百变化妆术 COSPLAY化妆造型实用教程 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Michivvya 李丹 著

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店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115466822

商品编码：29995980583

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：百变化妆术 COSPLAY化妆造型实用教程

定价：89.00元

作者：Michivvya 李丹

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787115466822

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书专门讲解了COSPLAY常用的化妆技巧，深入浅出地教大家能迅速上手的化妆技法。全书共收录了37个化妆案例、2个假发制作案例、1个饰品制作案例及3个造型案例。基础知识讲解详细而全面，案例丰富且易操作，读者可以轻松入门。本书图文并茂，旨在带领读者从COSPLAY化妆新手进阶为化妆高手。本书适合COSPLAY爱好者阅读，可以让初级COSPLAYER轻松入门，同时也可以作为中高级COSPLAYER的参考用书。

内容提要

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作者Michivvya 将带领零基础的读者推开COSPLAY化妆的大门。本书专门讲解了COSPLAY常用的化妆技巧，深入浅出地教大家能迅速上手的化妆技法。本书共包含9个部分：部分为基础化妆篇，从护肤和底妆开始讲解，对五官各部位的化妆手法进行详细介绍，并对常用妆品进行推荐，贴心地展示零基础读者也可轻松学会的基础化妆技法；第2部分为COSPLAY女性角色甜美系妆容；第3部分为COSPLAY 女性角色重彩系妆容；第4部分为COSPLAY 女性反串男性角色妆容；第5部分为COSPLAY男性角色妆容；第6部分为COSPLAY彩绘特效妆容；第7部分为伤效特效妆容；第8部分为经典风格妆容；第9部分为假发造型与饰品的制作。全书共收录了37个化妆案例、2个假发制作案例、1个饰品制作案例及3个造型案例。本书图文并茂，旨在带领读者从COSPLAY化妆新手进阶为化妆高手。本书适合COSPLAY爱好者阅读，可以让初级COSPLAYER轻松入门，同时也可以作为中高级COSPLAYER的参考用书。

目录

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作者介绍

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Michivvya（李丹，米奇薇薇雅）昵称：薇薇或者V哥微博：@Michivvya-浴霸木门玩妆者毕业于北京印刷学院艺术设计专业进修于东田造型化妆学校全能班画手，COSPLAYER，自由化妆师，COSPLAY化妆讲师，特效化妆师个人履历半次元化妆教程专栏作者有妖气北京学府校园行活动化妆讲师北京囧神漫展COSPLAY研修班特邀化妆讲师纨绔APP特邀原创达人橘子娱乐APP美妆栏目专访嘉宾化妆师联盟官网专访化妆师次元星纪工作室合作化妆师半夏摄影工作室合作化妆师熠先生蒸汽大陆合作化妆师龙的碎片工作室合作化妆师全国各地漫展活动嘉宾获奖经历贝玲妃COSPLAY化妆大赛一等奖微博时尚2015万圣节化妆比赛特等奖

