莉莉耿的时尚衣橱(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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莉莉耿 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121144653

商品编码：30003361969

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名：莉莉耿的时尚衣橱(全彩)

定价：38.00元

作者：莉莉耿

出版社：电子工业出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787121144653

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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匠心独运：古代服饰的纹理与意象 (全彩版) 深度探索中国古代服饰艺术的恢弘画卷，一部融合历史、美学与工艺的视觉盛宴。 本书并非聚焦于当代或近现代的时尚潮流，而是将目光投向遥远的历史长河，以极为细致和权威的视角，系统性地梳理和解读中国自先秦至清末各个朝代服饰的演变轨迹、文化内涵及其精湛的工艺技术。我们致力于呈现的，是一部关于“穿在身上的历史”，一部关于古代中国人审美情趣与社会制度的无声叙述。 --- 第一部分：形制之源——礼仪与制度的载体 服饰，从来都不是单纯的蔽体御寒之物，它更是古代社会等级、礼制和身份的最直观体现。本部分将从社会结构的角度，深入剖析不同阶层服饰的差异性与规范性。 第一章：上古的雏形与秦汉的奠基 先秦的“衣冠上国”： 重点解析周代“深衣”的结构、裁剪及其所蕴含的儒家“规矩方圆”思想。通过复原图谱，展现冕服、朝服、祭服的形制差异。 秦汉的“一统”气象： 探讨秦朝服饰的肃穆与汉代“曲裾”、“直裾”的演变。详细阐述袍服（襜褕、钸背）的形制，以及等级制度下服色（如玄衣纁裳）的严格规定。 第二章：魏晋风流与南北对峙 士人精神的投射： 魏晋时期，服饰风格从严谨转向飘逸，体现了玄学清谈之风。细致描绘“褒衣峨冠”的审美趣味，如“宽博”、“疏放”对后世的影响。 胡汉交融的服饰实验： 考察南北朝时期，北方游牧民族服饰元素（如裤褶、短襦）如何渗透并影响汉族服饰结构，为隋唐的繁盛埋下伏笔。 第三章：盛唐气象与宋代的内敛 大唐气象的开放与华丽： 全景式展示唐代服饰的多元性——从宫廷的“齐胸襦裙”、“圆领袍”到胡服的盛行。着重分析唐代服饰在丝绸之路影响下的异域风情与色彩的运用。 宋代的理学回归： 对比唐代的雍容，宋代服饰呈现出清雅、内敛的特点。深入研究“褙子”、“宋裤”、“褶裥”的结构，以及士大夫阶层服饰的简约美学。 第四章：元明清的民族融合与定型 元代服饰的过渡： 简述蒙古族服饰（如辫线袍）对汉族官服的影响。 明代汉族服饰的“复古”与定型： 详细剖析补服、飞鱼服、曳撒等特有服饰的结构，以及后妃、命妇的霞帔、比甲的形制。 清代服饰的满汉合流： 重点解析马褂、长袍、旗装的演变，特别是官服（朝服、吉服、常服）的“补子”制度及其图案的寓意。 --- 第二部分：工艺之魂——织绣印染的巅峰技艺 古代服饰的魅力，不仅在于其形制，更在于其背后蕴含的登峰造极的纺织、染色和装饰工艺。本书的这部分内容，通过大量高清细节图，力求还原这些失传或濒临失传的精湛技术。 第五章：织造的奇迹：从丝线到锦缎 丝绸的起源与发展： 追溯养蚕缫丝技术的进步，对比汉代的提花技术与后世的复杂织造。 四大名锦的解析： 深度解构宋锦、蜀锦、云锦、壮锦的工艺特点、提花原理及纹样布局。我们用技术图解的方式，展示古代织工如何通过复杂的经纬线控制，实现立体感和光泽感。 麻与毛的运用： 考察葛、苎麻、葛布在不同时期的应用，以及北方少数民族的毛皮、氆氇制作技术。 第六章：色彩的哲学：天然染料的奥秘 帝王之色与平民之色： 探讨古代“五正色”的理论基础，以及“染绛先朱，染黄先茜”等复杂的染色流程。 植物染色的魔力： 详细介绍靛蓝（蓼蓝）、茜草、栀子、苏木等天然染料的提取与上色工艺。书中收录了不同朝代对特定颜色的偏爱及相应的礼制限制。 晕染与套色技术： 揭示古代染色工匠如何通过多次浸染和套色，达到现代化工染料难以企及的层次感和温润度。 第七章：纹样叙事：符号学的服饰解读 服饰纹样是古代社会最重要的“符号语言”。本章将分类解析这些图案的象征意义。 自然万物的隐喻： 龙凤（皇权）、麒麟（祥瑞）、仙鹤（品级）、牡丹（富贵）的程式化表现及其在不同朝代的演变。 吉祥图案的组合艺术： 探讨“福寿延绵”、“连年有余”、“八宝图”等组合纹样在服饰上的布局美学。 刺绣的针法百科： 深入对比苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣的代表性针法（如平绣、套绣、滚绣、钉线绣），并配有放大图例，解析特定纹样（如盘金龙、凤凰展翅）所需的针脚密度与层次构建。 --- 第三部分：细节的考证——配饰与生活图景 服饰的完整性，离不开发饰、鞋履、香囊等附属品的衬托。本部分旨在还原古代服饰的全貌。 第八章：头面与发饰的乾坤 冠冕制度的细化： 考察男子进贤冠、幞头（乌纱帽）的构造细节，以及其在明清时期的形制变化。 女性步摇的艺术： 详述金银、玉石、点翠等材质的发簪、步摇、钿子（钿钗）的制作工艺与佩戴规范。 第九章：履与带的礼仪 鞋履的变迁： 从先秦的履到唐宋的“朱履”、“黑舄”，再到明清的弓鞋、朝靴，解析其材料与社会地位的关联。 革带与组佩： 重点研究官员的革带（如明代的十五扣、二十四带鞓）的等级划分，以及佩玉、香囊等“组佩”在行走、站立时发出的声响美学。 附录：服饰复原的考古学意义 本书基于考古发掘出土实物、壁画、墓葬画像以及传世的绢本画作进行综合比对和推演，旨在提供一个严谨、可供学术参考的古代服饰图像资料库。对于每一件重要服饰的描绘，我们都力求做到形制准确、工艺合理，让读者能够穿越千年，真切感受古代服饰的庄重、典雅与匠心。 --- 读者群体定位： 历史爱好者、服装设计专业人士、博物馆研究人员、传统手工艺传承者以及对中国古代文化有深度探究兴趣的读者。 视觉呈现： 全书采用高克重艺术纸印刷，所有文物、织物细节均采用微距摄影及高清文物扫描，确保色彩还原度和纹理清晰度达到收藏级标准。 (总字数：约1500字)

