美人云鬓 国风盘发造型实例教程 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾小思 摩西君 著

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• 人民邮电出版社
• 造型

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115454386

商品编码：29993896408

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：美人云鬓 国风盘发造型实例教程

定价：118.00元

作者：顾小思 摩西君

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787115454386

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”随着一些古装影视剧的播出，有越来越多的人开始喜欢国风元素的装扮，国风摄影也逐渐流行起来。本书便为读者介绍了国风摄影的相关知识，并展示了几十款国风盘发造型案例。书中的造型经典，图文并茂，步骤分解细致，让读者能举一反三。翻开本书，让我们一起观赏一场国风造型秀吧！

内容提要

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“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”随着一些古装影视剧的播出，有越来越多的人开始喜欢国风元素的装扮，国风摄影也逐渐流行起来。《美人云鬓——国风盘发造型实例教程》便为读者介绍了国风摄影的相关知识，并展示了几十款国风盘发造型案例。翻开本书，让我们一起观赏一场国风造型秀吧！本书共分为五章：章一讲述了国风摄影的概念及国风摄影的准备工作、道具和摆拍姿势等；章二主要介绍了国风妆容；章三介绍了各朝代的国风盘发造型，其中包括2款汉风造型、4款魏晋风造型、20款唐风造型、11款宋风造型及12款明风造型；章四介绍了影视剧中的国风盘发造型，其中包括凤九造型、碧瑶造型、黄蓉造型等9款造型；章五介绍了14款日常实用国风盘发造型，其中包括少女对称小发髻造型、加股辫对称盘发造型、错乱编发盘发造型等。书中的造型经典，图文并茂，步骤分解细致，让读者能举一反三。《美人云鬓--国风盘发造型实例教程》适合国风摄影化妆造型师、影视剧化妆造型师及相关培训机构的学员阅读，同时可供国风爱好者使用。

目录

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作者介绍

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顾小思阙阁国风社社长，90后。毕业于澳大利亚新南威尔士大学（UNSW）经济管理系。因热爱中国古典文化，回国后开始从事汉服事业的推广，现有原创汉服店“如是阁”。造型进修于杭州纳兰化妆培训学校，师承镜子老师。她希望以自己的审美为汉服造型带来更为现代且日常的造型风格。摩西君阙阁国风社社长，in摄影达人，90后。毕业于南京财经大学新闻系。拍摄风格细腻，画风干净，尤擅国风工笔画风摄影，曾因其独特的眼光和独到的审美被Global Times报道。她相机下的女孩大多可爱美萌，她总能时间抓住客人想要的神态。