文摘

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序言

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探索视觉叙事的无限可能：当代摄影艺术与后期制作精要 图书简介 本书深入剖析了当代摄影艺术的理论基石、技术实践以及后期处理的精妙之处，旨在为摄影爱好者、专业人士以及视觉艺术创作者提供一套全面、前沿的学习路径。我们不谈论具体的化妆技巧，而是聚焦于“光影、构图与叙事”这一摄影艺术的核心。 第一章：光影的语言——理解与驾驭自然及人造光源 摄影的本质是对光的捕捉与重塑。本章从物理学基础出发，系统阐述了光线的特性，包括色温、硬度、方向性对图像情绪的影响。我们将详细探讨自然光在一天中不同时段的变化规律，如何利用清晨的“蓝调时刻”和日落的“黄金时刻”来营造特定氛围。 1.1 光的物理学与感知： 深入解析光的衍射、反射与折射原理，以及人眼对不同光照强度的适应机制。 1.2 人造光源的精细控制： 摒弃对简单闪光灯的依赖，重点研究影室布光（Strobist Technique）的高级应用，包括： 三点布光法（Key, Fill, Back Light）的进阶变体： 探讨如何通过调整光源的相对位置和功率，实现立体感、平面感或戏剧性的视觉效果。 柔光与硬光的转换艺术： 对比使用大型柔光箱、雷达罩、蜂巢以及裸灯（Bare Bulb）在皮肤质感和环境烘托上的差异化处理。 色彩照明（Gels）的应用： 讲解如何利用彩色滤镜（CTO/CTB）来平衡环境光或创造超现实的色彩氛围，特别是在商业摄影和概念摄影中的运用。 1.3 曝光三角与动态范围的博弈： 详细解析ISO、快门速度和光圈这三要素如何协同作用，不仅是技术平衡，更是对“瞬间”的哲学定义——快门速度决定了运动的凝固或模糊，光圈则掌控了景深和观众的视觉焦点。 第二章：构图的哲学——秩序、节奏与视线引导 构图是赋予照片灵魂的骨架。本章超越传统的“三分法”，探讨更深层次的视觉心理学和构图的动态平衡。 2.1 经典法则的解构与重塑： 审视黄金分割、对称、引导线、负空间（Negative Space）等传统构图元素，分析它们在不同文化和时代背景下的应用变迁。 2.2 视觉重量与平衡： 探讨画面中元素（色彩、形状、亮度）对观者视线产生的“重量感”，以及如何通过非对称布局实现动态的视觉平衡，避免画面“头重脚轻”。 2.3 叙事性构图： 重点关注“框架内框架”（Framing within Frame）和“层次感”（Layering）的构建。讲解如何通过前景、中景和背景的有效组织，引导观者视线在画面中进行一次完整的“阅读”旅程，从而讲述一个完整的故事。 2.4 视角的力量： 深度分析仰拍、俯拍、平视以及非常规视角（如地面贴近、高空俯瞰）对主体情感表达和空间感营造的关键作用。 第三章：数码影像的工作流——从数据采集到完美输出 本章聚焦于现代摄影不可或缺的后期处理技术，强调后期是对前期拍摄意图的忠实延续与升华，而非简单的“美颜”。 3.1 RAW文件的潜能挖掘： 详述RAW格式相对于JPEG的优势，掌握色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择标准，以及白平衡与色彩管理的精确控制。 3.2 图像的“塑形”： 高级影调调整技巧，如曲线（Curves）工具的非线性应用，局部曝光的精细控制，以及如何运用高光恢复和阴影提拉来扩展图像的动态范围。 3.3 纹理与细节的雕琢： 锐化策略： 区分输出锐化与捕获锐化，掌握不同介质（印刷品或屏幕显示）的最佳锐化参数。 降噪的艺术： 讨论在保证细节清晰度的前提下，如何有效地管理高ISO带来的噪点问题。 3.4 色彩分级（Color Grading）的叙事功能： 不仅是色彩校正，而是通过色彩来设定基调。本章将通过案例分析，讲解如何使用HSL调整、分离色调（Split Toning）以及LUTs（查找表）来统一系列作品的视觉风格，实现从冷峻的电影感、温暖的复古风到高饱和度的波普艺术效果的快速转换。 3.5 图像的修饰与合成（Compositing）： 介绍图层蒙版、通道（Channels）的原理应用，以及如何进行复杂的曝光合成（HDR的替代方案）和对象移除/替换，确保最终图像的逻辑性和自然过渡。 