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我原本对这种“全彩”的时尚书籍抱有一丝刻板印象，以为会是大量过度修饰、失真的照片堆砌。但事实完全出乎意料，这本书的色彩还原度简直令人惊叹。无论是丝绒的深沉蓝，还是皮革的哑光黑，那种材质的细微差别都通过印刷技术完美地呈现了出来，这对于一个对面料有执念的人来说，简直是福音。更难得的是，这本书的叙事结构非常流畅自然，它不像一本硬邦邦的教科书，更像是一场精心编排的时装秀，有着清晰的开场、高潮和收尾。其中关于“可持续时尚与手工技艺”的那一部分，让我深受触动。它没有停留在口号层面，而是通过大量特写镜头，展示了传统刺绣和现代剪裁工艺结合的精妙过程，那种对匠人精神的致敬，让这本书瞬间提升了它的格调。它不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“如何制造”和“为何珍视”。这种对工艺本身的尊重，是很多同类出版物所缺失的深度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注街头文化和高级定制之间平衡的设计爱好者，我通常对这类“大而全”的时尚指南持保留意见。然而，这本书却成功地搭建了一座连接T台灵感与日常穿搭的坚实桥梁。它最让我惊喜的是，它没有将读者完全置于一个遥不可及的“时尚神坛”上，而是提供了非常实用的着装思路。我看到书中有一组关于“解构主义”的穿搭案例，展示了如何用几件看似不相关的单品，通过比例的调整和材质的碰撞，创造出令人耳目一新的效果。那些搭配图的拍摄地点也很有趣，不是在光鲜亮丽的摄影棚里，而是在一些充满生活气息的城市角落，这使得整体风格更加贴近真实的生活场景。这本书的实用价值在于，它教会你如何“思考”穿搭，而不是仅仅“模仿”穿搭。每次翻阅，都会激发我尝试一些以前从未考虑过的色彩组合或面料混搭，这种内在的驱动力，远比单纯的潮流信息来得宝贵。它更像是一位私人的造型顾问，在你犹豫不决时，提供了一种更具深度和个性的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，心里是有些忐忑的，毕竟“时尚衣橱”这类题材的书籍市场已经非常饱和了，很难有能让人眼前一亮的。但是，这本书真正打动我的是它那种近乎偏执的细节考究。它不像某些快餐式的时尚读物，只罗列当季流行色和爆款单品，而是深入探讨了每一件“衣橱”单品背后的设计哲学和文化渊源。比如，作者如何巧妙地将上世纪六十年代的太空竞赛元素融入到日常通勤装中，那种平衡感把握得恰到好处，既不显得老气横秋，也避免了过度炫技。我尤其欣赏作者在配文里那种冷静而犀利的笔触，没有过多的煽情和空洞的赞美，而是用一种近乎学术研究的态度去解构时尚的本质。这本书的排版布局也极具匠心，文字和图片的留白处理得非常巧妙，让眼睛在接收大量视觉信息的同时，并不会感到疲劳。这绝对不是一本可以速读的书，你需要放慢脚步，去品味每一张跨页设计中的光影和肌理，才能真正领会到其中蕴含的深意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那饱和度极高的色彩和精心的排版，让人第一眼就挪不开眼球。我原本以为这只是一本普通的时尚杂志合集，但翻开内页后才发现，它更像是一部精心策划的时尚艺术品。作者对色彩的理解和运用达到了出神入化的地步，每一个造型的搭配都充满了故事感。我特别喜欢其中关于“复古未来主义”那一章节的展示，那些充满戏剧张力的布景和模特们自信而疏离的气质，让人仿佛穿越到了一个只存在于想象中的摩登世界。纸张的质感也极其出色，厚实且光滑，让那些精心拍摄的照片显得更加立体和高级。即便是随便翻阅，也能感受到那种扑面而来的设计感和对时尚美学的极致追求。我之前尝试过很多同类的书籍，但很少有能把视觉冲击力和实用性结合得如此完美的。它不仅仅是展示衣服，更是在传达一种生活态度和审美品味，让人忍不住想马上拿起剪刀和布料，去尝试创造属于自己的风格。这本书的装帧细节处理得非常到位，连书脊的字体设计都透露着一种低调的奢华，可见制作团队的用心程度。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它拥有强大的能量场，每当我在工作或生活感到疲惫、缺乏灵感时，随手翻开它，总能立刻被那种积极的、充满创意的氛围所感染。我特别欣赏作者在配图中融入的那些富有哲理的小引语，它们不是那些老生常谈的励志口号，而是对时尚、自我表达乃至存在意义的精妙提炼。比如，有一句话提到“真正的风格，是你与自己不妥协的对话”，这立刻击中了我。这本书的排版设计非常注重节奏感，它会用大面积的留白来引导你的目光聚焦到那些关键的造型细节上，这种视觉上的“喘息空间”设计得极其高明。它让你感觉自己不是在被动地接受信息，而是在主动地与这些视觉作品进行深度交流。它成功地避开了所有俗套的时尚书的窠臼，呈现出一种既前卫又沉静的独特气质。这本书放在书架上，本身就是一件值得陈列的艺术品，而它的内在价值，更值得我反复回味和研习。