文摘

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序言

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好的，这是一份为您量身定制的图书简介，聚焦于传统文化、服饰、妆容以及与之相关的艺术形式，完全不涉及《美人云鬓 国风盘发造型实例教程》的具体内容。 --- 锦绣华章：中国传统服饰与文化符号的深度探索 本书旨在为对中国传统文化、服饰美学及历史演变抱有浓厚兴趣的读者，提供一份详尽且富有洞察力的文化地图。我们不谈具体发型教程，而是将目光聚焦于服饰背后的社会结构、审美变迁以及文化内涵，深入剖析那些流淌在中国千年历史中的华服之美。 第一部：衣冠之变——历代服饰制度与社会阶层 第一章：上古之始与夏商的质朴之风 本章追溯服饰的源头，从新石器时代的麻布与兽皮，到夏商周三代的“上衣下裳”制度的建立。我们将探讨周代礼乐制度如何渗透到服饰设计之中，冕服作为政治权力的象征是如何确立其基本形制，以及平民阶层的衣着如何在严格的等级制度下保持其朴素与实用性。服饰不再仅仅是遮体御寒的工具，而是国家政治伦理的直观体现。 第二章：秦汉的恢弘与制度的固化 秦朝的“尚黑”与汉朝的“复古”，反映了王朝初建对前制的继承与革新。重点解析曲裾深衣和直裾的流行变化，它们如何适应不同场合的需求，以及汉代官服——如朝服和公服的色彩等级划分。本章还将细致描述汉代丝织业的繁荣如何影响了服饰的质感与纹样，为后世的织绣工艺奠定坚实基础。 第三章：魏晋风度的洒脱与“褒衣博带” 魏晋时期，社会动荡与玄学思潮的兴起，深刻影响了人们对美的追求。本章详述了褒衣博带的盛行，这种宽松、飘逸的服饰风格，体现了士人对束缚的反抗和对自然本真的回归。我们分析了这一时期的服饰在面料选择、裁剪方式上如何强调“仙气”与“放达”，并探讨了佛教文化对汉族服饰配色与图案的影响。 第四章：隋唐盛世的开放与多元融合 唐代是中国服饰文化的高峰期，展现出前所未有的自信与海纳百川的胸襟。本章将深入研究齐胸襦裙、大袖衫的华美特征，以及胡服的引入如何丰富了唐代女性的着装风格。从长安的曲江池畔到宫廷宴会，服饰的色彩饱和度、纹饰复杂程度以及对异域元素的吸收，都达到了一个历史性的制高点。 第五章：宋明的内敛与儒学回归 宋代崇尚理学，服饰风格趋于内敛、简洁，注重质感与素雅。本章重点分析褙子、宋裤的演变，以及士大夫阶层对“古朴”的推崇。进入明代，随着汉族服饰体系的系统性重建，袄裙体系日臻成熟，比甲、帔帛等配饰的规范化，展现出一种庄重典雅的仪式美学。 --- 第二部：绣罗锦绣——传统纹样与织造工艺 第六章：色彩的哲学：五行与传统色谱 中国传统服饰的色彩绝非随意搭配，而是承载着深厚的哲学意义。本章系统梳理了基于“五行学说”的服饰色彩规范，从帝王的明黄，到官员的品级色，再到民间常用的蓝、灰、褐。深入探讨特定颜色（如红色在婚嫁、祭祀中的象征意义）的文化语境，以及织物染色工艺（如靛蓝、茜草红）的古法传承。 第七章：纹样的密码：动植物与吉祥寓意 服饰上的纹样是无声的语言。本书细致解读了龙凤呈祥、牡丹富贵、蝙蝠纳福等常见图案的文化起源与象征意义。我们会探讨不同历史时期，特定纹样（如唐代的宝相花、宋代的写实花卉、明代的团龙纹）在等级服饰和日常服饰中的使用限制与变异，揭示纹样如何成为社会身份的隐秘代码。 第八章：非凡之技：丝绸之路与织绣艺术 本章聚焦于中国古代卓越的纺织技术。从提花机的发展，到宋锦的精巧，再到缂丝的“以刀刻丝”的难度，展现了织造工艺的巅峰成就。同时，详细介绍刺绣（苏绣、湘绣等地方流派的地域特色）的针法精妙，以及织物在不同历史阶段的物理特性如何决定了服饰的形态美。 --- 第三部：妆容与配饰的时代侧影 第九章：面部的修饰：历代女性妆饰的演变 在本章中，我们将审视中国传统女性面部妆容的历史脉络，而非聚焦于发型技法。从汉代的黛眉画法，到唐代流行的花钿、斜红的样式与张贴位置，再到宋明时期对天然美的追求，探究妆容如何反映当时的审美风尚和精神面貌。分析朱砂、铅粉等传统化妆品的成分与使用方式。 第十节：点睛之笔：配饰体系的功能与美学 配饰是服饰艺术不可或缺的一部分，它们的功能远超装饰。本章系统梳理了玉佩、香囊、蔽膝、组绶等重要配饰。重点分析玉石、珍珠、金银在礼制服饰中的等级地位，以及配饰的佩戴方式所蕴含的礼仪规范，揭示这些“小物件”是如何服务于“大制度”的。 结语：活着的遗产 本书最终将总结，中国传统服饰不仅仅是博物馆中的陈列品，它们是流动的历史，是民族精神的载体。通过对服饰形制、纹样、工艺及配饰体系的全面梳理，读者将能更深刻地理解中国传统美学的底蕴与深度，认识到每一件华服背后，都蕴藏着一个时代的文化基因。 本书适合对象： 历史文化爱好者与研究者 服装设计与纺织艺术专业学生 对传统美学、民族服饰及古代生活方式感兴趣的普通读者 影视、戏剧服装设计及文物修复领域的从业人员