第四章：特定题材的视觉策略 本章将理论与实践相结合，针对几种主流的摄影类型提供定制化的技术与理念指导。 4.1 人物肖像的深度表达： 探讨如何通过布光和后期处理，捕捉人物的内在性格而非仅仅是外表。重点关注眼部的光影处理、皮肤的自然质感保留（去噪与磨皮的平衡），以及姿态引导技巧。 4.2 纪实与新闻摄影的伦理与张力： 强调真实记录的重要性，以及在不失真前提下，如何通过对比度和裁剪来增强事件的冲击力。 4.3 风光与建筑的宏大叙事： 如何处理前景的细节丢失和天空的过曝问题。讲解超广角镜头下的畸变矫正，以及通过垂直线校正来维护建筑的庄重感。 4.4 商业静物与产品摄影的精准呈现： 探讨如何使用反射板、吸光板和定制柔光罩来精确控制产品表面的光泽和纹理，满足商业展示的高标准要求。 结语： 摄影不再是按快门，而是视觉决策的集合。本书旨在培养创作者的批判性思维和执行能力，引领读者在光影与像素的世界中，构建属于自己的独特视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是视觉享受，尤其是对于初学者来说，简直是福音！色彩的运用非常大胆却又不失专业感，每一页都像精心策划的时尚大片。我尤其喜欢它对基础工具的介绍部分，那种细致入微的讲解，仿佛一位经验丰富的大师手把手在教你如何挑选和使用每一支刷子、每一块眼影盘。光是看那些精美的插图和高质量的照片，就能感受到作者在内容呈现上付出的巨大心血。它不仅仅是一本教程，更像是一本可以放在茶几上随时翻阅的美妆杂志，让人在学习技术的同时，也能沉浸在对美的追求之中。对于那些追求高品质视觉体验的读者来说，这本书绝对能满足你的期待，甚至超出预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识深度让人惊叹，它完全打破了我以往对“化妆”的刻板印象。内容涵盖的广度令人印象深刻，从基础的皮肤护理知识到复杂的多层次立体修容，再到针对不同脸型和肤色的个体化调整策略，几乎把化妆这件事的每一个细节都剖析得淋漓尽致。我特别欣赏作者对于“光影”和“色彩心理学”的论述，这部分内容让化妆从单纯的“遮盖瑕疵”升华为一种艺术创作，真正理解了化妆背后的原理和哲学。读完后感觉自己的审美层次被整体拔高了一个维度，不再是盲目跟风，而是真正掌握了可以灵活运用的底层逻辑。对于想要系统性、科学性地掌握化妆艺术的进阶学习者来说，这本书的价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的逻辑构建非常流畅自然，作者的叙事方式仿佛在与一位老朋友交流，亲切又不失专业。它没有堆砌晦涩难懂的专业术语，而是用生动形象的语言来解释复杂的化妆概念，比如将皮肤的纹理比喻成画布，将修容比喻成雕塑。这种叙事上的温度，极大地缓解了学习过程中的挫败感。我特别喜欢它在讲解一些关键技巧时，会穿插一些“小贴士”或“避坑指南”，这些经验之谈比单纯的步骤描述要宝贵得多，它们是无数次实践中总结出来的精华。读起来完全没有压力，让人爱不释手，恨不得一口气读完，然后立刻拿起化妆包开始试验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的价值远超乎我最初的预期，它提供了一种全新的视角来看待个人形象管理。它不只是教你如何画出漂亮的妆容，更深层次地是在探讨“自我表达”的途径。通过对不同风格妆容的深入剖析，我开始思考什么样的妆容才能最准确地传达我的个性与状态。书中对于特定主题妆容的解读，如“复古韵味”、“未来科技感”等，都体现出极强的创造力和文化洞察力。这本书似乎在告诉我，化妆是一种语言，而这本书就是教你如何流利使用这门语言的权威指南。对于那些渴望通过外在形象建立更强自信和独特风格的读者来说，这是一笔非常值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是教科书级别的，特别是它对不同场景和需求的应对方案，写得极其到位。比如，它详尽地解析了如何为户外活动设计持妆一整天的底妆，以及在不同光源下（自然光、舞台光、摄影棚灯光）如何微调色彩饱和度以达到最佳效果。我试着按照书里的步骤为一场晚宴做了准备，那些关于如何处理眼影渐变层次的技巧，效果比我以往自己摸索出来的要自然且持久得多。书中提供的步骤图清晰易懂，即便是初次尝试复杂造型，也能有一个明确的参照。它真正做到了理论与实践的完美结合，让你看完就能立刻上手操作，并且看到显著的进步。