疏，很多关于保养、投资价值的建议，也仅仅是一笔带过，没有深入展开。这使得这本书更偏向于“历史文化普及读物”，而非专业“珠宝鉴赏指南”。对于初学者来说，它提供了广阔的视野，但对于进阶玩家，可能需要配合其他更技术性的资料。