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一名爱好者，我最关注的是实际操作中的可复制性和可操作性。很多教程在演示时，往往假设读者拥有极其灵巧的双手和专业的工具箱，但这本书在这一点上处理得非常人性化。它在介绍每种造型前，都会详细罗列所需的基本工具和辅助用品，并且对于一些需要技巧支撑的环节，采用了“分解动作”的解析方式，用连贯的系列小图来替代单一的复杂图示。我试着按照其中一个基础的“云鬓”盘法进行模仿，发现即使是平时对手部精细动作把握不太好的我，也能在遵循指导后，大致复现出那个神韵。这种对实际操作障碍的预判和细致入微的弥补设计，体现了作者在教学经验上的丰富积累，让“看起来很难”的造型，变得“动手试试看”的可能。

评分☆☆☆☆☆

从内容呈现的深度和广度来看，这本书的选材和案例的多样性令人印象深刻。它并没有仅仅停留在展示几个固定、死板的经典造型上，而是似乎在探索一种更具生命力的“造型语言”。我观察到，很多案例都巧妙地融入了现代审美元素，使得这些传统技法在当今的审美语境下依然具有强大的适应性和创新空间。例如，对于某些复杂的发髻结构，书中不仅展示了最终的成品效果，还追溯了其历史渊源或文化寓意，这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，极大地丰富了学习的层次感。这不仅仅是一本操作手册，更像是一部关于古典发饰美学思想的导论，让人在动手实践的同时，也能提升自身的艺术鉴赏力和文化底蕴，而不是沦为单纯的“工具书”。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书的排版布局，它在保持美观的同时，又极度注重实用性。内容区域的划分非常清晰，无论是步骤图的陈列，还是文字说明的穿插，都做到了恰到好处的平衡。以往看一些教程，总觉得图文信息之间存在割裂感，要么图片过于拥挤，要么文字冗长拖沓，但这本书在这方面做得非常成熟。它似乎懂得如何引导读者的视线，从宏观的造型概念到微观的发丝处理，每一步都有明确的标记和注释，即便对于初学者来说，也不会感到迷茫。特别是那些关键步骤的放大图处理，简直是教科书级别的示范，光影层次分明，让你能清楚分辨出是采用了哪一种缠绕或固定手法。这种高效且直观的视觉语言，极大地缩短了学习曲线，让复杂的古典工艺变得触手可及，体现了编辑团队对目标读者的深刻理解和专业素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那淡雅的色彩搭配上精致的烫金字体，一下子就把人带入了那种古典与现代交织的氛围中。拿到手里就能感受到纸张的质感，厚实而细腻，翻页时有一种沙沙的愉悦声响。内页的印刷色彩处理得非常到位，即便是细节之处的纹理和光影，也表现得淋漓尽致，这对于一本教程类的书籍来说至关重要，因为很多时候，仅仅是色彩的偏差就可能导致最终造型效果的巨大差异。而且，装订方式看起来非常牢固，即便是经常翻阅和操作，也不担心会散页。这种对书籍实体品质的用心，无疑提升了阅读和学习的体验，让人觉得物有所值。相比市面上那些封面粗糙、纸张单薄的图册，这本在硬件上的投入显然是下了功夫的，光是摆在书架上，它也是一件赏心悦目的艺术品，充分体现了出版方对于传统文化美学的尊重与传承的诚意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体呈现风格，成功地营造了一种宁静而专注的学习氛围。它没有采用那种浮躁、追求速度的快餐式教学语调，反而散发出一种沉淀下来的古典韵味。文字的措辞考究而不晦涩，充满了对传统工艺的敬意。在阅读过程中，我仿佛能感受到一股对美的执着和对细节的苛求，这种精神渗透到了每一个教程环节中。它不仅仅是教你如何将头发盘起来，更是在传递一种对待自身形象、对待古典美学的一种严谨态度。这种无形的文化熏陶，远比单纯的技术指导更有价值，它鼓励学习者去探索背后的工艺哲学，去体会那种“慢工出细活”的东方美学精髓，让人在学习过程中，心灵也得到了片刻的沉淀与滋养。